«Дедушка, голубчик, сделай мне свисток».
«Дедушка, найди мне беленький грибок».
«Ты хотел мне нынче сказку рассказать».
«Посулил ты белку, дедушка, поймать».
— Ладно, ладно, детки, дайте только срок,
Будет вам и белка, будет и свисток!
Луме-Луме
Марие Ши Мэриорарэ
Хай Майке Ла Ярмарок
Дорул Меу Ну-й Кэлэтор
Дэ Доамне Ши Омулуй
Периница (Танец)
Балада Шарпелуй
Циганка
Асярэ Вынтул Бэтя
Дойна
Ка Ла Бряза 1971
Really great Moldavian etno record with superb female vocal. Some songs sounds as etno psychedelic ballads. Track B4 is fantastic instrumental ambience psych folk with Moldavian flute
Марика Георгиевна Балан (рум. Marica Bălan; 1 апреля 1936 — 21 февраля 2014) — советская и молдавская актриса театра и кино.
Родилась в бессарабском селе Дмитровка Измаильского уезда (в то время Румыния; ныне Килийский район Одесской области, Украина). В 1955—1960 годах училась в Театральном училище им. Бориса Щукина.
В 1960—1970 годах играла в Московском театре «Ромэн», а в 1970—1976 годах служила актрисой «Современник», играла роль Цыганки в спектакле «Эшелон»
В 1978 году вернулась в Молдавию. В 1977—1981 годах была актрисой Театра-студии киноактера киностудии «Молдова-фильм». В 1985—1990 годах работала актрисой театра «Лучафэрул». В 1990 году создала театр одного актёра «Моно». В кино дебютировала в 1966 году в роли Василуцы в фильме «Горькие зёрна». В 2011 году о жизни и творчестве актрисы снят документальный фильм «Марика Балан» (реж. Мирча Сурду).
В конце 1990-х годов ушла на пенсию, последние годы жила в доме престарелых в Кочиерах, где умерла 21 февраля 2014 года[
01.Романс
02.Ромашки спрятались
03.Сестричка
04.Скажи, подруга
05.Старый вальсок
06. Степь да степь кругом
07.Стою на полустаночке
08. Хасбулат удалой
09.Монолог и песня матери
10. Вальс расставания
11.Сердцу приказать нельзя (Из к_ф Не пройдёт и года)
12. Волны над нами
13.Всё, как прежде
14.Дороги войны
15.Кап-кап
16.Люби меня детка, покуль я на воле
17.Течёт реченька
Нина
Нина Сазонова родилась 25 декабря 1916 года (7 января 1917) в селе Константиновском Московской губернии (ныне - Сергиево-Посадский район Московской области). Она была самой младшей в большой и дружной семье: у неё было две сестры и два брата. Спустя три года Сазоновы переехали в город Кимры и поселились в коммунальной квартире. И хотя жили они бедно, но у Нины Афанасьевны на всю жизнь осталась память о счастливом детстве: «Я всегда помню городок, в котором прошли мои детство и юность. Старинные дома, зелёные улочки с дощатыми тротуарами, сбегающие к Волге».
Родители будущей артистки хорошо играли на музыкальных инструментах. Мать, Матрёна Семёновна, прекрасно играла на гитаре, а отец, Афанасий Михайлович, был скрипачом. И детей научили, а маленькая Нина уже тогда демонстрировала замечательные вокальные данные. По выходным семья устраивала настоящие концерты, так что жизнь проходила весело.
С юных лет у Нины Сазоновой проявилось актёрское дарование. Её первая школьная учительница Анна Михайловна Курятникова, заметив это, стала всячески поддерживать и развивать способности девочки. Нина Афанасьевна рассказывала, как они вместе исполняли романсы и русские народные песни, делали инсценировки русских народных сказок.
"Поэма о море"
В свободное от учёбы время Нина Сазонова вместе с сестрой Татьяной посещала драмкружок «Красный обувщик». По совету руководителя кружка 16-летняя Нина решила связать своё будущее со сценой и отправилась в Москву поступать в студию при Центральном театре Красной армии.
В студии при Центральном театре Красной армии проходил дополнительный набор, и на три места претендовало огромное количество желающих. Нина Сазонова преодолела этот сумасшедший конкурс, покорив комиссию своей непосредственностью и талантливым исполнением монологов и русских народных
"Укрощение
строптивой"
песен.
В 1938 году Нина Сазонова закончила обучение и была принята в труппу Центрального театра Красной армии. Веселая, неконфликтная, она легко влилась в коллектив, где ее стали ласково называть Ниночкой кимрской. Среди первых работ актрисы на сцене стали
"Живет такой
парень"
Манька Лагутина в спектакле «Учитель» и Маша в водевиле «Лев Гурыч Синичкин». Однако в целом Нина Сазонова поначалу исполняла лишь второстепенные роли.
Первый день войны Нина Сазонова провела на Белорусском вокзале, выступая вместе с другими артистами перед отправлявшимися на фронт солдатами. И в дальнейшем все четыре года она колесила с концертами, выезжая
"женщины"
на передовую, посещая госпитали. За годы войны чего только не случалось с актрисой. Не раз её жизнь висела на волоске.
дной части в другую, она наступила на противотанковую мину. По приказу сопровождающего ей пришлось простоять на месте около часа, пока не привели сапёра.
"Наш дом"
А летом 1942 года концертная бригада попала в окружение под Харьковом. Нина Сазонова, спасаясь от плена, укрылась вместе с полковником Красной Армии в стоге сена. Фашисты, прочесывая территорию, проверяли стога вилами. Здесь и нашёл свою смерть полковник, а Нину спасло какое-то чудо – её не обнаружили.
"Бабье царство"
На следующий день она выбралась из стога, встретила деревенскую старушку, которая дала ей одежду и посоветовала пробираться к линии фронта под видом деревенской девушки, ищущей свою корову. И вновь ей повезло: повстречавшиеся немцы не обратили на неё внимания, а затем её подобрали советские разведчики. Но и на этом не закончились её злоключения: актрисе предстояло пережить жесточайший допрос органов безопасности, который повлиял на её психическое здоровье.
Несмотря на всё пережитое Нина Сазонова вновь и вновь возвращалась на передовую, чувствуя ответственность перед бойцами, защищавшими Родину. В общей сложности она дала более трёх тысяч фронтовых концертов.
После окончания войны Нина Сазонова продолжила работать в Центральном театре Красной армии (с 1951 года он был переименован в Центральный
"День за днём"
театр Советской армии). Признание столичной театральной публики актриса обрела благодаря умению оставаться простой, близкой и очень родной каждому зрителю.
Нина Сазонова – актриса очень русская, одаренная ярко выраженным национальным характером, самоощущением, что давало ей возможность находить точные краски для самых разных образов. Это и её генеральша Епанчина в спектакле «Идиот», и роль Гулячкиной в спектакле «Мандат», и роль
"Юркины рассветы"
Раисы Гурмыжской в «Лесе», и словно сошедшая со страниц Достоевского Бабушка в «Игроке», и конечно, Васса Железнова, которую Нина Афанасьевна играла в театре в течение 10 лет, – одно из лучших и зрелых сценических созданий актрисы. Эту роль Сазонова исполняла по-своему. Её Васса была и властной, и сильной, и хитрой, и всемогущей, и деспотичной.
В кино Нина Сазонова начала сниматься, когда ей уже было за сорок и ещё некоторое время её имя было практически не известно кинозрителю. Первым режиссёром, который пригласил её в кино, был Александр Довженко. Его картина «Поэма о море» (1958) – начало творческого пути актрисы на экране.
"Васса Железнова"
Умение актрисы без какой либо вычурности создавать полнокровные образы простых русских женщин, наделенных добротой и человечностью, разглядел в актрисе Василий Шукшин. Режиссёр доверил ей роль тётки Анисьи в своей киноповести «Живёт такой парень» (1964). О том, как Нине Сазоновой удалось перевоплотиться в этот образ, говорит письмо, полученное Шукшиным после выхода фильма. Пишущий удивлялся, как режиссёру удалось научить актёрскому мастерству простую деревенскую бабу… Василий Шукшин, говорил о ней: «Сазонова — воплощение российского материнства, к которому нельзя относиться иначе, как с чувством трепетного почтения» Вслед за этой картиной Нина Сазонова получила главную роль в мелодраме Павла Любимова «Женщины» (1965), потом Нина Сазонова создала проникновенный образ и в мелодраме Татьяны Лиозновой «Рано утром» (1965). Ещё одна блестящая работа в том же году – роль Марии Ивановой, матери четырёх детей в драме режиссёра Василия Пронина «Наш дом», где роль её кинематографического супруга исполнил выдающийся актёр Анатолий Папанов.
"Рано утром"
Впоследствии он так характеризовал Нину Сазонову: «Кажется, что она и не играет вовсе, такова сила перевоплощения, создания ярких женских характеров. Она очень добрый и искренний человек. И ещё - очень скромная».
Роли в этих фильмах принесли Нине Сазоновой широкую известность. Она и в дальнейшем исполняла на экране роли обычных жён и матерей, таких родных и близких. И каждая такая роль затрагивала самые сокровенные струны души, заставляя зрителей от души сопереживать их судьбам. И кем бы ни были героини Нины Сазоновой, в какие бы жизненные обстоятельства ни попадали, в них всегда была та жизнестойкость, тот дух, без которого невозможен полнокровный художественный образ русской женщины. В мелодраме «Женщины» Нина Сазонова впервые на экране продемонстрировала свои прекрасные вокальные данные, спев в дуэте с Петром Любешкиным очень душевный «Вальс расставания» на музыку Яна Френкеля и слова Константина Ваншенкина. Впоследствии актриса не раз исполняла песни, покоряя зрителей своим голосом, в котором соединялись грусть и нежность, сожаления и надежды.
"Женщины"
Песни «Ромашки спрятались» в мелодраме «Моя улица», «Стою на полустаночке» и «Кап-кап» в сериале «День за днём» стали поистине народными. И даже в театре, в антракте, когда актриса торопилась в свою гримерную, чтобы немного отдохнуть, её часто останавливали возле будочки помощника режиссёра монтировщики, мебельщики, рабочие сцены: «Нина Афанасьевна, спой, ну, пожалуйста, спой!..» И она всегда пела – чуть приглушённо, чтобы не слышно было в зале, ставшие известными благодаря её же киноролям песни. С середины 70-х Нина Сазонова перестала сниматься в кино. Она играла в театре, а ещё очень много гастролировала с концертами по стране. Ездила, потому что её часто приглашали, а отказаться от шефских концертов она не могла, говоря: «Как можно отказаться приехать и встретиться с солдатами, рабочими. Я ведь блатную публику не люблю». Не раз бывала Нина Афанасьевна и родном городе Кимры…
"Моя улица"
Всю жизнь Нина Сазонова создавала образы женщин с нелегкими судьбами. Её же судьба оказалась ещё более драматичной, нежели у многих её героинь. Она вышла замуж вскоре после войны за директора художественной галереи Александра Капитоновича Борисова. В этом браке родился сын Михаил. Однако этот брак продлился недолго.
В интервью «Первому каналу» актриса Людмила Касаткина рассказывала: «Почему она не выходила замуж? Ей предлагали довольно интересные мужчины, но она отказывала, потому что так любила сына. Может быть, даже слишком.»
Но мы с Вами не будем обсуждать драму личной жизни актрисы, не будем судить кто прав или кто виноват в трагедии последних лет жизни актрисы, чего не было или что было там на самом деле. Всё это до сих пор можно найти на просторах интернета в "смачных" подробностях... ведь для людей главное её песни и образы созданные ею. Фильмы с её участием посмотрело не одно поколение. И пока эти фильмы смотрят - она не умерла.24 февраля 2004 года состояние здоровья Нины Афанасьевны резко ухудшилось, она была доставлена в 56-ю больницу Москвы, а 1 марта 2004 года в 9 часов утра в той же больнице Нина Афанасьевна Сазонова скончалась. Похоронена на Ваганьковском кладбище Москвы (25 уч.).
1. Сюзанна (Э. Холм — русский текст М. Подберезского);
2. Снова и снова (Б. Кемпферт — русский текст М. Подберезского);
3. Анкета (Б. Кемпферт— русский текст Ю. Акимова);
4. Солнце моей любви (Мигуэль — русский текст М. Подберезского);
5. Балалайка (М. Колл — русский текст О. Гаджикасимова);
6. Я жду звонка (Ж. Веко—русский текст М. Пляцковского);
7. День, не похожий на день (Р. Силецкий — русский текст В. Фельдмана);
8. Ты, только ты (муз. неизв. автора — русский текст М. Пляцковского);
9. Этот мир (Каландер-русский текст М. Пляцковского)
10. Разлуки (В. Шаинский — В. Харитонов);
11. Лайла (Л. Рид — русский текст М. Пляцковского);
12. Тень и свет (А. Поппа — русский текст М. Пляцковского);
13. Мадонна (Дж. Леннон и П. Маккартни — русский текст М. Подберезского);
14. Я был счастлив с тобой (Ш. Азнавур — русский текст О. Гаджикасимова).
ГОРОВЕЦ ЭМИЛЬ ЯКОВЛЕВИЧ
РАХМИЛЬ
Родился 10 июня 1923 года, Гайсин, Украинская ССР, СССР.
Советский еврейский певец.
Выпускник еврейской театральной школы, солист ГОСЕТа. Начал выступать на идише. В 1955 году впервые пел в концертах джаз-оркестра Мосэстрады п/у Эдди Рознера. В 1959 году выехал на гастроли в Париж вместе с группой других артистов-евреев на празднование 100-летия Шолом-Алейхема. А в 1960 году он стал лауреатом всесоюзного конкурса артистов эстрады. В 1960 году Горовец запел на русском языке, который был для него третьим — после еврейского и украинского. Он был первым исполнителем знаменитых «Дроздов» Владимира Шаинского.
Горовец был первым исполнителем таких шлягеров, как «Королева красоты», «Голубые города», и песни Андрея Петрова «Я шагаю по Москве» ещё до того, как вышел фильм, в котором она прозвучала. Для Горовца писали Ян Френкель, Вано Мурадели, Арно Бабаджанян, Модест Табачников, Эдди Рознер. После того, как в феврале 1963 года по радиостанции «Юность» прозвучал его 45-минутный концерт, к нему пришла настоящая слава.
В 1972 году Эмиль Яковлевич с женой, актрисой Маргаритой Полонской, его верной соратницей, партнёршей и помощницей, подал документы на выезд в Израиль, куда и прибыли в 1973 году.
Затем переехал в США.
Ушёл из жизни 17 августа 2001 года, Нью-Йорк, США.
Похоронен на кладбище в Нью-Джерси, США, рядом с женой.
Вроде и первый исполнил песни Битлз в СССР
1.Я Ему Говорю
2.Мой Характер
3.Первая Любовь
4.Линахамари
5.Насмотрись Зорька В Реченьку
6.Ответь Мне Ветер
7.Облака
8.Карелия
9.Город Спит
10.Колокольчик
11.Как Тебе Служится
12.Пой Песню Мою
13.Вот, Что Песня Сделала
14.Прощайте, Голуби
15.Человек Из Мечты
16.Если Ты Словечко Скажешь Мне
17.Четыре Таракана И Сверчок
18.Кастрено
19.На Полянке
20.Падает Снег
21.Где Зимует Солнце
22.Дорогой Мой Человек Flack
ДВОРЯНИНОВА ВАЛЕНТИНА ПЕТРОВНА
Эстрадная певица (сопрано)
Родилась 2 февраля 1928 года в селе Дятьково Брянской области в семье военного.
В связи с назначением отца в Закавказский пограничный округ семья переехала в Баку, а затем в Тбилиси, где Валя обучалась в школе и занималась пением в детском ансамбле Тбилисского Дворца пионеров.
Сразу после освобождения Одессы отец Валентины, Пётр Павлович, получил назначение в этот город, где она поступила в музыкальное училище и успешно выступала в пограничном ансамбле.
В 1950 году Дворянинова приехала в Москву и была принята в музыкальное училище при консерватории. В 1953 году она начала свои выступления на сцене Большого театра в составе хора.
С 1957 по 1963 гг. Валентина Дворянинова выступала в качестве солистки оркеста под управлением Олега Лундстрема, а затем стала солисткой Москонцерта. Сотрудничала с композиторами А.Петровым, Я.Френкелем, В.Дмитриевым и А.Эшпаем.
Валентина Дворянинова была первой исполнительницей многих известных песен: "Спят усталые игрушки", "Калина красная", "Линахамари" и др. Пела за кадром при озвучивании фильмов. В фильме "Жажда" Валентина исполнила песню Эшпая "Два берега". Песня стала очень популярной, а Майя Кристалинская надолго включила её в свой репертуар.
В 60-х и 70-х годах певица пользовалась значительной популярностью в Союзе и во многих странах, где прошли её гастроли. Она - Лауреат Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Запомнились выступления певицы на радиостанции "Юность", во многих выпусках популярной передачи "С добрым утром".
В 70-80-х годах Валентина Дворянинова много пела на судах "Леонид Собинов", "Грузия", "Иван Франко", находящихся в длительном плавании.
С 90-х годов и по настоящее время Валентина Петровна - член Совета ветеранов Центрального ордена Дружбы народов Дома работников искусств. Продолжаются и концертные выступления.
В 2006 году фирма "Мелодия" выпустила персональный диск В.Дворяниновой "Насмотрись, зорька, в реченьку".Обложку правда не совсем удачную выбрали,потому и убрал ее в подвал
1Есть Только Миг
Music By – Александр Зацепин
2Где Он, Этот День
Lyrics By – Роберт Рождественский
3Песня О Золотом Купидоне
Music By – Александр Зацепин
4Дорожная
Lyrics By – Александр Галич
Music By – Андрей Петров
5И Солнце Всходило
Music By – Александр Зацепин
6Дороги
Lyrics By – Лев Ошанин
7Зимний Вечер
Lyrics By – Александр Пушкин
8Я Вас Любил
Lyrics By – Александр Пушкин
9Балдадама
10Бродяга
11Простись Со Мной, Мария
12Песня О Собаке
13Белый, Белый Снег
14Куплеты Сэра Марлоу
15Шагал Дурачок
16Величальная Олег Даль
Родился 25 мая 1941 года в подмосковном Люблине в семье крупного железнодорожного инженера и учительницы.
В 1963 году окончил Театральное училище имени М.С. Щепкина (педагог Николай Анненков).
В 1963-1969, 1973-1976 годах – актёр театра "Современник".
В 1971-1973 годах – актёр Ленинградского театра имени Ленинского комсомола.
С 1976 года – актёр театра на Малой Бронной в Москве.
С 1980 года – актёр Малого театра.
В 1980-1981 годах – педагог ВГИКа.
Первая работа в кино – роль Алика Крамера в фильме режиссёра Александра Зархи "Мой младший брат" (1962) по повести "Звёздный билет" Василия Аксёнова, где Даль сыграл героя 1960-х годов, юнца-интеллектуала из московской подворотни. Большинство героев Даля в ранний период творческой деятельности – его сверстники. Он присваивал им многие свои черты. Прежде всего, конечно, внешность худого, но очень изящного молодого человека, с ясными большими глазами, выразительной, своеобразной пластикой и удивительным, только ему присущим лукаво-нежным, немного грустным обаянием. В молодом Дале было и то, что никак не зависело от фактуры и внешних данных. Трепетность, поэтическая вдохновенность помогли актёру выразить время, проявляющееся в увлеченности искусством, тяготением к спорам и верой в жизнь.
В 1966 году Владимир Мотыль предложил Далю роль Жени Колышкина в фильме "Женя, Женечка и "катюша". «Это был тот редкостный случай, когда артист явился будто из воображения, уже сложившего персонаж в пластический набросок», – вспоминал позже режиссёр киноленты. 21 августа 1967 года состоялась премьера и вызвала большой интерес у зрителей. Тем не менее на широкий экран картина тогда не попала: было отпечатано минимальное количество копий, прокат был разрешен только в провинции.
Важный этап творческой судьбы Олега Даля – исполнение роли Евгения Соболевского в фильме Наума Бирмана "Хроника пикирующего бомбардировщика" (1967). Благодаря созданному им образу умного и обаятельного парня Жени Соболевского, 27-летний Даль стал одним из самых популярных актёров советского кинематографа
Роль Кукольника и Солдата в "Старой, старой сказке" (режиссёр Надежда Кошеверова, 1968) ещё больше укрепила любовь зрителей.
В том же году в театре «Современник» Олег играет Ваську Пепла ("На дне" Максима Горького, режиссёр Г.Б. Волчек), играет ярко и неожиданно. В воре Даль увидел человека. Васька Пепел в трактовке Даля – единый и стремительный порыв к счастью и красоте.
Олег Даль продолжает работать в кинематографе. Он снимается в роли Шута в фильме "Король Лир" режиссёра Григория Козинцева (1970). Этот персонаж был выстроен Далем из одних острых углов: голый череп, торчащие уши, ввалившиеся щёки. Трагические и мудрые глаза. Вместо шутовского наряда – ветхое рубище. Его задача не развлекать, а бередить раны.
В 1971 году Даль снимается в картине режиссёра Надежды Кошеверовой "Тень", исполняя сразу две роли: Учёного и его Тени. Учёный – добрый, милый неудачник в потертом бархатном костюмчике, вечный юноша, ждущий встречи со сказочно прекрасной любовью, с приключениями. Но вдруг приключение оборачивается раздвоением личности, и Тень-Даль мечется среди андресеновских декораций с длинными ломающимися пальцами, с лицом-маской, с дикими животными повадками.
С 1974 года в «Современнике» идут сразу четыре спектакля с участием Олега Даля:
"Валентин и Валентина" Михаила Рощина,
"Провинциальные анекдоты" Александра Вампилова,
"Из записок Лопатина" Константина Симонова,
"Принцесса и дровосек" Микаэла Микаэляна и Галины Волчек.
С ним работают такие режиссёры как Валерий Фокин, Иосиф Райхельгауз, Галина Волчек. А спектакль "Принцесса и дровосек" был первым опытом Олега Даля – режиссёра.
В 1975 году Анатолий Эфрос дает возможность осуществиться давней мечте Олега Даля, предлагая ему сняться в телеспектакле "По страницам журнала Печорина". Ещё будучи школьником, прочитав "Героя нашего времени" М.Ю. Лермонтова, Даль решил стать актёром, чтобы когда-нибудь сыграть главного персонажа повести.
Встреча с А.В. Эфросом вновь вернула Олега Даля в лоно театра. Он пришел в «Театр на Малой Бронной», где сыграл разные роли, в том числе Алексея Николаевича Беляева ("Месяц в деревне" И.С. Тургенева), который, словно ветер, врывался в неподвижность и томительность дома Ислаевых.
В 1977 году Олег Даль снимается у Анатолия Эфроса в фильме "В четверг и больше никогда" в роли Сергея. Последней их совместной работой стала картина "Острова в океане" (1978). «Он был душевно очень высокий человек. Очень жесткий, а за этой жесткостью – чрезвычайная тонкость и хрупкость», – говорил об актёре А.В. Эфрос.
Съемки в фильме "Отпуск в сентябре" (по пьесе Александра Вампилова "Утиная охота", режиссёр Виталий Мельников, 1979) стали значительным событием в творчестве Даля.
На Зилове-Дале лежала печать высокой одаренности. Он мог бы писать чудесные стихи, сочинять песни. Но с первых секунд появления на экране он знал, что погибнет. В самом ритуале утиной охоты, в её ожидании улавливалось что-то судорожное, нелепое, как нелеп этот отсчёт уже не дней, не часов, – минут.
11 ноября 1980 года Даль был зачислен в труппу Малого театра, где ему лишь единожды (31 декабря 1980 года) довелось сыграть роль Алекса ("Берег" Юрия Бондарева, режиссёр В. Андреев).
Последней работой в кино стала роль Виктора Свиридова в фильме "Незваный друг" режиссёра Леонида Марягина (1981).
Олег Даль обычно сам продумывал задачу роли, её рисунок, фантазировал, импровизировал. К репетициям, а особенно к спектаклям Даль готовился как хирург, от которого зависел исход сложнейшей операции. С ним любили работать актёры и режиссёры. Его душевный, психофизический аппарат при создании образов был тонким, ювелирным инструментом. Чрезвычайно пластичный и внутренне очень подвижный, Даль мог в одном спектакле или фильме играть в абсолютно разных ритмах.
Обычное состояние почти всех героев Даля – неприкаянность. Они не могут найти себя в окружающем мире, а главное, найти себя в себе. Им свойственно созерцание и самоуглубление.
Во всех ролях Даль был доверчив и распахнут, обладал особым, трагическим восприятием мира. О смерти начал думать очень рано, он как-будто предчувствовал её. Уход из жизни во многом определял саму его жизнь. Из дневника: «Изо всех оставшихся сил стараться сказать все, о чем думал и думаю. Главное – сделать!!!». Он боялся не успеть сказать, сделать… Всегда находился в поиске.
Даль замечательно читал стихи, чуть «оттягивая» звук, вдумчиво проживая, а не декламируя его. В Олеге Дале угадывалась и затаенная нежность, и недовольство собой, и душевная незащищенность. Он знал, что такое глубокая печаль и глубокий звук. Он падал в них как в глубокий колодец. Отсюда его неповторимость и единственность.
Олег Иванович Даль скончался утром 3 марта 1981 года на 40-м году жизни в гостиничном номере города Киева.
Похоронен актёр 7 марта 1981 года на Ваганьковском кладбище в Москве (участок № 12).
Жизни и творчеству актера посвящена глава 11 цикла "Чтобы помнили" Леонида Филатова.
01 Андреев Светит месяц
02 Рожков Фантазия на тему Дунаевского
03 Шульман Болеро
04 Рожков Фантазия на тему Пономаренко Ивушка
05 Чардаш
06 Гендель Пассакалия
07 Я встретил вас... обр.Рожкова
08 Андреев Мазурка
09 Мошковский Испанский танец
10 Хачатурян Танец с саблями
11 Фомин Полька-пиццикато
12 Рожков Волжские напевы Фантазия на тему 2х песен
13 Рожков Фантазия Уж ты сад для 2х балалалек
14 Рожков Фантазия на тему Фрадкина из кф Простая история
15 Крейслер Прекрасная розмарин
16 Шостакович Романс из кф Овод
17 Жак матросская рапсодия
18 Дубовицкий Фантазия на тему Новикова Эх, дороги
19 Дитель Коробейники
20..Гротеск И Размышление
21.Винят Меня В Народе'
22.Кадриль
23.Фантазия Из К-Ф 'Верные Друзья'
24.Гляжу В Озера Синие
25.Концертная Пьеса
26.Концертные Вариации ZCloud
Михаи́л Федо́тович Рожко́в (30 августа 1918 — 18 июня 2018, Москва) — советский и российский балалаечник-виртуоз. Народный артист Российской Федерации (1994).
Творчеству М. Ф. Рожкова посвящено множество публикаций в отечественной и зарубежной прессе. В 1998 г. году сбылась его мечта, — напечатан репертуар произведений для балалайки в сопровождении гитары, — бесценный учебник для последующих поколений молодых балалаечников. Всего вышло в свет три сборника из репертуара музыканта.
Балалайку М. Рожкова можно услышать в более чем пятидесяти фильмах, среди них «Василий Андреев», «Война и мир», «Течет Волга», «А зори здесь тихие...», «Простая история» и другие.
Михаил Федотович Рожков — Народный артист России, лауреат I Всероссийского конкурса мастеров эстрадного искусства. В 1998 г. ему присвоено звание профессора гуманитарного факультета МАТИ им. К. Э. Циолковского, а в год своего 80-летия он был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени.
Трудно дать обьяктивную оценку творчеству М. Ф. Рожкова. Заслуги его перед страной, народом, искусством велики и неоценимы. «Паганини русской балалайки», — так называл его выдающийся дирижёр Герберт фон Караян. Иегуди Минухин на своей фотографии, подаренной Рожкову после концерта, написал: «Музыканту, воплощающему в себе русскую душу, Михаилу Рожкову, благодаря которому я пережил самое волнующее событие в моей жизни».
Татья́на Влади́мировна Анци́ферова (род. 11 июля 1954, Стерлитамак, Башкирская АССР, СССР) — советская и российская эстрадная певица (лирико-драматическое сопрано). Звездный Мост
Родилась: 3 декабря 1944 г. Тийу Варик окончила Таллиннскую детскую музыкальную школу в 1962 году .
Выступала на Таллиннских джазовых фестивалях (в 1960 году с оркестром Микки в трио Март Лилль в 1961 году), на телешоу (впервые в 1961 году с Ratex) и на различных концертах.
Первое радиошоу было выпущено в 1962 году ( ансамбль Quando Emil Laansoo Тони Рениза и муниципальный квартет эстонского радио).
Первые оригинальные песни были написаны ее дядей Наиссоо в 1962 году. Они были записаны в ансамбле Stuudio 8 «Когда-то на ясном небе» и «Последний экзамен» (тексты Хелдура Кармо ). Варик также выступала с эстрадным репертуаром с ансамблями Metronoom , Norma и TV.
В 1966 году песню Eile veel (Yesterday) в сопровождении Emil Laansoo ansambel исполнила Тийу Варик (Tiiu Varik), эстонский текст Хельдур Кармо (Heldur Karmo).Считается первым исполнением песни Битлз на Сов. ТВ.И это есть повод вспомнить очень неплохую исполнительницу,Tiiu Varik выступала в различных муз. стилях от поп музыки до джаза,То что удалось найти,пластинок судя по всему у нее не выходила,лишь одна программа на кассете в Эстонии https://www.discogs.com/Vello-Orumets-Tiiu-Varik-Vello-Orumets-Tiiu-Varik/release/9351042
01.Kahku-Maria
02.Roheline-vaher
03.Dumbala-lai
04. Waterloo (ABBA-cover version )
05. Imekaunis maailm
06. Lõppenud laul
07.Ma elan muusikas
08. Ma nägin und
09.Õnne otsin
10. Päev tõusis uus
11.Punane seelik
12.Keegi (Hollies cover version)
13.Quando Quando Quando
14. Värvilised vankrid
15.Vasta nüüd
16.Ära lahku
17.Armasta mind või jäta mind
18.Kesköö Tiiu Varik
Память
Жених
Почему
Снегопад
Где-то
Адам И Ева
Прошла Любовь
Ты Приснишься Мне
Гитара
Встреча mp3
БЕСЕДИН ВИКТОР АНДРЕЕВИЧ
Родился 7 мая 1925 года в Брянске.
Певец (баритон).
Заслуженный артист РСФСР (7.05.1965).
Народный артист РСФСР (13.08.1980).
На второй день войны он вступил в комсомольский истребительный отряд, с 1942 года воевал фронтовым разведчиком. В 1943 году был тяжело ранен, перенёс ампутацию ноги. Решающую роль в судьбе Беседина сыграла его встреча в госпитале с фронтовой бригадой, в составе которой был знаменитый бас А. Пирогов. Артист, прослушав в исполнении Беседина «Есть на Волге утёс», рекомендовал ему поступать в консерваторию. Окончив вокальный факультет Московской консерватории (1952), Виктор начал выступать на эстраде.
С 1950 г. солист Русской хоровой капеллы, с 1954 г. – эстрадного оркестра под управлением Д. Я. Покрасса, с 1956 г. – артист Москонцерта. 1-й исполнитель ряда переложений советских композиторов, в т. ч. А. Г. Флярковского, В. Я. Шаинского, Э. С. Колмановского.
Ещё в консерватории его учитель, известный оперный тенор Николай Озеров, привил ученику тактичную, мягкую манеру исполнения. Пел Беседин легко, с некоторой удалью, но не бравируя, не заигрывая с публикой, которую покорил его красивый, сильный баритон как в классическом репертуаре (Онегин, Демон), так и в распевных, вольготных русских народных песнях («Вдоль по Питерской», «Калинка»). Хорошую школу современной песни прошел певец, работая в ансамбле Д. Покрасса при клубе железнодорожников. Творческая биография Беседина неразрывно связана с жизнью страны: он активный участник культурной программы VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве (1957), где исполнил песню «Если хочешь ты найти друзей» С. Каца на стихи В. Харитонова и стал лауреатом фестиваля.
Беседин одним из первых выступал перед геологами на Крайнем Севере в Надыме, выступал перед строителями Куйбышевской ГЭС, где исполнил тут же написанную Покрассом на стихи рабочего стройки песню «Жигулёвское море». Природный оптимизм певца, его душевное тепло, сила убежденности, мужественность импонируют слушателям. С ним любили работать композиторы, многие из которых писали специально для него, — в нём их привлекала основательность в работе над песней. Пока он не вживался в её материал, не находил точные интонационные, смысловые ракурсы, эмоциональную окраску — на суд зрителей песню не выносил. В репертуаре Беседина песни самых разных жанров — лирические, шуточные, героические. Гастролировал за рубежом. И всего одна пластинка !
В середине 1970-х годов создал коллектив, в котором родился очень популярный вокальный дуэт Галины Бесединой (была женой Виктора Беседина) и Сергея Тараненко.
Умер в Москве 21 июня 1992 года после тяжёлого и продолжительного заболевания. Урна с прахом захоронена на 4 участке Донского кладбища. http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/star/284772/ https://www.discogs.com/artist/1542763-%D0%92%D0%B8%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80-%D0%91%D0%B5%D1%81%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%BD
1Червона рута
2Незрівняний світ краси
3Ой чия ж то крайня хата
4Скажи скажи
5Єдина
6Горянка
7Водограй
8Осінь прийшла
9Шовкова косиця
10Ми йдемо далі
11Я - твоє крило
12Порізала-м пальчик Flack
«Смеричка» (укр. смерічка — ель) — украинский советский эстрадный вокально-инструментальный ансамбль, созданный в 1966 году выпускником Мукачевского музыкально-педагогического училища Львом Дутковским в Вижницком Доме культуры. Л. Дутковским была создана вокальная группа (бэк-вокал) в составе: Раиса Хотымская, Мария Наголюк, Стелла Фрунзе, Нина Цопа и биг-бит группа, в состав которой вошли Алексей Гончарук — вокал, гитара, Александр Шкляр — соло-гитара, саксофон, Юрий Шорин — барабаны, Виктор Музычко — бас-гитара, Валерий Бурмич и Леонид Сиренко — духовые инструменты, Л. Дутковский — клавиши, гитара, вокал. Первые солисты ансамбля «Смеричка»: Лидия Шевченко, Владимир Матвиевский в начале 1968 года, Мария Исак. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BC%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1%87%D0%BA%D0%B0
01. Оранжевая песенка (2:55)
02. Triste Chitarra (3:45)
03. Бэмби (3:21)
04. Топ-топ (2:32)
05. Сказки (2:53)
06. Весенняя капель (3:46)
07. Посмотри, мама (2:02)
08. Кенгуру (3:09)
09. Зачем (2:56)
10. Снежана (дуэт с А.Герман) (3:26)
11. A Night in Tunisia (3:31)
12. Stompin' at the Savoy (3:54)
13. Blue Moon (2:26)
14. Mr. Paganini (3:47)
15. Stasera Pago Io (live) (3:27)
16. Stompin' at the Savoy (live with V.Mustafa-Zade) (2:04)
17. Ты, крылатая песня, слетай (1:03)
18. Московские улицы (1:13)
19. Хризантемы (3:08)
20. Perad Peradi (live) (2:15)
21. Daeshva farda (3:01)
22. Mze Isev Amova (3:07) )
23. Dro midis (2:57)
24. Don't Tell Anyone (4:29)
25. Oh, My Mother Tongue (3:41) mp3
Те, кто постарше, конечно, помнят маленькую девочку, которая когда-то впервые исполнила Оранжевую песню. Сорок лет с тех пор прошло, а песню не забыли. Ни в России, ни в Грузии. Ее потом и Алла Пугачева пела, и Марина Влади, а сейчас, как это ни странно, юные певицы подхватили: Оранжевое небо, оранжевая мама, оранжевый верблюд. Слова написали Григорий Горин и Аркадий Арканов, а музыку композитор Константин Певзнер. Специально для восьмилетней Ирмы Сохадзе. Она в то время в Грузии замечательно джаз пела. Говорят, совсем как Элла Фицджеральд.
Мы встретились в разгар очередной холодной войны между Россией и Грузией когда свой санитарный медик Онищенко самоотверженно боролся с грузинским вином.
Еще в детстве Ирма поняла: дар это самоотверженность и упрямство. И без малого что больше ничего. То, что весь трехсотмиллионный Советский Союз (длительно, долговременно, всю мою жизнь) воспринимал ее как оранжевую девочку, и бесило, и подхлестывало. Надо было аргументировать, что не осталась в том оранжевом детстве. И вот она говорит: В масштабах Грузии я это давнехонько уже доказала. Теперь необходимо нет, не обосновывать, а являть это моим дорогим москвичам.
Она училась в Центральной музыкальной школе (для одаренных детей). В 1974 году окончила ее с золотой медалью. Поступила в консерваторию по классу фортепиано и также на музыковедческое отделение теоретического факультета. По окончании багряный диплом.
Ирма по жизни круглая отличница. Такая весьма усердная. Очень дисциплинированная. Очень ответственная. (Смеется: Хотя известно, что чистокровные грузины разгильдяи. Жизненная философия: Ну а к-у-д-а-а спешить). На концерты (более того на сборные, где поет всего две песни) приходит за три часа. И любой день репетирует. Очень подолгу. Если днем отвлекают какие-то дела тогда ночью. (К ужасу родных.)
Искусство есть интерпретация опыта. В этом она уверена. Ничто не появляется из ничего. Психологический закон: за каждую вещь должно быть заплачено, по иному она до времени или поздненько окажется недействительной. Поэтому Ирма с детства приучала себя откликаться за слова как за поступки.
И вот в текущий момент у нее четыре программы: Это романсы, после этого чисто грузинские песни, следом двадцать четыре моих бардовских песен и джаз. За сорок лет, что прошли с премьеры Оранжевого неба, у нее было полно гастролей, каждые два-три года большущий сольник в Грузии, несметное цифра маленьких концертов. И на глаз раз в десять лет большие концерты в Москве.
Двадцать пять лет Ирма Сохадзе проработала на Первом (государственном) грузинском телеканале. Начинала с должности младшего редактора. Ушла с поста заместителя генерального директора. У нее было немало авторских программ. Например, Музыкальный октагон. (Это что-то словно бы вашего Музыкального ринга, помните? Правда, грузин приневолить соревноваться нелегко. В Грузии все хотят быть первыми. Но эта передача жила продолжительно, и это были неизменно прямой эфир и живое исполнение.) Вздыхает: А в эти дни с легкой руки российской поп-эстрады вживую поют 510% грузинских исполнителей, а остальные открывают рты под прошлогоднюю фонограмму. Представляете, это в Грузии! Боятся распевать не под фанеру, без малого что разучились вживую.
Еще Ирма организовывала на телевидении благотворительные акции-марафоны. Собирала монеты для сирот, для беженцев из Абхазии, для пострадавших от военных действий. (Сначала для грузин это был шок: кому-то скверно, кто-то голоден, кому-то негде существовать, кто-то потерял всех близких Потом несчастья стало так навалом, что шок прошел. Вся Грузия была без света, без тепла, ночью выстаивала очереди за хлебом На войне как на войне. Но люди поддерживали приятель друга. Концерты не прекращались. Представляете: зал сидит в зимних пальтецо, в шапках-ушанках, я сама пою на сцене в пальтецо (ну, старалась такие пальтецо подбирать, чтобы как бы имидж это был, не выдавать себя, как будто бы отнюдь не трясусь от холода), свет все время гаснет Но, как ни чудно, все к лучшему было. Без света, в тесноте зрительских рядов я то допевала, то докрикивала, то дошептывала песню, а люди подхватывали Тогда поняла: шепоток важнее крика. И про толк искусства поняла: он в сохраняющемся качестве.)
Потом была в Тбилиси революция роз. Вся семейство Ирмы переживала за Михаила Саакашвили, поддерживали его, как могли. Ведь решалась фатум демократии в Грузии.
Но после этого победы пришли новые люди в политику. И на тв также. Они сказали: все, кто работал на государственном телевидении, нам не нужны. И ещё сказали: и те, кому за сорок, нам также не нужны.
Впрочем, Ирму никто не выгонял. Она сама ушла.
Биография как личная существование в искусстве, при всем при том, продолжалась. Объясняет: Уйдя с телевидения, я, странное занятие, себя несчастной не почувствовала. У меня было время привести в строй свои мысли. Жила семьей. Мы с мужем совместно уже 31 год. И у нас две замечательные дочки. Одной 29 лет, прочий 20. Я даю в Тбилиси маленькие благотворительные концерты. Очень-очень хоть отбавляй таких очень-очень маленьких концертов. На финансы от одного концерта мы купили для детдома телевизор, от другого ещё что-то. Это меня спасает.
Холод отодвинутого времени вот что чувствует в эти дни Ирма Сохадзе. Что-то стало выхолащиваться в отношениях людей с людьми. Даже в Грузии. В самые трудные времена у нас соседи были не соседями, а родными людьми. Мы обеды готовили на три-четыре семьи, все дети наши ночевали то в одной соседской квартире, то в прочий. Мы только потому что и выжили, только этим и спаслись. Нет, не подумайте, добрососедские отношения в Грузии не нарушились. Но вот отношения с нашим соседом Россией Почему мосты обрублены? Какая-то обоюдная ксенофобия.
Мне не интересна политика. Но я не верю, что это Россия вырубает нам газ. Может, у того человека, кто это делает, и есть российское гражданство, но это не Россия. А те, кто разыгрывает карту Абхазии или Южной Осетии? Почему никто не разъясняет, что это внутренняя Грузия? Почему люди вводятся в заблуждение? И эти визы, и некорректные высказывания политиков с обеих сторон Я в настоящее время когда телевизор смотрю так напрягаюсь, у меня нетрудно паника начинается. А мыслить нужно о позитиве.
Ирма и думает о позитиве. И верит в силу народной дипломатии. В Грузии она поет русские песни. (И нынче тем больше в эти дни! сочиняет песни на русском языке.) А в Москве грузинские. Песни с сохраняющимся качеством.
Почему что люди, что страны одно осознать не могут: презирать дружбан друга это крайне утомительное дело?
P.S. Кстати, о народной дипломатии. Моя товарка Ядвига Юферова рассказала: напротив ее дома появилось грузинское кафе. И вот аккурат в тот миг, когда дипломаты обеих стран пугали нас адекватными мерами и вводили визовый порядок, за одну темное время суток над входом в это кафе нарисовалась вывеска: Грузинская и русская кухня. Кафе Два друга. В память о Михаиле Егорове и Мелитоне Кантария, водрузивших полотнище стяга Победы над рейхстагом.
01.Для тех кто ждёт
02.Может нет а может да
03.Всё равно
04.Листья летят
05.Весенняя капель
06.Нас звёзды ждут
07.Неужели это мне одной
08.Добрый вечер
09.Через море перекину мосты
10.Юмореска
11.Милый мой фантазёр
12.Откровенная песня
13.Старая скамейка
14.Двадцатый век
15.Город детства
16.Свет у тебя в окне
17.Лунный свист
18.Я девчонка
19.Не моя вина
20.Песенка находит друзей
21.Тот который мне снится
22.Ты и я
23.Облака
24.Гололёд
25.Ты погоди
01.Синий лён
02.Здравствуй и прощай
03.Улыбайся
04.Рыжий парень
05.Чудо-это ты
06.Озёрный край
07.Подожди
08.Мама
09.Древние слова
10.Между небом и землёй
11.А любовь одна
12.Зайчик на стене
13.Вёсны
14.Песенка из детства
15.Не упрекай любовь
16.Ты за мной ходи-не ходи
17.Снежинка
18.Юрмала
19.У всех по-разному
20.Моя счастливая пора
21.Прошлогодний снег
22.Надоедливый дождь
23.Листопад
24.Мне б родиться мальчишкой
25.Янтарь 2 CD
МОНДРУС ЛАРИСА ИЗРАИЛЕВНА
Родилась 15 ноября 1943 года в г. Джамбуле (Казахстан).
В 1962 году окончила Рижское музыкальное училище.
В 1964 году приезжает в Москву, и с этого момента начинается новый этап в творчестве молодой певицы. Работа в оркестре Эдди Рознера. В содружестве с инструментальным ансамблем под руководством Эгила Шварца создаются записи новых песен, в которых ярко проявляется ее талант.
Основную лепту во всесоюзную известность внесло Центральное телевидение. Начало положил "Новогодний огонек" от 31 декабря 1964 года, где Лариса Мондрус появилась с песней "Лунный свет" Э.Рознера. А "звездным часом" для 22-летней рижанки стал "Теле-огонек" в ночь на 1 января 1966 года, когда Лариса Мондрус "засверкала" в самом центре внимания - за одним столом с космонавтами Ю.Гагариным, Л.Леоновым и П.Беляевым. Тогда она исполнила песню Э.Итенберг "Нас звезды ждут" и упоительно-ликующий твист Э.Шварца "Милый мой фантазер". Для очередного "Новогоднего огонька" певица в паре с М.Магомаевым записала первый игровой клип - "Разговор птиц", произведя изрядный фурор -такого красивого дуэта, тем более с "объяснением в любви", советское телевидение еще не знало.
Певица участвует и в других телепередачах: "Проспект молодости", "Кабачок 13 стульев"; выступает в эфире "Маяка" и "Юности", поет в популярной радиопередаче "С добрым утром!", записывается на пластинки журнала "Кругозор
Складывалась на редкость парадоксальная ситуация: популярность певицы у слушателей создавалось не благодаря, а скорее вопреки властям. Ее приглашают петь в Чехословакию и ГДР, а в Росконцерте заявляют, что заявок на Ларису Мондрус нет. Людям нравятся ее песни о простых человеческих чувствах, а чиновники Минкульта настойчиво рекомендуют ей "гражданскую тематику":
"Душенька", ну что вы о любви да о любви. Включите в репертуар что-нибудь патриотическое, - советовал ей один опытный администратор, - Подготовьте, к примеру, "Песни военных лет". Там (палец вверх!) это оценят. Глядишь, и звание получите..."
Без объяснения причин Ларису Мондрус вдруг лишали сольных концертов или находили для этого смехотворный предлог. Однажды такой запрет был вызван тем, что она осмелилась выступить в Звездном городке в мини-платье. В другой раз сняли с юбилейной праздничной программы уже за "макси" (от Славы Зайцева) - длинные лоскутные рукава ее платья показались кому-то из жюри "лохмотьями".
В марте 1973 года Лариса Мондрус вместе с мужем, Эгилом Шварцем покидают СССР. На Западе певица, начав практически с нуля, добилась того, о чем в Союзе и мечтать не могла: она выпустила десять (!) "гигантов". За короткий период Лариса Мондрус, объездив с гастролями весь белый свет, достигла если не мирового, то уж точно - европейского уровня. В 1977 году ее имя вошло в известный на Западе справочник "Star szene 1977" наряду с именами Э.Фицджеральд, Д.Руссоса, Ф.Синатры, Б.Стрейзанд, К.Готта и других.
С 1973 года Лариса Мондрус и Эгил Шварц живут в Мюнхене. За эти годы певице удалось покорить сердца западной публики, хотя все начиналось с банального поиска номеров телефона Баварского радио и телевидения в одной из телефонных будок города.
В начале 1990-х певица, гастролировала в Риге, встречалась с маэстро Раймондом Паулсом, летом 2001 года Лариса Мондрус впервые за 28 лет посетила Москву, где приняла участие в телевизионных передачах и радио-эфирах. А недавно она вместе с сыном участвовала в популярном ток-шоу Первого канала "Большая стирка".
Лариса Мондрус (интервью "Российской газете", 15 ноября 2003 г.):
"Последнее время занята бизнесом. Заниматься эстрадным искусством в моем возрасте не так легко. С рождением сына для меня перестало быть важным удерживать популярность, захотелось жить другой жизнью, зарабатывать деньги не пением. Мне кажется, что для человека очень важно перевоплощаться, в любой ситуации находить себе применение. Мне это удавалось: первый раз - когда я переехала из Латвии в Москву, где я стала популярной артисткой, второй раз - после переезда из Москвы в Германию. А когда родился Лорен, мне было 38 лет, я подумала, что можно получать удовольствие от жизни не только постоянно гастролируя, и подыскала для себя полезное дело: с помощью мужа в Мюнхене открыла свой обувной магазин, постоянно езжу на выставки или в Милан, или в Дюссельдорф, закупаю товар несколько раз в год. Это очень насыщенная жизнь, тоже отнимающая время от семьи. "
Вот и Семенычу нынче было бы уже 80 лет,я почему то плохо представляю его живущим в 90-х или нулевых,в 80-х и то как не очень,думается он очень человек своего времени 60-70-х !Хотел ли сам но свою эпоху он выразил наверно как никто другой,за что мы его и помним и будем помнить !Своей жизнью и делами как и полагается творцу и большому поэту Семеныч кормит большую толпу всякого рода историков и исследователей.Флаг им в руки !
Вот первое что я прочитал о нем в прессе,Карагандинская Ленинская Смена зимой или весной 1981 сподобилась сделать перепечатку из Эстонской газеты,до этого я ничего не встречал,вообще это странные дела,мало кто в Союзе пользовался такой свободой передвижения тп,однако писать не писали !
А это в тот же год Журнал Огни Болгарии
А это уже перестройка окаянная !Высоцкому 50 ! Тридцать лет ребята пролетело,30 лет !
Наплодили уже по всему миру уже в 80-е множество всяких пластинок,вот одна такая намедни мне попалась
Vladimir Vysotsky – Песни Об Америке = Vysotsky On America
Label:
Sign Production, Inc – S-004
Series:
Серия 12 пластинок – 4
Format:
Vinyl, LP, Album
Country:US
Released:1984
A1Баллада О Маленьком Человеке
A2Песня Футбольной Команды "Медведи"
A3Вот Это Да, Вот Это Да...
A4Блудные Сыновья
B1Кто-то Плод Захотел, Что Не Спел
B2Баллада Об Оружии
B3Баллада О Манекенах
B4Учитель Кокильон Flack
Чего тут особо именно об Америке трудно разобрать,может негр какой русскоговорящий составлял или эмигрант в третьем поколении !
На этом фоне немцы были куда основательней,хотя и записи кажется Французов середины 70-х
Vladimir Vissotski – »Von der Erde« und andere Lieder (Plane,1980)
Vladimir Vissotski doesn't need any explanations. These songs were recorded at Studio Resonance for Le Chant Du Monde, Paris. Scans include text sheet with lyrics in Russian and German as well as press info in German. The track titles are in German, but Vladimir sings in Russian.
Tracklist:
01. Alarmtrommeln – Uber die neue Zeit 2:42
02. Lied von der Erde 2:21
03. Er kam nicht aus der Schlacht zuruck 3:15
04. Morgengymnastik 1:58
05. Abschied von den Bergen 2:55
06. Erschie?ung des Echos in den Bergen 2:38
07. Die Sohne ziehen in den Kampf 2:27
08. Hinauf 2:54
09. Im Finstern 2:08
10. Schwarze Kittel 3:33
11. Der Boxer 1:16
12. Storche 4:13
13. Massengraber 1:22
14. Der Gipfel 1:40
Total time: 35:13
Musicians
Vladimir Vissotski: music & lyrics
K. Kazansky: guitar & arrangement
Claude Pavy: guitar
Pierre Moreilhon: bass
Hubert Tissier: bass
Vladimir Vissotski - »Von der Erde« und andere Lieder (Plane,1980) мп3
А эти сборки мои,тот год я уже ставил их и в юбилейный год решил повторить
Гололед
1.Поездка В Город
2.Бал-Маскарад
3.Перед Выездом В Загранку...
4.Лежит Камень В Степи
5.Мой Друг Уедет В Магадан
6.Я Был Слесарь Шестого Разряда
7.Невидимка
8.Палата Наркоманов
9.Песенка О Слухах (Полная Версия)
10.Песня Завистника
11.Подводная Лодка
12.О Переселении Душ (Полная Версия)
13.Песня Про Сентиментального Боксера
14.Подумаешь - С Женой Не Очень Ладно
15.Сидели, Пили Вразнобой
16.В Холода
17.Про Сумасшедший Дом
18.Зарисовка Из Детства
19.Мои Похорона
20.После Чемпионата Мира По Футболу Разговор С Женой
21.Вот Главный Вход
22.Гололед
23.У Нее Все Свое - И Белье, И Жилье...
24.Песня Командировочного
25.Песня Про Черта
26.Лукоморья Больше Нет
27.Песня-Сказка О Нечисти
28.Песня-Сказка Про Джинна
29.Про Дикого Вепря
30.От Скучных Шабашей
31.Песенка Про Жену Мао Цзэдуна
32.О Китайской Проблеме
33.Возле Города Пекина
34.Письмо Тамбовских Рабочих
35.Песня О Нейтральной Полосе
36."У Неё Всё Своё - И Бельё, И Жильё..." 2 версия
37.Сыт Я По Горло, До Подбородка 2 версия
Я однажды гулял по столице
1.Злая Мачеха У Маши
2.Девушка Из Нагасаки
3.Ну О Чем С Тобою Говорить
4.Мне Ребята Сказали Про Такую Наколку
5.Уголовный Кодекс
6.Сыт Я По Горло, До Подбородка...
7.Антисемиты
8.Бабье Лето
9.Катерина Катя Катерина
10.Гром Прогремел...
11.Это Был Воскресный День
12.Батальонний Разведчик
13.За Меня Невеста
14.Эй, Шофер
15.Попутчик
16.И Фюрер Кричал
17.Мы Вместе Грабили Одну И Ту Же Хату
18.Москва-Одесса
19.Книжка С Неприличным Названьем
20.Сивка-Бурка
21.Потеряю Истинную Веру
22.Рано Утром Проснешся
23.Раз В Московском Кабаке Сидели
24.Сорок Девять Дней
25.У Меня Было Сорок Фамилий
26.Я Был Душой Дурного Общества
27.Я Однажди Гулял По Столице
Купола
1.Диагноз
2.История Болезни
3.Гербарий
4.Лекция О Международном Положении
5.Письмо Пациентов Канатчиковой Дачи
6.Шоферская Песня (Полный Вариант)
7.Купола
8.Разбойничья Песня
9.Банька По-Белому
10.Две Судьбы
11.В Сон Мне Желтые Огни
12.Через 10 Лет - Всё Так Же
13.Про Речку Вачу И Попутчицу Валю
14.Летела Жизнь
15.Письмо Торговца Ташкентскими Фруктами С Центрального Рынка
16.Граждане, Ах Сколько Ж Я Не Пел
17.Мишка Шифман (Полный Вариант)
18.У Нее Все Свое
19.Лиловый Негр мп3
