«Дедушка, голубчик, сделай мне свисток».
«Дедушка, найди мне беленький грибок».
«Ты хотел мне нынче сказку рассказать».
«Посулил ты белку, дедушка, поймать».
— Ладно, ладно, детки, дайте только срок,
Будет вам и белка, будет и свисток!
When was the last time you were knocked over by an impossibly great and new talent? If you can remember how you dusted your pants off and straightened your tie, then prepare yourself once again for that particular kind of rare moment, for Esther Ofarim has a way of bowling you over. The first time I saw and heard her I was astonished. Her voice is an amazing instrument. She can run the gamut from folk songs to sophisticated ballads. In fact, her voice is literally an extension of her body. When she performs it is as if her whole body were a reed. The fact that she is petite does not in any way hinder the quality or intensity of her voice. She is young and she is beautiful. She was born in Israel and has traveled throughout Europe and the United States. She speaks, to my knowledge, French, Hebrew, German and English. She is also a gifted actress. She appeared in the Otto Preminger movie “Exodus”. Among all of these gifts that she possesses, the one that I have not mentioned, and which may be the most valuable one of all, is her special brand of believability that she seems to put into every song she sings. You only need to listen to Leonard Bernstein’s “Somewhere” from West Side Story, to see what I mean. To arrange for Esther is to know no limitations. No matter how strongly the arrangement would drive her she was as good – and better – on every occasion. I wish I could say that about every artist I have worked with. She can belt when she has to – she can understate – she can be rare or simple. Esther is that one in a million combination of all the right ingredients that make for stardom, and when I say stardom, I don’t mean it in the loose sense. What I mean is, she will sit eventually on one of the highest peaks of the entertainment industry’s Olympus. The title for the album is "Earthquake". When you hear the album you will know why we used the title. Prepare yourself now to be knocked over and as you fall, be sure you don’t hit me laying there.
Billy Devroe And The Devilaires
Billy Devroe And The Devilaires – An Assortment Of Party Naughties Vol. II 1958
Billy Devroe And The Devilaires – Censored
Label:
Tampa Records – TP-31
Format:
Vinyl, LP
Country:
US
Released:
1958
Genre:
Pop
Style:
Novelty
Tracklist
A1 Irene
A2 Old Ladies
A3 Queer Police
A4 Ho Ho
A5 In Your Prime
B1 When I Grow
B2 In The Hills
B3 Half Fast Waltz
B4 The Don Juans
B5 Jerico
Его музыкальные способности проявились очень рано. В 18 лет он становится солистом Государственного джаза Армении.
Автор: Татьяна Резанова
Сайт: Знаменитости
Жан Татлян родился в 1943г. в Греции в армянской семье, которая переехала в Советскую Армению, когда ему было 5 лет.
Его музыкальные способности проявились очень рано. В 18 лет он становится солистом Государственного джаза Армении. Вскоре он переезжает в Ленинград и влюбляется в этот город. Работая в Ленконцерте, он создаёт свой оркестр. Не достигнув совершеннолетия, готовит сольную программу - авторский концерт, где исполняет только песни собственного сочинения (редкость по тем временам). Результат ошеломляющий - 350-400 концертов в год и все "живьём", с 17-тью музыкантами. Отдыхать было некогда, но и гонорар, слава Богу, был соответствующий. Квартира в центре города, катер, хоть и не новый, ну и, конечно, любовь сотен тысяч поклонников и поклонниц не только в Союзе, но и за рубежом. Песни: "Уличные фонари", "Осенний свет", "Песенка о капели" и многие другие в его исполнении звучали не только из всех окон, но ни одна танплощадка, ни один ресторан не могли обойтись без исполнения этих шлягеров. В кратчайший срок распродаётся более 50-ти миллионов его пластинок.
Однако Жан чувствовал несвободу. В 1971 году он с одним чемоданом прилетел в Париж. Пел в кабаре "Распутин", "Московская звезда", правда, многие свои песни пришлось на время забыть, зато армянские, цыганские, русские народные составили большую часть репертуара. Быстро освоил французский, подружился с интересными людьми, нашёл работу, которая приносила радость и удовольствие, а главное, он чувствовал свободу, чего в СССР не было никогда. И эпитет "невыездной" не давал покоя артисту.
За границей творческая судьба складывается довольно удачно. Он представляет Францию на 200-летии Америки в Вашингтоне. Заключает 5-летний контрак
т с "Империал Палас", одним из лучших казино Лас-Вегаса, по условиям которого должен петь 180 дней в году (кстати, Жан первым из советских артистов "прорвался" в Лас Вегас). Гастролирует по всему миру. После его отъезда в Советском Союзе было приказано о нём забыть. Все записи были уничтожены: размагничены и стёрты, хотя на политику там и намёка не было - все песни о любви.
К счастью, сегодня он дарит нам возможность встречи с его старыми и новыми песнями. Дарит надежду, радость, любовь.
В начале 90-х Жан неожиданно прилетает в Петербург, даёт подряд 7 аншлаговых выступлений в БКЗ, после чего опять исчезает, возвращается в Версаль. Тоска по Родине, по родным и близким, которых в Петербурге осталось очень много, повлияли на очередной приезд Татляна в Россию, в Ленинград. Упустив волну популярности "старых песен о главном", но ни капли об этом не пожалев, Жан приезжает уже в другой, но по-прежнему гостеприимный Петербург. Даёт всего один концерт всё в том же БКЗ "Октябрьский" 14 апреля 2000 года - Аншлаг! Татляна до сих пор помнят и любят (его появление вызвало достаточно сильный резонанс в прессе, несмотря на то, что большинство журналистов ещё и не родилось во время его бешеной популярности) - за время пребывания в России он успел поучаствовать во многих передачах центрального ТВ. Беседы с этим поистине талантливым человеком с непростой творческой судьбой приносят корреспондентам удовольствие.
Сейчас в программе старые и всеми любимые песни, а также абсолютно новые - на русском, армянском, французском и идише. К счастью для всех ценителей красивых песен и "живого" исполнения, Жан Татлян не утратил прекрасного голоса, напротив, он обрёл особые свойства и талант композитора и поэта.
В 1976 году Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила миньон ВИА «Контемпоранул» с песнями: «Первая любовь» /М.Долган - А.Стымбану/, «Моё желание» /И. и П.Теодорович - Е.Чунту/, «В моей красивой Молдавии» /А.Люксенбург - С.Гимбу/, «Касе маре» /Д.Федов - М.Роман/. В это время в коллективе работали: Михай Долган – художественный руководитель, клавишные инструменты, вокал, Ливиу Штирбу - гитара, Виктор Руснак – бас-гитара, Ион Алдя-Теодорович - саксофон и соло, Петрикэ Малай - саксофон, Михай Пуришев – конги, Лидия Ботезату, Владимир Закликовский, Анатолий Макаровский – солисты, Ион Новгородский - барабаны. В 1977 году творчеству музыкантов из Молдавии уделил своё внимание молодёжный журнал «Кругозор», который записал на своей грампластинке-вкладыше песни: «В моей прекрасной Молдавии» /А.Люксембург - А.Мирон/, «Первая любовь /М.Долган - А.Стрымбану/. О творческом пути коллектива в своём интервью журналу Михай Долган сказал: «Название «Современник» имеет как бы два смысла. Один – внутренний, я бы сказал, и технический и творческий. Мы решили в новой, современной композиции возродить забытые, но богатейшие по своим мелодиям. Песни молдавских сёл. Клады фольклора оказались ещё богаче, чем мы ожидали. Мы, конечно, знали многие песни, но спели некоторые из них по-новому. И вдруг невероятно популярной стала народная «У Иона в саду». Она зазвучала повсюду, с ней провожали в армию. В серьёзном изучении молдавского фольклора нам очень помог и продолжает помогать Дом народного творчества. Есть и другой, не менее важный смысл: Мы обращаемся к своим современникам, прежде всего таким же молодым, как наш ансамбль. Вот хотя бы трёхмесячные гастроли минувшего года: Норильск, Кемерово, Иркутск, Улан-Удэ, Чита, Комсомольск-на-Амуре, Магадан, Петропавловск-Камчатский. И в центре пути – БАМ. Семь концертов перед отрядом московских строителей. В Кувыхте нашим концертом открыли Дом культуры. Мы везде и всегда давали только полные двухчасовые концерты. И чувствовали, как ценит зритель не случайность и не поспешность наших выступлений. 40 или 100, даже 1000 километров пути, но всегда все инструменты на местах, все участники ансамбля в традиционных парадных костюмах. Это было для нас законом. На любой площадке такой же концерт, как в лучшем зале филармонии. Удивительно благодарная публика, «свой» слушатель. А сколько впечатлений: напряжённый ритм работ и масштабы строительства БАМа, встречи с замечательными людьми, нашими сверстниками. Как помогли они в творческом становлении коллектива!». Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» издала первый диск-гигант ВИА «Контемпоранул». Шлягером сезона из этого диска в то время стала песня композитора Михая Долгана и поэта Андрея Стрымбану «Примэвара» /«Весна»/. В 1979 году популярная певица София Ротару включила в репертуар и записала на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» на свой диск-гигант песни Михая Долгана: «Иванэ, Иванэ» /Молдавская народная песня, обработка М.Долгана/ и «Весна» /А.Стрымбану/. В 1980 году – «Контемпоранул» принимает участие в фестивале «Песня года» (СССР), где исполнил песню композитора Евгения Доги на слова поэта Георгия Водэ «Хоровод Мира», солист Штефан Петраке. На киностудии «Молдова-фильм» снимается 20-минутный документальный фильм «Контемпоранул» (режиссёр А.Бурьянов). Во вступительном слове фильма Михай Долган – Заслуженный артист Молдавской ССР сказал: «Со всех уголков мы пришли в ансамбль, с разных уголков Молдавии. Здесь мы словно приобрели крылья, и отсюда начался наш путь в мир музыки, к сердцам людей». В этом в этом телеконцерте приняли участие: Михай Долган – художественный руководитель, клавишные инструменты, вокал, Александр Козаку – лидер-гитара, вокал, Анатолий Козаку – бас-гитара, вокал, Николай Греку – труба, Пётр Малай – саксофон, Лидия Ботезату, Людмила Клочкова, Штефан Петраку – солисты-вокалисты, Николай Раецкий – ударные инструменты. Музыканты исполнили из своего репертуара 12 популярных песен, одна из них была «Васильковое лето» /В.Пресняков - Е.Бохановский/. В 1981 году Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила очередной диск-гигант ВИА «Контемпоранул». В 1981 году в ансамбле работали: Михай Долган – художественный руководитель, клавишные инструменты, вокал, Андрей Сторожа - гитара, Сержиу Тестимициану - бас-гитара, Василий Тертя - тромбон, Николай Греку - труба, Петрикэ Малай - саксофон, Сержиу Глек – саксофон, Михай Пуришев - конги, Лидия Ботезату, Людмила Клочкова, Штефан Петраке – солисты, Александр Альтерман - ударные. Гастрольные маршруты ансамбля пролегают через весь Советский Союз, включая великие стройки современности: БАМ и КамАЗ, побывал ансамбль и за рубежом: в Венгрии, ГДР, Польше, где он был гостем фестиваля эстрадной советской песни «Зелена Гура”. В 1982 году солист ансамбля Штефан Петраке, уйдя из коллектива, создал свою группу «Плай», позднее он работал на телевидении. В 1983 году на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» вышел очередной диск-гигант ВИА «Контемпоранул» - «Карнавал», записанный в 1982 году. Очень красиво с диска звучит песня композитора Михая Долгана на слова поэта Онегина Гаджикасимова «Пой, гитара» в исполнении солистки ансамбля Лидии Батезату. В 1985 ? ансамбль «Контемпоранул», вернулся к изначальному названию ? «Норок». В 1988 году Михаю Долгану было присвоено звания Народного артиста Молдавии. В этом же году участником легендарного коллектива стал Раду, сын Михая Долгана и Лидии Ботезату, который вспоминает о своих первых гастролях по Румынии: «Я знал, что мои родители популярны, но не подозревал о таких масштабах народной любви! В одном из городков наш автобус остановили люди, и мы за несколько минут раздали более 200 автографов. В тот момент я испытал чувство гордости и счастья». В 1997 году в состав возродившего своё творчество на эстраде ВИА «Норок» вошли музыканты: Михай Долган, Лидия Ботезату, Александр Казаку, Ион Суручану, Штефан Петраке, Дмитрий Куцел, Валентин Гога /руководитель «Молдова-концерт»/. В 2001 году Михаю Долгану было присвоено почётное звание Кавалера Ордена Республики. Михай Васильевич вместе с Лидией и Раду выступали в марте 2002 года на 36 фестивале национальной песни "Мэрцишор", который транслировался по «Телерадио-Молдовы». 8 марта в честь 60-летия композитора Михая Васильевича Долгана и его 45-летнего творчества на эстраде состоялся музыкальный спектакль «Артист поёт», на который пришли поздравить легендарного Мэтра многие поклонники его таланта. 13 октября звёздная семья музыкантов также выступила в концертной программе на «Празднике вина – 2002». Музыкальные традиции легендарных музыкантов: семьи композитора Михая Долгана и певицы Лидии Ботезату в настоящее время продолжает их сын Раду, а семьи Владимира и Елены Пресняковых – сын Владимир. В 2004 году в серии «Звёздные имена» участники ВИА «Норок» выпустили альбом «О чём плачут гитары», в который вошли легендарные песни – шлягеры коллектива в современной аранжировке. В октябре 2007 года вышла книга под названием «Тайна моей жизни» о жизни и творчестве музыканта Михаила Долгана. В ней представлена история легендарной группы «Норок» и волнения, выпавшие на долю Михая Долгана. В марте 2008 года в Кишиневе умер Михай Долган. 12 октября 2010 года в городе Кишинёве была установлена мемориальная доска на фасаде дома, в котором 30 лет жил и занимался своим творчеством легендарный композитор Михай Долган. Созданная им группа существует до сих пор, его песни продолжают завораживать нас, и по сей день. 2011 год отмечен возрождением группы «Норок»: 13 октября в Национальном дворце зрители встретили овациями любимый коллектив. Идея воссоздания принадлежит продюсеру Андрею Лозовану, который совместно с композитором и музыкантом Ливиу Штирбу разработали концепцию проекта. Она предусматривает воссоздание коллектива в его первоначальном количественном составе 10—11 человек, с четырьмя солистами. Второй этап развития проекта – это подготовка к концерту в марте 2012 года, приуроченному к 45-летнему юбилею «Норока» и 70-летию его основателя Михая Долгана. К этому времени должна быть подготовлена новая программа.В новом составе группы 11 человек — инструменталисты: Николай Горбатов, Джику Могылдя, Сергей Пуха, Влад Адриан, Сергей Лозован, Валерий Прадиденко, композитор Ливиу Штирбу, а также четверо солистов: прежние Лидия Ботезату и Раду Долган, Маргаретта (бывшая солистка ансамбля «Эдикт») и Серж Кузенков. В новую программу ансамбля «Норок» вошли как прежние хиты («О чем плачут гитары», «Поет артист», «Примэвара» и другие, так и новые песни и композиции, в стиле прежнего «Норока».Впервые за всю историю группы сняли видеоклип. Это видео-попурри из трёх самых известных песен группы: «Весна», «Кишинэул меу чел мик» и «О чем плачут гитары?». «Норок» для Республики Молдова ? визитная карточка души нашей страны, судьба и духовное кредо молдаван, поэтому для сайта www.moldovenii.md было огромной честью участвовать и быть свидетелем успеха возрождения, в качестве генерального спонсора, ансамбля-легенды – «Норок» ? жизнестойкого, звучного и всегда такого родного, нашего через времена.В настоящее время в планах группы «Норок» создание официального сайта и организация гастролей как внутри страны, так и за ее пределами. Солисты ансамбля: Лидия Ботезату, Ион Суручану, Штефан Петраке. Направление: «биг-бит». Хиты: «О чём плачут гитары?», «Дор-доруле», «Дети солнца», «Скажи, зачем и почему
In the late 70's in the students' club of the Latvian State Conservatory Janis Lusens organized a rock-group, named "Zodiac", almost exclusively concentrating upon studio work. Their first album, "Disco Alliance", recorded in 1980, turned out to be a block-buster on the Soviet stage. LP's, issued in large quantities, sold out immediately at every corner of our huge country.
Ensemble [Instrumental] – Unknown Artist (tracks: A2 to B1, B3, B5)
Executive-Producer [Art Director], Recorded By [Audio Producer] – A. Griva*
Orchestra – Latvijas Televizijas Un Radio Estrades Ork.* (tracks: A1, B2, B4, B6)
Supervised By [Editor] – A. Ermanbriks*
Имя: Раймонд Паулс Дата рождения: 12 января 1936 г. (80 лет) Знак Зодиака: Козерог Место рождения: г. Ильгюциемс, Рига, Латвия Деятельность: композитор, пианист
В самом начале истории нашей рок-музыки находится ЭЛЕКТРОН. Или НОВЫЙ ЭЛЕКТРОН. Была такая группа. Или две разные группы. Все о ней или о них что-то слышали, даже пластинки, выпущенные фирмой «Мелодия», в руках держали, но толком никто ничего об этой группе или группах не знает и не помнит. Причина, к сожалению, очень проста: лидер этой группы или этих двух групп Валерий Приказчиков в 1987 году погиб в автокатастрофе.
Музыканты, которые в 1964 году составили костяк ансамбля ЭЛЕКТРОН, стартовали в 1957 году на Всемирном фестивале молодежи и студентов, которой состоялся в Москве. Это был квартет гитаристов, в составе которого выступали Валерий Приказчиков, Евгений Гусев, Михаил Топтыгин и Виктор Сафонов – все ученики Иванова-Крамского. За несколько лет до проникновения в нашу страну альбомов английского ансамбля «Shadows» квартет исполнял элегантные аранжировки народных песен, сделанные для четырех гитар. Все четверо музыкантов получили звание «лауреатов фестиваля».Вскоре последовали записи на "Мелодии", но продлилось это не долго: помешала советская цензура.
В 1967 году Электрон распался сам по себе. Произошло это из-за того, что Приказчиков сочинял слишком много своей музыки. Юров с Морозовым были очень продвинуты в смысле современной музыки, поэтому постоянно говорили ему: «Валера, в мире сколько прекрасной музыки, почему мы играем только твои вещи?!» Он возмущался: «А как же «Битлы»?! Они ведь играют свои песни! Значит, и мы должны играть свои!» Это была его коронная фраза. На смену Электрону пришёл Новый Электрон... Но ненадолго.
18. Валерий Приказчиков - Вечное движение (В.Приказчиков, 1970) - 1:39
Personnel:
- Валерий Приказчиков (12, 18) - гитары
Квартет "Электрон" (1-10):
- В.Приказчиков - гитары,
- Ю.Юров - гитара, бас-гитара
- Е.Гусев - бас-гитара, гитара
- В.Морозов - ударные
Квартет "Новый Электрон" (11, 13-17):
- В.Приказчиков - гитары,
- В.Геркуленко - орган
- В.Заикин - бас-гитара
- В.Панкратов (ударные)
на фото в обложках
Ансамбль «Электрон»: Евгений Гусев (ритм-гитара), Владимир Морозов (ударные), Юрий Юров (бас-гитара, клавиши) и Валерий Приказчиков (лидер-гитара). Женщина, стоящая между ними – администратор Липецкой филармонии.(из Инета)
Елена Фролова — вокал, гусли
Яна Симон: блок-флейта, вокал
Валерий Мустафин: Звук, фото
Исполнитель: Елена Фролова
Альбом: Летел голубь
Год выпуска: 1999
Жанр: Православная песня, авторская песня
О музыке: Родилась в г. Риге (Латвия). Песни сочиняет с 12 лет. С 15 лет выступает на различных сценических площадках. Лауреат множества фестивалей авторской песни, в том числе, Второго всесоюзного фестиваля в Таллинне 1988 года в номинациях «Лучший исполнитель» и «Автор музыки». С 1988 года выступает в составе авторского дуэта «ВерЛен» вместе с Верой Евушкиной. С 1989 года — актриса Московского Театра музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой. Лауреат премии им. Веры Матвеевой в 1993 году, учрежденной российским Гуманитарным фондом культуры. Один из основателей и активный участник творческого союза «АЗиЯ» с 1993 года.
Various – La Musique Soviétique L’été 1969 От Паланги до Гурзуфа
Редкий пример самодеятельного хайпа: слухами и восторженными отзывами на диск, пока не особо отметившийся в печатных изданиях, полнится земля русская-виртуальная. Восхищаются простые меломаны и известные журналисты, активно пиарит музыкант Захар Борисович Май. Спасенные раритеты звукозаписывающей компании "Мелодии", которая еще не так давно прочно ассоциировалась с несклонной к разнообразию советской музыкальной индустрией и о которой впору было говорить sic transit gloria mundi, теперь становятся объектом маленького, но неуклонно расширяющегося культа. Понадобились для этого 15 лет постсоветского бытия, идеологическая реставрация отнюдь не самых симпатичных проявлений тогдашней эстрады в официальных медиа, бум ретро-попа в российской попсе и скромные, но упорные усилия, предпринятые новой энергичной командой "Мелодии" совместно с лейблом "Снегири", исправно старающимся привить отечественной публике представление о качественной поп-музыке. Воистину, удивительное - рядом.
История этого альбома читается, как добротный детектив. Было так: на исходе оттеппели, в 69-м году, "Мелодия" подготовила сборник специально для иностранных туристов, решивших отдохнуть в советских здравницах. Миссия оказалась по силам - но тут, как водится, вмешался сменивший концепцию режим: потепление кончилось, Совмин издал специальное постановление по поводу "Мелодии", согласно которому под нож - а точнее, под магнит - должен был попасть и диск "От паланги до Гурзуфа" (мол, нечего нам перед иностранцами красоваться и под их формат подстраиваться). Дальше произошло чудо: редактор сборника Владимир Рыжиков решил сохранить компиляцию для потомков, видно, почувствовав в ней нечто большее, чем простые песенки для пляжа. Пластинка была упрятана в конверт с надписью "Концерт участников всероссийского смотра сельской художественной самодеятельности", который в бездонных архивах "Мелодии" заинтересовать кого-то мог в последнюю очередь. Рыжиков не прогадал: пластинку в итоге нашла занявшаяся инвентаризацией фонотеки новая команда. В 2005-м году. И тут - как раз тот случай, когда лучше поздно, чем никогда.
Слушать "От Паланги до Гурзуфа" удивительно и невероятно любопытно. Вещи тут подобраны на любой вкус: и всяческие поп-эксперименты (к примеру, композиции гитариста Юрия Мухина, "вслепую" записывавшего наложения нескольких электрогитарных партий в отсутствие надлежащей аппаратуры), и умилительные ностальгические инструменталы, навевающе воспоминания о старых телевизионных заставках, в которых показывали бегущих по лужам девушек и улыбающихся детей (ансамбль "Электрон"), и чудесные песни в исполнении лучших женских кадров советской эстрады и, без преувеличения, великих певиц - Анны Герман, Капитолины Лазаренко, Гюли Чохели. ЗадорныЙ серф тут сменяется легкомысленным джазиком, шуршат и постукивают барабанчики, забавно позевывают допотопные электронные клавишные, Чохели с ансамблем иронично напевают "пубу-пубум, да-да, е-е", мелодично заливаются балалайки, бегают туда-сюда деловитые гитарные пассажи Валерия Приказчикова - ничего не скажешь, редакторы "Мелодии" 36 лет назад справились со своей задачей, это отменная пляжная пластинка легкой и беззаботной музыки. Новый альбом группы "Нежное это" вышел на том же лейбле одновременно с "От Паланги до Гурзуфа" - но, право, именно это, старое-доброе-вечное, и есть нежное, душевное и самое настоящее. Фокус тут - именно в той подлинности, которая чувствуется за каждым треком этой пластинки и которая вовсе не мешает ее прогрессивности для своего времени. Как выясняется, самый лучший easy-listening - это аутентичный, не сделанный, тот, который имел в виду, простите за банальность, "просто играть песенки", и делал это честно и благородно. И в процессе прослушивания "От Паланги до Гурзуфа" можно забыть и о музыкальных чудесах, которые, казалось, в СССР не существовали, и о правильной идеологической нагрузке (эти вещи, ей-богу, куда более достойны реставрации, чем какой-нибудь "Ласковый май"), и обо всем остальном - а просто по-дурацки улыбаться, смотреть на солнце и ликовать духом. В конце концов, именно для того пластинка и делалась. И в данном случае приевшееся напутствие потребителю искусства можно воспринимать в самом его прямом смысле.
