Поют артисты цыганского театра "Ромэн"

1. Николай Сличенко - Песня Бруно из спектакля Сломаный кнут
2. Николай Сличенко - Бида
3. Николай Сличенко - Замурдынэ
4. Зинаида Кикина - Дуй Чурья
5. Зинаида Кикина - Вано гуливано
6. Валентина Маштакова - Дохан
7. Валентина Маштакова - Не хочу
8. Валентина Маштакова - Он говорил мне
9. Марика Балан - Калитка
10. Марика Балан - Дружок
11. Марика Балан- Скрипка
12. Рада Волшанинова - Не уезжай ты, мой голубчик
13. Рада Волшанинова - Я ехала домой
14. Рада Волшанинова - Уйди,совсем уйди
15. Рада и Николай Волшаниновы - Кумушка
1969

Клавдия Шульженко

К. Шульженко – К. Шульженко

Label: Solo Records  S-604
Format: Vinyl, LP, Album
Country: US
Genre: Pop
Style: Chanson, Schlager
Tracklist
A1.Первая Встреча
A2.Гитара
A3.Все Проходит
A4.Песня Для Родителей
A5.Студенческая Прощальная
A6.Лесная Сказка
B1.Морщинки
B2.Вера
B3.Мы Все Студенты
B4.Лунной Тропой
B5.Фраскита
B6.Два Сольди
B7.Песня Французской Девушки
Клавдия Шульженко

Из книги Г.Вишневской  
Женщина - миф
Примером, идеалом эстрадного пения была для меня Клавдия Шульженко. Всё в ней мне нравилось.
30-е годы. Время джаза...
  С самого появления её на сцене я попадала под обаяние её огромного мастерства, её внешнего облика, её пластики, отточенности её движений. В каждой песне возникал определённый сценический образ, каждая песня была законченным произведением, со своим вступлением, развитием и финалом. Эстрадный жанр очень опасен лёгкостью и соблазном соскользнуть на дешёвые эффекты, на убогие актёрские трюки, у которых одна цель: ублажить публику. Клавдию Шульженко никогда не покидало чувство меры - она была удивительная артистка. Прекрасные выразительные руки, богатая мимика - всё отражает внутреннее, душевное движение. Всё искренне прочувствовано, естественно исполнено и умно рассчитано. Она никогда не пела с микрофоном.
Голос у неё был небольшой, но очень приятного тембра. Она будто и не пела, а легко и свободно напевала, не фокусируя звук, что немедленно создавало особую атмосферу интимности и неизменно покоряло зрителя.
Она создала в этом жанре свой собственный стиль и царила на эстраде десятки лет. Из известных мне певиц я могу сравнить её по степени таланта только с Эдит Пиаф, хотя по характеру дарования они совершенно разные: в Пиаф - надломленность, трагический надрыв, в Шульженко - мягкая лиричность, светлая женственность. После её пения хотелось жить.
Я ходила на её концерты, как в школу высочайшего мастерства, и многому у неё научилась. От неё у меня любовь к концертной деятельности. Она одна из немногих певиц, о которых я могу сказать: в ней всё было гармонично. Конечно, я стремилась петь её репертуар в своих концертах. Ноты купить нельзя - репертуар был её собственностью, поэтому я на одном концерте запоминала мелодии понравившихся мне песен, на другом - тексты их, а уж после третьего я знала всё, что меня интересовало. Шла к своему аккомпаниатору, объясняла характер песни, он подбирал аккомпанемент, записывал на нотную бумагу и - готово.
http://kharkov.vbelous.net/famous/fam-art/shulzhen.htm

Материал взят с сайта Георгия Белого за что ему спасибо !

https://georgy-hi-fi-story.blogspot.com/?view=mosaic 

Bulat Okudshawa

1  Download
2

Bulat Shalvovich Okudzhava (May 9, 1924 – June 12, 1997) was a Russian poet, writer, musician, novelist, and singer-songwriter of Georgian-Armenian origin. He was one of the founders of the Russian genre called "author song" (авторская песня, avtorskaya pesnya) and the author of about 200 songs, set to his own poetry. His songs are a mixture of Russian poetic and folksong traditions and the French chansonnier style represented by such contemporaries of Okudzhava as Georges Brassens. Though his songs were never overtly political (in contrast to those of some of his fellow bards), the freshness and independence of Okudzhava's artistic voice presented a subtle challenge to Soviet cultural authorities, who were thus hesitant for many years to give official recognition to Okudzhava.

Bulat Okudzhava was born in Moscow on May 9, 1924 into a family of communists who had come from Tbilisi, the capital of Georgia, to study and to work for the Communist Party. The son of a Georgian father, Shalva Okudzhava, and an Armenian mother, Ashkhen Nalbandyan, Bulat Okudzhava spoke and wrote only in Russian. Okudzava's mother was the niece of a well-known Armenian poet, Vahan Terian. His father, a high-ranking Communist Party member from Georgia, was arrested in 1937 during the Great Purge and executed as a German spy on the basis of a false accusation. His mother was also arrested and spent 18 years in the prison camps of the Gulag (1937–1955). Bulat Okudzhava returned to Tbilisi and lived there with relatives.
In 1941, at the age of 17, one year before his scheduled school graduation, he volunteered for the Red Army infantry, and from 1942 he participated in the war with Nazi Germany. With the end of the Second World War, after his discharge from the service in 1945, he returned to Tbilisi where he passed his high school graduation exams and enrolled at Tbilisi State University, graduating in 1950. After graduating, he worked as a teacher, first in a rural school in the village of Shamordino in Kaluga district, and later in the city of Kaluga itself.
In 1956, three years after the death of Joseph Stalin, Okudzhava returned to Moscow, where he worked first as an editor in the publishing house "Young Guard," and later as the head of the poetry division at the most prominent national literary weekly in the former USSR, Literaturnaya Gazeta ("Literary Newspaper"). It was then, in the middle of the 1950s, that he began to compose songs and to perform them, accompanying himself on a Russian guitar.
Soon he was giving concerts. He only employed a few chords and had no formal training in music, but he possessed an exceptional melodic gift, and the intelligent lyrics of his songs blended perfectly with his music and his voice. His songs were praised by his friends, and amateur recordings were made. These unofficial recordings were widely copied as magnitizdat, and spread across the USSR and Poland, where other young people picked up guitars and started singing the songs for themselves. In 1969, his lyrics appeared in the classic Soviet film White Sun of the Desert.
Though Okudzhava's songs were not published by any official media organization until the late 1970s, they quickly achieved enormous popularity, especially among the intelligentsia – mainly in the USSR at first, but soon among Russian-speakers in other countries as well. Vladimir Nabokov, for example, cited his Sentimental March in the novel Ada or Ardor.
Okudzhava, however, regarded himself primarily as a poet and claimed that his musical recordings were insignificant. During the 1980s, he also published a great deal of prose (his novel The Show is Over won him the Russian Booker Prize in 1994). By the 1980s, recordings of Okudzhava performing his songs finally began to be officially released in the Soviet Union, and many volumes of his poetry were also published. In 1991, he was awarded the USSR State Prize. He supported the reform movement in the USSR and in October 1993, signed the Letter of Forty-Two.
Okudzhava died in Paris on June 12, 1997, and is buried in the Vagankovo Cemetery in Moscow. A monument marks the building at 43 Arbat Street where he lived. His dacha in Peredelkino is now a museum that is open to the public.

The german Plane label released two albums with songs by Bulat Okudshawa. The label translated the song titels into german language, Bulat of course sings in russian language.

Чолбон-Видения 1990

1. Моя песня

2. Не покидай

3. Золотая лихорадка

4. Орел

5. Когда-нибудь

6. Печаль моя

7. Вилюй

8. Хамелеон

9. Видения

10. Размышление

11. Улыбка детства моего I

12. Улыбка детства моего II

13. Улыбка детства моего

Here

Чолбон ‎– Проклятый камень 1992 

Tracklist Hide

A1 Когда-нибудь [Sometimes]

Written-By – Г. Ильин*, М. Тумусов*

4:06

A2 Скажи Мне [Tell Me]

Music By – Ю. Васильев*

Words By – Ю. Васильев*

3:22

A3 Растоптанный Цветок [The Crushed Flower] 3:36

A4 Неспетая Песня [The Unsung Song] 4:12

A5 Услышать Бы [If I Could Hear] 3:10

A6 Про́клятый Камень [The Damned Stone]

Music By – Г. Ильин*

Words By – Г. Ильин*

4:19

B1 Поле Боя [Battlefield] 3:54

B2 Закат [Sunset] 3:44

B3 Под Моим Небом [Under My Sky] 5:11

B4 Другу [To A Friend] 3:25

B5 Разве Я Виноват [Am I To Blame?]

Music By – Г. Ильин*

Words By – Г. Ильин*

4:31

Companies, etc.

Printed By – Типография АЗГ – 39

Credits

Arranged By – Чолбон

Artwork By – А. Семенов

Liner Notes – Артемий Троицкий

Recorded By – А. Кокорин*, Беднов*

Here

Артемий Кивович Троицкий. Аннотация к LP изданию.
"ЧОЛБОН" - рок-группа из поселка Намцы
Верхне-Вилюйского района Якутии. "Проклятый камень" -
ее первый альбом. Как и весь якутский рок, "Чолбон" -
явление неожиданное и уникальное. Далекие от людных
поветрий Лондона и Ленинграда, но близкие по духу
своей национальной культуре и мифологии, музыканты
"Чолбона" создали своеобразный стиль, который с
полным правом можно назвать "якутским роком". Стиль
этот неоднороден: в нем чувствуется и влияние
"прогрессивного" рока (не случайно "Чолбон" называли
"сибирскими "Пинк Флойд"), и отголоски наивных
поп-шлягеров, - и свежесть народных плясовых мелодий,
и гипнотический ритм шаманских ритуалов. Вместе с
тем, творчество "Чолбона" - явление абсолютно цельное
и очень серьезное. Для музыкантов это не способ
заработка и не метод карьеры в шоу-бизнесе, а
реальный путь постижения действительности и выражения
жизненной философии. Говоря иными словами, рок
"Чолбона" - это настоящая духовная музыка. Пожалуй,
по-настоящему испытать на себе магию "Чолбона" можно
только на "живом" концерте, однако и эта студийная
запись позволит вам приоткрыть дверь в чистый и

завораживающий мир якутского рока.

Кола Бельды-Увезу тебя в Тундру

Трэклист:

01. Рыбачка

02. Увезу тебя я в тундру

03. Весна на полюсе

04. Песня влюблённого якута

05. Эх, озёра

06. Песня оленевода

07. Песня рыбака

08. Ты меня ещё не знаешь

09. Рыбацкая песня

10. Полюбите меня

11. Сыны России

12. Приветствие

13. Андаха эксэлни

14. Озеро моё

15. Мой Нарьян-Мар

http://rusfolder.com/44961293

Николай Иванович Бельды(2 мая 1929, село Муха, Нанайский район, Дальневосточный край — 21 декабря 1993, Хабаровск), больше известный как Кола Бельды — советский, российский певец, популярный артист эстрады 1950—1980-х годов, Заслуженный артист Российской Федерации, Заслуженный артист Республики Саха, Заслуженный артист Бурятской АССР. Нанаец по национальности.

Биография

Кола Бельды родился в маленьком селе Муха Нанайского района Хабаровского края в семье охотника. Детство было голодным. Рано осиротев, Кола пережил нервное потрясение и стал заикаться. Имеет родную сестру, которая ещё жива: Пассар, Надежда Петровна проживает в Нанайском районе с. Троицкое.

Рос и воспитывался в школе-интернате, откуда во время Великой Отечественной войны сбежал на фронт, приписав себе два лишних года, стал юнгой Тихоокеанского флота. Участвовал в боевых действиях за освобождение Кореи. Выступал в ансамбле песни и пляски Тихоокеанского флота. Закончив экстерном музыкальное училище, Бельды продолжил службу мотористом-дизелистом на тральщике Тихоокеанского флота.

После службы на флоте Кола поступил в Саратовскую консерваторию. Учёбу совмещал с работой на станкостроительном заводе, в Саратовском драматическом театре. Некоторое время работал в ансамбле песни и пляски Воронежского военного округа, затем в Калининской и Хабаровской филармониях, а с 1959 года — во Всероссийском концертно-гастрольном объединении, впоследствии реорганизованном в Москонцерт, в качестве солиста-вокалиста до 1990 года.

Творчество

Творческий путь Бельды интересен и удачен. В 1957 году он с блеском становится лауреатом Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве. Молодое дарование заметили многие деятели культуры (М. Кольцов, С. Михалков и др.). Обратила внимание и министр культуры Е. Фурцева. Талантливого артиста пригласили работать в Москву. И уже в 1960 году Кола Бельды становится лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады.

Более 30 лет Кола Бельды гастролировал по стране и за рубежом, выступил в 46 странах мира, став в Европе, например, таким же узнаваемым и популярным, как в СССР. Об этом свидетельствуют многочисленные интервью журналистов газет, журналов, передачи на радио и телевидении, отзывы слушателей и зрителей о его неповторимом голосе, своеобразной манере исполнения и личном обаянии.

Наибольшая популярность пришлась на 1972-73. В 1972 Кола Бельды с песней «Увезу тебя я в тундру» выходит в финал фестиваля «Песня года», а 25 августа 1973, за исполнение песен «Природа поёт» и «Увезу тебя я в тундру», получает вторую премию в главном конкурсе Международного фестиваля польской песни в Сопоте (Польша). Итогом творческой деятельности певца стали 7 виниловых дисков, многочисленные аудиокассеты, видеоклипы, несколько фильмов о жизни и творчестве Кола Бельды.

Голос Кола Бельды — звонкий, приятного тембра, нечто среднее между тенором и лирическим баритоном. Пение Бельды несёт в себе некоторые черты бель канто — певческое дыхание, выровненность тембра по диапазону, кантилену, но с другой стороны производит впечатление самодеятельного, а сам артист — самородка. Будучи нанайцем, Кола Бельды как бы выступал от имени всех малых народностей Дальнего Востока, Сибири и Крайнего Севера. Можно сказать, что тема малых народов СССР, живущих практически натуральным хозяйством, чей быт бережно сохранён советской властью — принадлежала только К. Бельды. Герои его песен — чукчи, нанайцы, удэге, нивхи, орочи, чудь, ханты, коми и пр., живущие своей немудрёной жизнью, бесхитростные, добродушные труженики — рыболовы, моряки, охотники, оленеводы. Кола Бельды воспевал красоту тундры и Крайнего Севера, поэтизировал занятия малых народов. Он пел про Чукотку, Нарьян-Мар, Сахалин, про тундру и тайгу. Отдельным мотивом в его творчестве проходят северные олени и всё, что с ними связано — олень — это главный кормилец таких людей.

Творчество Кола Бельды, его сценический успех служили иллюстрацией мер советского правительства по поддержке малых народов, льготной политики советской власти по отношению к малым и исчезающим народам. Именно как результат большой популярности Кола Бельды в стране возникли и распространились многочисленные анекдоты про наивных и простодушных чукчей, про их непонимание городской, а особенно московской жизни.

Последние годы

В 1990 году артист оставил благополучие и стабильность московской жизни и решил поселиться ближе к земле своих предков нанайцев в Хабаровске. Женился. В начале 1991 года у него родилась дочь Елена.

Кола Бельды скоропостижно умер от инфаркта миокарда 21 декабря 1993 года. Похоронен в Хабаровске. После смерти Кола его супруга, врач детской поликлиники, организовала общественный фонд «Кола Бельды» — общественную некоммерческую организацию.

-----------------------------------------------------------------------------

Кола Бельды (Бельды Николай Иванович) – заслуженный артист Российской Федерации, заслуженный артист Якутской (Саха) республики (1929 – 1993 гг.)

Родился Кола в маленьком селе Муха Нанайского района Хабаровского края в семье охотника. По паспортным данным (являющимся приблизительными по объективным причинам) родился 2 мая 1929г. Раннее детство было голодным. Рано осиротев, пережил нервное потрясение и стал заикаться.

Рос и воспитывался в школе-интернате, откуда во время Великой отечественной войны в 1943г. сбежал на фронт, приписав себе 2 лишних года, стал юнгой Тихоокеанского флота. Участвовал в боевых действиях за освобождение Кореи. Награждён орденом отечественной войны 11 степени, медалью Ушакова, другими наградами. Выступал в ансамбле песни и пляски Тихоокеанского флота. Закончил экстерном музыкальное училище. Затем продолжил службу мотористом – дизелистом на тральщике Тихоокеанского флота.

После службы на флоте Кола поступил в Саратовскую консерваторию. Учёбу совмещал с работой на станкостроительном заводе, в саратовском драматическом театре. Некоторое время работал в ансамбле песни и пляски Воронежского военного округа, затем в Калининской и Хабаровской филармониях, а с 1959 г. – во Всероссийском концертно-гастрольном объединении, впоследствии реорганизованном в Москонцерт в качестве солиста-вокалиста до 1990 г.

Интересен и удачлив творческий путь певца. В 1957г. он с блеском становится лауреатом Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в г.Москве. Молодое дарование заметили многие деятели культуры (М.Кольцов, С.Михалков, М.Пляцковский и др.). Обратила внимание и министр культуры Е.Фурцева. Талантливого артиста пригласили работать в Москву. И уже в 1960 г. Кола Бельды становится лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады.

В книге Ю.Дмитриева «Искусство советской эстрады», выпущенной в Москве в 1960 г. имя Кола Бельды стоит рядом с именами любимых артистов: Л.Утёсова, О.Лундстрема, К.Шульженко, Эдди Рознера, А.Райкина и др.

Более 30 лет Кола гастролировал по стране и за рубежом; по линии Госконцерта и Москонцерта выступил в 46 странах мира, став в Европе, например, таким же узнаваемым и популярным, как в СССР. Об этом свидетельствуют многочисленные интервью журналистов газет, журналов, передачи на радио и телевидении, отзывы слушателей и зрителей о его неповторимом голосе, своеобразной манере исполнения и личном обаянии.

В 1973 г. Кола Бельды стал лауреатом международного конкурса вокалистов в г.Сопоте (Польша). Он был первым из советских певцов, удостоенных столь высокого звания на международной арене. После него такое же звание получили А. Пугачёва и В.Леонтьев. Из советских певцов никто больше не смог подняться на столь престижный мировой эстрадный олимп.

В 1985 г. за заслуги в области эстрадного искусства Кола Бельды было присвоено звание заслуженного артиста Российской Федерации.

Труд и блистательный певческий талант Кола Бельды были вознаграждены многими правительственными и международными орденами и медалями. Но самая большая награда для певца – всенародная любовь к его голосу, полному жизненной энергии, неповторимому шарму исполнительской манеры и сценическому обаянию, позволившие ему завоевать сердца зрителей и слушателей нескольких поколений наших сограждан.

Итогом творческой деятельности певца стали 7 виниловых дисков, многочисленные аудиокассеты, видеоклипы, несколько фильмов о жизни и творчестве Кола Бельды (съёмки творческого объединения «Экран», Мосфильма, Дальневосточной студии кинохроники в г. Хабаровске – последний фильм «Я не знаю, где родился»).

«Золотой голос Севера!» – такой отзыв о выступлении Кола Бельды во Франции оставил мэр г.Мезен. Эпитет этот как нельзя лучше подходит к нашему любимому артисту. Он и послужил названием для серии компакт-дисков, видео- и аудиокассет, в которую войдут не только песни в исполнении Кола Бельды, но также мелодии и ритмы коренных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока, шаманские камлания, языческие и бытовые ритуалы, музыка, живые голоса истории.

Искренний интерес к удивительной культуре коренных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока вызывало появление на сцене оригинального артиста с уникальной музыкой аборигенов Севера повсеместно, включая французов на ежегодном празднике газеты «Юманите» в г.Париже, куда привозят культурные программы из сотен стран мира.

В 1990 г. Кола оставил благополучие и стабильность московской жизни с её привилегиями для избранных и решил поселиться ближе к земле своих предков нанайцев в г.Хабаровске (кстати, нанайское название г.Хабаровска – Бури). Женился. В начале 1991г. у него родилась дочь Елена. Единственная и любимая им безумно.

Кола Бельды скоропостижно умер от инфаркта миокарда 21 декабря 1993 г. на руках у жены и ребёнка. Похоронен в г.Хабаровске.

После смерти Кола его супруга, врач детской поликлиники, организовала общественный фонд «Кола Бельды» – общественную некоммерческую организацию.

В 1996 г. в Японии выпущен компакт-диск «Белый остов» в исполнении Кола Бельды

Закрытый концерт в The Appolo Theatre, 12 августа 1965 года. В тот вечер никто не дарил друг другу нательных крестов, приносящих удачу. Совместное выступление Кола Бельды и Стоунз стало одной из первых в мировой музыке попыток по скрещеванию американского ритм-энд-блюза с напевами якутских шаманов. Немногочисленные зрители этого концерта отзывались о шоу только в превосходных тонах, имея в виду сильнейшее эстетическое потрясение полученное от выступления артистов. Публика просто впадала в экстаз, когда Кола Бельды и Билл Уайман соединяли ритмы своих барабанов и бубнов, добиваясь просто феноменальных крещендо в Satisfaction, Little Red Rooster, Route 66, She Said Yeah.

ЖАН ТАТЛЯН

01. Песня о капели (А.Бабаджанян - Р.Рождественский)

02. Лучший город Земли (А.Бабаджанян - Д.Дербенёв)

03. Море зовёт (А.Бабаджанян - Г.Регистан)

04. Хочу забыть (Г.Гарваренц - А.Горохов)

05. Ласточки (Ж.Татлян - А.Ольгин)

06. Старая песня (Ж.Татлян - А.Горохов)

07. Страна влюбленных (А.Бабаджанян - Д.Дербенёв)

08. Уличные фонари (Ж.Татлян)

09. Осенние следы (Ж.Татлян)

10. Воспоминание (А.Бабаджанян - Р.Рождественский)

11. Звездная ночь (Ж.Татлян - А.Горохов)

12. Память (А.Бабаджанян - В.Орлов)

13. Воскресенье (А.Бабаджанян - С.Льясов)

14. Осенний свет (Ж.Татлян - С.Льясов)

15. Белый медвежонок (Ж.Татлян - Н.Малышев)

16. Корабли (Ж.Татлян - С.Льясов)

17. Старая башня (Ж.Татлян - А.Горохов)

18. Я верю (Ж.Татлян - А.Горохов)

http://rusfolder.com/44956682

Биография

Его музыкальные способности проявились очень рано. В 18 лет он становится солистом Государственного джаза Армении.

Автор: Татьяна Резанова

Сайт: Знаменитости

Жан Татлян родился в 1943г. в Греции в армянской семье, которая переехала в Советскую Армению, когда ему было 5 лет.

Его музыкальные способности проявились очень рано. В 18 лет он становится солистом Государственного джаза Армении. Вскоре он переезжает в Ленинград и влюбляется в этот город. Работая в Ленконцерте, он создаёт свой оркестр. Не достигнув совершеннолетия, готовит сольную программу - авторский концерт, где исполняет только песни собственного сочинения (редкость по тем временам). Результат ошеломляющий - 350-400 концертов в год и все "живьём", с 17-тью музыкантами. Отдыхать было некогда, но и гонорар, слава Богу, был соответствующий. Квартира в центре города, катер, хоть и не новый, ну и, конечно, любовь сотен тысяч поклонников и поклонниц не только в Союзе, но и за рубежом. Песни: "Уличные фонари", "Осенний свет", "Песенка о капели" и многие другие в его исполнении звучали не только из всех окон, но ни одна танплощадка, ни один ресторан не могли обойтись без исполнения этих шлягеров. В кратчайший срок распродаётся более 50-ти миллионов его пластинок.

Однако Жан чувствовал несвободу. В 1971 году он с одним чемоданом прилетел в Париж. Пел в кабаре "Распутин", "Московская звезда", правда, многие свои песни пришлось на время забыть, зато армянские, цыганские, русские народные составили большую часть репертуара. Быстро освоил французский, подружился с интересными людьми, нашёл работу, которая приносила радость и удовольствие, а главное, он чувствовал свободу, чего в СССР не было никогда. И эпитет "невыездной" не давал покоя артисту.

За границей творческая судьба складывается довольно удачно. Он представляет Францию на 200-летии Америки в Вашингтоне. Заключает 5-летний контрак

т с "Империал Палас", одним из лучших казино Лас-Вегаса, по условиям которого должен петь 180 дней в году (кстати, Жан первым из советских артистов "прорвался" в Лас Вегас). Гастролирует по всему миру. После его отъезда в Советском Союзе было приказано о нём забыть. Все записи были уничтожены: размагничены и стёрты, хотя на политику там и намёка не было - все песни о любви.

К счастью, сегодня он дарит нам возможность встречи с его старыми и новыми песнями. Дарит надежду, радость, любовь.

В начале 90-х Жан неожиданно прилетает в Петербург, даёт подряд 7 аншлаговых выступлений в БКЗ, после чего опять исчезает, возвращается в Версаль. Тоска по Родине, по родным и близким, которых в Петербурге осталось очень много, повлияли на очередной приезд Татляна в Россию, в Ленинград. Упустив волну популярности "старых песен о главном", но ни капли об этом не пожалев, Жан приезжает уже в другой, но по-прежнему гостеприимный Петербург. Даёт всего один концерт всё в том же БКЗ "Октябрьский" 14 апреля 2000 года - Аншлаг! Татляна до сих пор помнят и любят (его появление вызвало достаточно сильный резонанс в прессе, несмотря на то, что большинство журналистов ещё и не родилось во время его бешеной популярности) - за время пребывания в России он успел поучаствовать во многих передачах центрального ТВ. Беседы с этим поистине талантливым человеком с непростой творческой судьбой приносят корреспондентам удовольствие.

Сейчас в программе старые и всеми любимые песни, а также абсолютно новые - на русском, армянском, французском и идише. К счастью для всех ценителей красивых песен и "живого" исполнения, Жан Татлян не утратил прекрасного голоса, напротив, он обрёл особые свойства и талант композитора и поэта.

http://www.peoples.ru/art/music/bard/tatlian/

Контемпоранул--1977

Контемпоранул– Контемпоранул

Genre:

Rock, Funk / Soul, Pop

Style:

Year:

1977

Tracklist

Зорий Контемпорань

Дорул Меу

Бэеций Весель

Юлиана

Примэвара

Молдовений Кынд Се Стрынг

Тебя Всё Нет

Мэриоаре

Ын Грэдина Луй Он

http://rusfolder.com/44949848

В 1976 году Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила миньон ВИА «Контемпоранул» с песнями: «Первая любовь» /М.Долган - А.Стымбану/, «Моё желание» /И. и П.Теодорович - Е.Чунту/, «В моей красивой Молдавии» /А.Люксенбург - С.Гимбу/, «Касе маре» /Д.Федов - М.Роман/. В это время в коллективе работали: Михай Долган – художественный руководитель, клавишные инструменты, вокал, Ливиу Штирбу - гитара, Виктор Руснак – бас-гитара, Ион Алдя-Теодорович - саксофон и соло, Петрикэ Малай - саксофон, Михай Пуришев – конги, Лидия Ботезату, Владимир Закликовский, Анатолий Макаровский – солисты, Ион Новгородский - барабаны. В 1977 году творчеству музыкантов из Молдавии уделил своё внимание молодёжный журнал «Кругозор», который записал на своей грампластинке-вкладыше песни: «В моей прекрасной Молдавии» /А.Люксембург - А.Мирон/, «Первая любовь /М.Долган - А.Стрымбану/. О творческом пути коллектива в своём интервью журналу Михай Долган сказал: «Название «Современник» имеет как бы два смысла. Один – внутренний, я бы сказал, и технический и творческий. Мы решили в новой, современной композиции возродить забытые, но богатейшие по своим мелодиям. Песни молдавских сёл. Клады фольклора оказались ещё богаче, чем мы ожидали. Мы, конечно, знали многие песни, но спели некоторые из них по-новому. И вдруг невероятно популярной стала народная «У Иона в саду». Она зазвучала повсюду, с ней провожали в армию. В серьёзном изучении молдавского фольклора нам очень помог и продолжает помогать Дом народного творчества. Есть и другой, не менее важный смысл: Мы обращаемся к своим современникам, прежде всего таким же молодым, как наш ансамбль. Вот хотя бы трёхмесячные гастроли минувшего года: Норильск, Кемерово, Иркутск, Улан-Удэ, Чита, Комсомольск-на-Амуре, Магадан, Петропавловск-Камчатский. И в центре пути – БАМ. Семь концертов перед отрядом московских строителей. В Кувыхте нашим концертом открыли Дом культуры. Мы везде и всегда давали только полные двухчасовые концерты. И чувствовали, как ценит зритель не случайность и не поспешность наших выступлений. 40 или 100, даже 1000 километров пути, но всегда все инструменты на местах, все участники ансамбля в традиционных парадных костюмах. Это было для нас законом. На любой площадке такой же концерт, как в лучшем зале филармонии. Удивительно благодарная публика, «свой» слушатель. А сколько впечатлений: напряжённый ритм работ и масштабы строительства БАМа, встречи с замечательными людьми, нашими сверстниками. Как помогли они в творческом становлении коллектива!». Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» издала первый диск-гигант ВИА «Контемпоранул». Шлягером сезона из этого диска в то время стала песня композитора Михая Долгана и поэта Андрея Стрымбану «Примэвара» /«Весна»/. В 1979 году популярная певица София Ротару включила в репертуар и записала на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» на свой диск-гигант песни Михая Долгана: «Иванэ, Иванэ» /Молдавская народная песня, обработка М.Долгана/ и «Весна» /А.Стрымбану/. В 1980 году – «Контемпоранул» принимает участие в фестивале «Песня года» (СССР), где исполнил песню композитора Евгения Доги на слова поэта Георгия Водэ «Хоровод Мира», солист Штефан Петраке. На киностудии «Молдова-фильм» снимается 20-минутный документальный фильм «Контемпоранул» (режиссёр А.Бурьянов). Во вступительном слове фильма Михай Долган – Заслуженный артист Молдавской ССР сказал: «Со всех уголков мы пришли в ансамбль, с разных уголков Молдавии. Здесь мы словно приобрели крылья, и отсюда начался наш путь в мир музыки, к сердцам людей». В этом в этом телеконцерте приняли участие: Михай Долган – художественный руководитель, клавишные инструменты, вокал, Александр Козаку – лидер-гитара, вокал, Анатолий Козаку – бас-гитара, вокал, Николай Греку – труба, Пётр Малай – саксофон, Лидия Ботезату, Людмила Клочкова, Штефан Петраку – солисты-вокалисты, Николай Раецкий – ударные инструменты. Музыканты исполнили из своего репертуара 12 популярных песен, одна из них была «Васильковое лето» /В.Пресняков - Е.Бохановский/. В 1981 году Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила очередной диск-гигант ВИА «Контемпоранул». В 1981 году в ансамбле работали: Михай Долган – художественный руководитель, клавишные инструменты, вокал, Андрей Сторожа - гитара, Сержиу Тестимициану - бас-гитара, Василий Тертя - тромбон, Николай Греку - труба, Петрикэ Малай - саксофон, Сержиу Глек – саксофон, Михай Пуришев - конги, Лидия Ботезату, Людмила Клочкова, Штефан Петраке – солисты, Александр Альтерман - ударные. Гастрольные маршруты ансамбля пролегают через весь Советский Союз, включая великие стройки современности: БАМ и КамАЗ, побывал ансамбль и за рубежом: в Венгрии, ГДР, Польше, где он был гостем фестиваля эстрадной советской песни «Зелена Гура”. В 1982 году солист ансамбля Штефан Петраке, уйдя из коллектива, создал свою группу «Плай», позднее он работал на телевидении. В 1983 году на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» вышел очередной диск-гигант ВИА «Контемпоранул» - «Карнавал», записанный в 1982 году. Очень красиво с диска звучит песня композитора Михая Долгана на слова поэта Онегина Гаджикасимова «Пой, гитара» в исполнении солистки ансамбля Лидии Батезату. В 1985 ? ансамбль «Контемпоранул», вернулся к изначальному названию ? «Норок». В 1988 году Михаю Долгану было присвоено звания Народного артиста Молдавии. В этом же году участником легендарного коллектива стал Раду, сын Михая Долгана и Лидии Ботезату, который вспоминает о своих первых гастролях по Румынии: «Я знал, что мои родители популярны, но не подозревал о таких масштабах народной любви! В одном из городков наш автобус остановили люди, и мы за несколько минут раздали более 200 автографов. В тот момент я испытал чувство гордости и счастья». В 1997 году в состав возродившего своё творчество на эстраде ВИА «Норок» вошли музыканты: Михай Долган, Лидия Ботезату, Александр Казаку, Ион Суручану, Штефан Петраке, Дмитрий Куцел, Валентин Гога /руководитель «Молдова-концерт»/. В 2001 году Михаю Долгану было присвоено почётное звание Кавалера Ордена Республики. Михай Васильевич вместе с Лидией и Раду выступали в марте 2002 года на 36 фестивале национальной песни "Мэрцишор", который транслировался по «Телерадио-Молдовы». 8 марта в честь 60-летия композитора Михая Васильевича Долгана и его 45-летнего творчества на эстраде состоялся музыкальный спектакль «Артист поёт», на который пришли поздравить легендарного Мэтра многие поклонники его таланта. 13 октября звёздная семья музыкантов также выступила в концертной программе на «Празднике вина – 2002». Музыкальные традиции легендарных музыкантов: семьи композитора Михая Долгана и певицы Лидии Ботезату в настоящее время продолжает их сын Раду, а семьи Владимира и Елены Пресняковых – сын Владимир. В 2004 году в серии «Звёздные имена» участники ВИА «Норок» выпустили альбом «О чём плачут гитары», в который вошли легендарные песни – шлягеры коллектива в современной аранжировке. В октябре 2007 года вышла книга под названием «Тайна моей жизни» о жизни и творчестве музыканта Михаила Долгана. В ней представлена история легендарной группы «Норок» и волнения, выпавшие на долю Михая Долгана. В марте 2008 года в Кишиневе умер Михай Долган. 12 октября 2010 года в городе Кишинёве была установлена мемориальная доска на фасаде дома, в котором 30 лет жил и занимался своим творчеством легендарный композитор Михай Долган. Созданная им группа существует до сих пор, его песни продолжают завораживать нас, и по сей день. 2011 год отмечен возрождением группы «Норок»: 13 октября в Национальном дворце зрители встретили овациями любимый коллектив. Идея воссоздания принадлежит продюсеру Андрею Лозовану, который совместно с композитором и музыкантом Ливиу Штирбу разработали концепцию проекта. Она предусматривает воссоздание коллектива в его первоначальном количественном составе 10—11 человек, с четырьмя солистами. Второй этап развития проекта – это подготовка к концерту в марте 2012 года, приуроченному к 45-летнему юбилею «Норока» и 70-летию его основателя Михая Долгана. К этому времени должна быть подготовлена новая программа.В новом составе группы 11 человек — инструменталисты: Николай Горбатов, Джику Могылдя, Сергей Пуха, Влад Адриан, Сергей Лозован, Валерий Прадиденко, композитор Ливиу Штирбу, а также четверо солистов: прежние Лидия Ботезату и Раду Долган, Маргаретта (бывшая солистка ансамбля «Эдикт») и Серж Кузенков. В новую программу ансамбля «Норок» вошли как прежние хиты («О чем плачут гитары», «Поет артист», «Примэвара» и другие, так и новые песни и композиции, в стиле прежнего «Норока».Впервые за всю историю группы сняли видеоклип. Это видео-попурри из трёх самых известных песен группы: «Весна», «Кишинэул меу чел мик» и «О чем плачут гитары?». «Норок» для Республики Молдова ? визитная карточка души нашей страны, судьба и духовное кредо молдаван, поэтому для сайта www.moldovenii.md было огромной честью участвовать и быть свидетелем успеха возрождения, в качестве генерального спонсора, ансамбля-легенды – «Норок» ? жизнестойкого, звучного и всегда такого родного, нашего через времена.В настоящее время в планах группы «Норок» создание официального сайта и организация гастролей как внутри страны, так и за ее пределами. Солисты ансамбля: Лидия Ботезату, Ион Суручану, Штефан Петраке. Направление: «биг-бит». Хиты: «О чём плачут гитары?», «Дор-доруле», «Дети солнца», «Скажи, зачем и почему

Зодиак– Disco Alliance  1980

Зодиак– Disco Alliance

Label:

Мелодия – С60-13771-2

Format:

Vinyl, LP, Album 

Country:

USSR

Released:

1980

Genre:

Electronic, Pop

Style:

Synth-pop

Tracklist

A1 Зодиак/Zodiac 5:12

A2 Пасифик/Pacific 3:52

A3 Провинциальное Диско/Provincial Disco 4:18

B1 Поло/Polo 3:17

B2 Мираж/Mirage 4:02

B3 Рок На Льду/Rock On The Ice 2:42

B4 Альянс/Alliance 3:41

Credits

Bass – Ainars Asmanis

Drums – Andris Reinis

Guitar – Andris Silis

Piano, Synthesizer [Arp Omni], Vocals – Zane Griva

Producer – A. Griva*

Synthesizer [Arp Omni, Arp Odyssey], Celesta – Janis Lusens

Written-By – Janis Lusens

In the late 70's in the students' club of the Latvian State Conservatory Janis Lusens organized a rock-group, named "Zodiac", almost exclusively concentrating upon studio work. Their first album, "Disco Alliance", recorded in 1980, turned out to be a block-buster on the Soviet stage. LP's, issued in large quantities, sold out immediately at every corner of our huge country.

http://rusfolder.com/44945967

Raimonds Pauls ‎– Melodija, Improvizācija, Ritms 1975

Raimonds Pauls – Melodija, Improvizacija, Ritms

Genre:

Jazz, Pop

Style:

Easy Listening, Free Improvisation, Schlager

Year:

1975

Tracklist

Vards = A Word

Stakato = Staccato

Dzel Mani Sauli = Sting The Sun Into Me

Veju Stunda = In The Wind Hour

Rudacite = Maroon-Eyed Girl

Lugums = Request

Vestule Meitenei = Letter To A Girl

Ai-Dundur-Dundur-Dun-Dun-Dun = Oh-Gad-Gad-Gad-Gadfly

Cielava = Wagtail

Melodija = Melody

Vizija = Vision

Gaidot = Waiting

Vienkarsiba = Simplicity

Credits

Artwork – G. Liepina*

Composed By, Fortepiano – R. Pauls*

Conductor – A. Zakis* (tracks: A1, B2, B4, B6)

Engineer – V. Kaksis*

Ensemble [Instrumental] – Unknown Artist (tracks: A2 to B1, B3, B5)

Executive-Producer [Art Director], Recorded By [Audio Producer] – A. Griva*

Orchestra – Latvijas Televizijas Un Radio Estrades Ork.* (tracks: A1, B2, B4, B6)

Supervised By [Editor] – A. Ermanbriks*

Имя: Раймонд Паулс Дата рождения: 12 января 1936 г. (80 лет) Знак Зодиака: Козерог Место рождения: г. Ильгюциемс, Рига, Латвия Деятельность: композитор, пианист

http://rusfolder.com/44945966

Квартет "Новый Электрон"  Записи 60 годов

В самом начале истории нашей рок-музыки находится ЭЛЕКТРОН. Или НОВЫЙ ЭЛЕКТРОН. Была такая группа. Или две разные группы. Все о ней или о них что-то слышали, даже пластинки, выпущенные фирмой «Мелодия», в руках держали, но толком никто ничего об этой группе или группах не знает и не помнит. Причина, к сожалению, очень проста: лидер этой группы или этих двух групп Валерий Приказчиков в 1987 году погиб в автокатастрофе. 

Музыканты, которые в 1964 году составили костяк ансамбля ЭЛЕКТРОН, стартовали в 1957 году на Всемирном фестивале молодежи и студентов, которой состоялся в Москве. Это был квартет гитаристов, в составе которого выступали Валерий Приказчиков, Евгений Гусев, Михаил Топтыгин и Виктор Сафонов – все ученики Иванова-Крамского. За несколько лет до проникновения в нашу страну альбомов английского ансамбля «Shadows» квартет исполнял элегантные аранжировки народных песен, сделанные для четырех гитар. Все четверо музыкантов получили звание «лауреатов фестиваля».Вскоре последовали записи на "Мелодии", но продлилось это не долго: помешала советская цензура. 

В 1967 году Электрон распался сам по себе. Произошло это из-за того, что Приказчиков сочинял слишком много своей музыки. Юров с Морозовым были очень продвинуты в смысле современной музыки, поэтому постоянно говорили ему: «Валера, в мире сколько прекрасной музыки, почему мы играем только твои вещи?!» Он возмущался: «А как же «Битлы»?! Они ведь играют свои песни! Значит, и мы должны играть свои!» Это была его коронная фраза. На смену Электрону пришёл Новый Электрон... Но ненадолго. 

Tracks: 

01. Квартет "Электрон" - Вернись (М.Домингес, 1965) - 2:28 

02. Квартет "Электрон" - Мелодия из к/ф «Бум» (Д.Петти, 1965) - 2:32 

03. Квартет "Электрон" - Солнечные часы (В.Приказчиков, 1966) - 2:30 

04. Квартет "Электрон" - Веселые туристы (В.Приказчиков, 1966) - 1:58 

05. Квартет "Электрон" - Четыре орбиты (В.Приказчиков, 1966) - 1:37 

06. Квартет "Электрон" - Вечерние тени (В.Приказчиков, 1966) - 2:37 

07. Квартет "Электрон" - Мелодия из к/ф «Шербургские зонтики» (М.Легран, 1967) - 3:03 

08. Квартет "Электрон" - Посмотри (Д.Росси, 1967) - 1:42 

09. Квартет "Электрон" - Дом восходящего солнца (трад., А.Прайс, 1967) - 2:12 

10. Квартет "Электрон" - Новый танец (С.Вудман, 1967) - 2:18 

11. Квартет "Новый Электрон" - Колыбельная Светлане (Т.Хренников, 1968) - 3:20 

12. Валерий Приказчиков - Ватусси (Э.Вианелло, 1968) - 2:53 

13. Квартет "Новый Электрон" - Грезы (В.Приказчиков, 1968) - 3:45 

14. Квартет "Новый Электрон" - Шаги в ночи (В.Приказчиков, 1968) - 1:55 

15. Квартет "Новый Электрон" - Быстрее звука (В.Приказчиков, 1968) - 2:08 

16. Квартет "Новый Электрон" - Тень твоей улыбки (Д.Мендель, 1968) - 3:33 

17. Квартет "Новый Электрон" - Солнечный зайчик (В.Приказчиков, 1968) - 2:01 

18. Валерий Приказчиков - Вечное движение (В.Приказчиков, 1970) - 1:39 

Personnel: 

- Валерий Приказчиков (12, 18) - гитары 

Квартет "Электрон" (1-10): 

- В.Приказчиков - гитары, 

- Ю.Юров - гитара, бас-гитара 

- Е.Гусев - бас-гитара, гитара 

- В.Морозов - ударные 

Квартет "Новый Электрон" (11, 13-17): 

- В.Приказчиков - гитары, 

- В.Геркуленко - орган 

- В.Заикин - бас-гитара 

- В.Панкратов (ударные) 

на фото в обложках 

Ансамбль «Электрон»: Евгений Гусев (ритм-гитара), Владимир Морозов (ударные), Юрий Юров (бас-гитара, клавиши) и Валерий Приказчиков (лидер-гитара). Женщина, стоящая между ними – администратор Липецкой филармонии.(из Инета)

http://rusfolder.com/44936463

 

Various ‎– La Musique Soviétique L’été 1969 От Паланги до Гурзуфа

 Tracklisting: 

1 - Квартет "Электрон" - Мелодия из к/ф "Бум" 

2 - Капиталина Лазаренко - Офанона 

3 - Ансамбль И.Зевина - Хали-гали 

4 - Анна Герман - Солнечный день 

5 - Юрий Мухин - Юмореска 

6 - Ансамбль "Рококо" - Ленивый шейк 

7 - Джаз-ансамюль "Балалайка" - Дыханье Юга 

8 - Анна Герман - Дай мне помечтать 

9 - Квартет "Электрон" - Вернись 

10 - Нина Пантелеева - Продавщица бананов 

11 - Гюли Чохели - Танцуем вместе 

12 - Валерий Приказчиков - Вечное движение 

13 - Юрий Мухин - Клен ты мой опавший 

14 - Джаз-ансамбль "Балалайка" - Тульский самовар 

http://rusfolder.com/44925108

Редкий пример самодеятельного хайпа: слухами и восторженными отзывами на диск, пока не особо отметившийся в печатных изданиях, полнится земля русская-виртуальная. Восхищаются простые меломаны и известные журналисты, активно пиарит музыкант Захар Борисович Май. Спасенные раритеты звукозаписывающей компании "Мелодии", которая еще не так давно прочно ассоциировалась с несклонной к разнообразию советской музыкальной индустрией и о которой впору было говорить sic transit gloria mundi, теперь становятся объектом маленького, но неуклонно расширяющегося культа. Понадобились для этого 15 лет постсоветского бытия, идеологическая реставрация отнюдь не самых симпатичных проявлений тогдашней эстрады в официальных медиа, бум ретро-попа в российской попсе и скромные, но упорные усилия, предпринятые новой энергичной командой "Мелодии" совместно с лейблом "Снегири", исправно старающимся привить отечественной публике представление о качественной поп-музыке. Воистину, удивительное - рядом. 

История этого альбома читается, как добротный детектив. Было так: на исходе оттеппели, в 69-м году, "Мелодия" подготовила сборник специально для иностранных туристов, решивших отдохнуть в советских здравницах. Миссия оказалась по силам - но тут, как водится, вмешался сменивший концепцию режим: потепление кончилось, Совмин издал специальное постановление по поводу "Мелодии", согласно которому под нож - а точнее, под магнит - должен был попасть и диск "От паланги до Гурзуфа" (мол, нечего нам перед иностранцами красоваться и под их формат подстраиваться). Дальше произошло чудо: редактор сборника Владимир Рыжиков решил сохранить компиляцию для потомков, видно, почувствовав в ней нечто большее, чем простые песенки для пляжа. Пластинка была упрятана в конверт с надписью "Концерт участников всероссийского смотра сельской художественной самодеятельности", который в бездонных архивах "Мелодии" заинтересовать кого-то мог в последнюю очередь. Рыжиков не прогадал: пластинку в итоге нашла занявшаяся инвентаризацией фонотеки новая команда. В 2005-м году. И тут - как раз тот случай, когда лучше поздно, чем никогда. 

Слушать "От Паланги до Гурзуфа" удивительно и невероятно любопытно. Вещи тут подобраны на любой вкус: и всяческие поп-эксперименты (к примеру, композиции гитариста Юрия Мухина, "вслепую" записывавшего наложения нескольких электрогитарных партий в отсутствие надлежащей аппаратуры), и умилительные ностальгические инструменталы, навевающе воспоминания о старых телевизионных заставках, в которых показывали бегущих по лужам девушек и улыбающихся детей (ансамбль "Электрон"), и чудесные песни в исполнении лучших женских кадров советской эстрады и, без преувеличения, великих певиц - Анны Герман, Капитолины Лазаренко, Гюли Чохели. ЗадорныЙ серф тут сменяется легкомысленным джазиком, шуршат и постукивают барабанчики, забавно позевывают допотопные электронные клавишные, Чохели с ансамблем иронично напевают "пубу-пубум, да-да, е-е", мелодично заливаются балалайки, бегают туда-сюда деловитые гитарные пассажи Валерия Приказчикова - ничего не скажешь, редакторы "Мелодии" 36 лет назад справились со своей задачей, это отменная пляжная пластинка легкой и беззаботной музыки. Новый альбом группы "Нежное это" вышел на том же лейбле одновременно с "От Паланги до Гурзуфа" - но, право, именно это, старое-доброе-вечное, и есть нежное, душевное и самое настоящее. Фокус тут - именно в той подлинности, которая чувствуется за каждым треком этой пластинки и которая вовсе не мешает ее прогрессивности для своего времени. Как выясняется, самый лучший easy-listening - это аутентичный, не сделанный, тот, который имел в виду, простите за банальность, "просто играть песенки", и делал это честно и благородно. И в процессе прослушивания "От Паланги до Гурзуфа" можно забыть и о музыкальных чудесах, которые, казалось, в СССР не существовали, и о правильной идеологической нагрузке (эти вещи, ей-богу, куда более достойны реставрации, чем какой-нибудь "Ласковый май"), и обо всем остальном - а просто по-дурацки улыбаться, смотреть на солнце и ликовать духом. В конце концов, именно для того пластинка и делалась. И в данном случае приевшееся напутствие потребителю искусства можно воспринимать в самом его прямом смысле.  

28.07.2005, Александр ГОРБАЧЕВ (ЗВУКИ РУ)