«Дедушка, голубчик, сделай мне свисток».
«Дедушка, найди мне беленький грибок».
«Ты хотел мне нынче сказку рассказать».
«Посулил ты белку, дедушка, поймать».
— Ладно, ладно, детки, дайте только срок,
Будет вам и белка, будет и свисток!
01.Heaven On Their Minds (Feat. Gonzo & the Chickens)
02.What's The Buzz (Feat. Kermit, Piggy Magdalene, Gonzo & The Electric Mayhem)
03.Everything's Alright (Feat. Piggy Magdalene, Gonzo & Kermit)
04.Simon Zealotes (Feat. Fozzie Bear & The Electric Mayhem)
05.Pepe's Dream (Feat. Pepe the King Prawn)
06.I Don't Know How To Love Him (Feat. Piggy Magdalene)
07.Gethsemane (I Only Want To Say) (Feat. Kermit)
08.King Herod's Song (Feat. Rowlf the Dog)
09.Superstar (Feat. Gonzo & The Muppets) mp3
Интересная укороченная версия смертно надоевшего еще много лет назад опуса,такие вот перевертыши выходят иногда интересней самих незабвенных шедевров
Just in time for the upcoming Easter weekend comes Muppet Christ Superstar, an “album” of nine songs from the 1971 rock opera Jesus Christ Superstar—with the lead characters recast as Muppets. Kermit plays Jesus, of course, with Gonzo playing his backstabbing friend Judas and Miss Piggy filling the role of Mary Magdalene.
And voicing all those roles is 20-year-old songwriter Christo Graham, the mastermind behind the parody and a drama and film student at Bishop’s University in Quebec. Graham told us he recorded the album over a couple nights in his bedroom, and although he plays several instruments and has already released five albums of original music (available on Bandcamp), he used karaoke tracks for Muppet Christ Superstar, singing all parts (even the backing vocals, ostensibly from the Electric Mayhem, and Gonzo’s chickens). “It makes it a little less impressive,” he said, but his voices are a feat on their own, especially considering the original Muppets were voiced by several actors—Dave Goelz as Gonzo, Frank Oz as Miss Piggy and Fozzie Bear, and Jim Henson as Kermit. In fact, I’d argue that Graham’s Kermit gets even closer to Henson’s original Kermit than Steve Whitmire, who has voiced the frog since Henson’s death in 1990.
01. Moscow, 1953
02. Beria's Plan
03. First On The Scene
04. We Cry For You
05. Special Delivery
06. Removal Men
07. Pall-Bearers
08. Back From The Gulags
09. Politburo
10. Let The People Come
11. He Looks So Small
12. Setting The Trap
13. Staging A Coup
14. Flowers
15. A Comedy Of Terrors
16. End Credits mp3
Фильм сам вроде как в России успели запретить или что то такое,потому я его не видел,но решительно осуждаю !Смерть Рузвельта снимайте или еще какого нибудь империалиста !
Музыка впрочем вполне на уровне,местами даже веселенькая и помпезная !
Вот и Семенычу нынче было бы уже 80 лет,я почему то плохо представляю его живущим в 90-х или нулевых,в 80-х и то как не очень,думается он очень человек своего времени 60-70-х !Хотел ли сам но свою эпоху он выразил наверно как никто другой,за что мы его и помним и будем помнить !Своей жизнью и делами как и полагается творцу и большому поэту Семеныч кормит большую толпу всякого рода историков и исследователей.Флаг им в руки !
Вот первое что я прочитал о нем в прессе,Карагандинская Ленинская Смена зимой или весной 1981 сподобилась сделать перепечатку из Эстонской газеты,до этого я ничего не встречал,вообще это странные дела,мало кто в Союзе пользовался такой свободой передвижения тп,однако писать не писали !
А это в тот же год Журнал Огни Болгарии
А это уже перестройка окаянная !Высоцкому 50 ! Тридцать лет ребята пролетело,30 лет !
Наплодили уже по всему миру уже в 80-е множество всяких пластинок,вот одна такая намедни мне попалась
Vladimir Vysotsky – Песни Об Америке = Vysotsky On America
Label:
Sign Production, Inc – S-004
Series:
Серия 12 пластинок – 4
Format:
Vinyl, LP, Album
Country:US
Released:1984
A1Баллада О Маленьком Человеке
A2Песня Футбольной Команды "Медведи"
A3Вот Это Да, Вот Это Да...
A4Блудные Сыновья
B1Кто-то Плод Захотел, Что Не Спел
B2Баллада Об Оружии
B3Баллада О Манекенах
B4Учитель Кокильон Flack
Чего тут особо именно об Америке трудно разобрать,может негр какой русскоговорящий составлял или эмигрант в третьем поколении !
На этом фоне немцы были куда основательней,хотя и записи кажется Французов середины 70-х
Vladimir Vissotski – »Von der Erde« und andere Lieder (Plane,1980)
Vladimir Vissotski doesn't need any explanations. These songs were recorded at Studio Resonance for Le Chant Du Monde, Paris. Scans include text sheet with lyrics in Russian and German as well as press info in German. The track titles are in German, but Vladimir sings in Russian.
Tracklist:
01. Alarmtrommeln – Uber die neue Zeit 2:42
02. Lied von der Erde 2:21
03. Er kam nicht aus der Schlacht zuruck 3:15
04. Morgengymnastik 1:58
05. Abschied von den Bergen 2:55
06. Erschie?ung des Echos in den Bergen 2:38
07. Die Sohne ziehen in den Kampf 2:27
08. Hinauf 2:54
09. Im Finstern 2:08
10. Schwarze Kittel 3:33
11. Der Boxer 1:16
12. Storche 4:13
13. Massengraber 1:22
14. Der Gipfel 1:40
Total time: 35:13
Musicians
Vladimir Vissotski: music & lyrics
K. Kazansky: guitar & arrangement
Claude Pavy: guitar
Pierre Moreilhon: bass
Hubert Tissier: bass
Vladimir Vissotski - »Von der Erde« und andere Lieder (Plane,1980) мп3
А эти сборки мои,тот год я уже ставил их и в юбилейный год решил повторить
Гололед
1.Поездка В Город
2.Бал-Маскарад
3.Перед Выездом В Загранку...
4.Лежит Камень В Степи
5.Мой Друг Уедет В Магадан
6.Я Был Слесарь Шестого Разряда
7.Невидимка
8.Палата Наркоманов
9.Песенка О Слухах (Полная Версия)
10.Песня Завистника
11.Подводная Лодка
12.О Переселении Душ (Полная Версия)
13.Песня Про Сентиментального Боксера
14.Подумаешь - С Женой Не Очень Ладно
15.Сидели, Пили Вразнобой
16.В Холода
17.Про Сумасшедший Дом
18.Зарисовка Из Детства
19.Мои Похорона
20.После Чемпионата Мира По Футболу Разговор С Женой
21.Вот Главный Вход
22.Гололед
23.У Нее Все Свое - И Белье, И Жилье...
24.Песня Командировочного
25.Песня Про Черта
26.Лукоморья Больше Нет
27.Песня-Сказка О Нечисти
28.Песня-Сказка Про Джинна
29.Про Дикого Вепря
30.От Скучных Шабашей
31.Песенка Про Жену Мао Цзэдуна
32.О Китайской Проблеме
33.Возле Города Пекина
34.Письмо Тамбовских Рабочих
35.Песня О Нейтральной Полосе
36."У Неё Всё Своё - И Бельё, И Жильё..." 2 версия
37.Сыт Я По Горло, До Подбородка 2 версия
Я однажды гулял по столице
1.Злая Мачеха У Маши
2.Девушка Из Нагасаки
3.Ну О Чем С Тобою Говорить
4.Мне Ребята Сказали Про Такую Наколку
5.Уголовный Кодекс
6.Сыт Я По Горло, До Подбородка...
7.Антисемиты
8.Бабье Лето
9.Катерина Катя Катерина
10.Гром Прогремел...
11.Это Был Воскресный День
12.Батальонний Разведчик
13.За Меня Невеста
14.Эй, Шофер
15.Попутчик
16.И Фюрер Кричал
17.Мы Вместе Грабили Одну И Ту Же Хату
18.Москва-Одесса
19.Книжка С Неприличным Названьем
20.Сивка-Бурка
21.Потеряю Истинную Веру
22.Рано Утром Проснешся
23.Раз В Московском Кабаке Сидели
24.Сорок Девять Дней
25.У Меня Было Сорок Фамилий
26.Я Был Душой Дурного Общества
27.Я Однажди Гулял По Столице
Купола
1.Диагноз
2.История Болезни
3.Гербарий
4.Лекция О Международном Положении
5.Письмо Пациентов Канатчиковой Дачи
6.Шоферская Песня (Полный Вариант)
7.Купола
8.Разбойничья Песня
9.Банька По-Белому
10.Две Судьбы
11.В Сон Мне Желтые Огни
12.Через 10 Лет - Всё Так Же
13.Про Речку Вачу И Попутчицу Валю
14.Летела Жизнь
15.Письмо Торговца Ташкентскими Фруктами С Центрального Рынка
16.Граждане, Ах Сколько Ж Я Не Пел
17.Мишка Шифман (Полный Вариант)
18.У Нее Все Свое
19.Лиловый Негр мп3
Тетка Альбина отрывается не слабо,психоделически-алкогольно-эротические вирши наводят на мысли о суровой жизненной реальности,Хотя и сии произведения иногда нужны для переключения восприятия,недавно по случаю попали ко мне полсотни кассет и погрузился я в мир Советской попсы конца 80-х тут вот очень кстати и подвернулась мадам Альбина
Just How Does It Feel2:52
Whatever Happened To Rock And Roll3:13
Feelin' Fresh4:57
Hey Kid4:57
Everybody's Got Something To Say3:54
Don't Let Down4:00
Preparation3:27
Let Yourself Go4:27 mp3
The Gate2:03
Push The Limits6:27
Gravity Of Love4:01
Smell Of Desire4:55
Modern Crusaders3:51
Traces (Light And Weight)4:13
The Screen Behind The Mirror3:59
Endless Quest3:07
Camera Obscura1:39
Between Mind & Heart3:59
Silence Must Be Heard5:20 Flack
Не Судьба
Огонь Прометея
Да Или Нет
Отдать Тебе Любовь?
Встреча
Чертово Колесо
Вдоль По Питерской
Элефтерия
Огромное Небо
Мечты, Мечты
Далекая - Близкая
Рапсодия Любви Flack
МАГОМАЕВ МУСЛИМ МАГОМЕТОВИЧ
Советский эстрадный певец, композитор.
Заслуженный артист Азербайджанской ССР (1964).
Заслуженный артист Чечено-Ингушской АССР.
Народный артист Азербайджанской ССР (1971).
Народный артист СССР (1973).
Заслуженный деятель культуры Польской Народной Республики.
Родился 17 августа 1942 года в Баку (Азербайджан).
Отец — Магомет Магомаев, театральный художник, погиб на фронте за два дня до Победы.
Мать — Айшет Магомаева (в девичестве — Кинжалова), драматическая актриса.
Его дед — Муслим Магомаев, известный азербайджанский композитор, чьё имя носит Азербайджанская филармония.
С детства увлекался живописью и скульптурной лепкой.
Учился в музыкальной школе при Бакинской консерватории по классу фортепиано и композиции.
Окончил Азербайджанскую государственную консерваторию по классу вокала Шовкет Мамедовой (1968).
В 1960-1961 гг. - солист Грозненской Государственной филармонии.
Всесоюзная известность пришла после его выступления в Кремлёвском Дворце съездов на заключительном концерте фестиваля азербайджанского искусства в 1962 году.
Первый сольный концерт Муслима Магомаева состоялся 10 ноября 1963 года в концертном зале имени Чайковского.
С 1963 по 1968 годы — Магомаев солист Азербайджанского театра оперы и балета имени Ахундова, продолжает выступать на концертной эстраде.
В 1964-1965 годах — он стажировался в миланском театре «Ла Скала», но по окончании стажировки он отказался от работы в труппе Большого театра.
В 1966 и 1969 годах с большим успехом прошли гастроли Муслима Магомаева в знаменитом театре «Олимпия» в Париже. Директор «Олимпии» Бруно Кокатрис хотел получить Магомаева ещё на один год и предложил ему контракт, обещая сделать из него звезду международного масштаба. Певец всерьёз рассматривал такую возможность, но отказало Министерство культуры СССР, мотивировав это тем, что Магомаев должен выступать на правительственных концертах.
В 1973 году в возрасте 31 года ему было присвоено звание Народного артиста СССР.
С 1975 по 1978 годы — Магомаев был художественным руководителем созданного им Азербайджанского государственного эстрадно-симфонического оркестра, с которым много гастролировал по СССР.
В 1960-е 1970-е годы популярность Магомаева в СССР была безграничной: многотысячные стадионы, бесконечные гастроли по всему Советскому Союзу, постоянные выступления на телевидении. Пластинки с его песнями выходили огромными тиражами. По сей день он остаётся кумиром для многих поколений людей на постсоветском пространстве.
В концертном репертуаре Магомаева более 600 произведений (русские романсы, классические, эстрадные и неаполитанские песни); он снялся в фильмах: «Низами»(1982) и «Поёт Муслим Магомаев», «Москва в нотах».
В 1978-1987 годах — солист Бакинского оперного театра.
Муслим Магомаев автор более 20 песен, музыки к фильмам. Был автором и ведущим цикла телепередач о жизни и творчестве американского певца Марио Ланца; написал книгу об этом певце.
Семья.
Первая жена — Офелия (женился в 18 лет, прожил с ней один год). Есть дочь Марина и внук Аллен.
Вторая жена — Тамара Ильинична Синявская (прожили вместе почти 34 года), певица, народная артистка СССР.
В 1997 году его именем 4980 Magomaev названа одна из малых планет Солнечной системы, известная астрономам под кодом 1974 SP1.
Ушёл из жизни в субботу 25 октября 2008 года в 06:49 утра в своей московской квартире от ишемической болезни сердца.
01.Веселая дорога
02.Бумеранг
03.Голубые дали
04.Тихий вечер
05.Блюз
06.Признание
07.Мексиканский танец
08.Вечное солнце
09.Вечерняя серенада
10.Маскарад
11.Веселое настроение
12.Румба-Рассвет [Квинтет В.Миронова]
13.Вальс [Квинтет В.Миронова]
14.Письмо матери [Клавдия Шульженко]
Записи 1959 (12, 13), 1960 (8-11), 1961 (5-7), 1965 (14), 1972 (1-4). Flack
В краснознаменном ансамбле песни и пляски у генерала Александрова служили два домриста - Алексей Якушев и Юрий Грещенко. Друзьям не то чтобы служба была в тягость, но определенность военного ансамбля и конкретный предел «материального довольствия» попросту давили. Для таких случаев дорожка в 1950-х годах была протоптана - работа на танцах, в концертном аккомпанементе, а если талант позволит, то и выступление с сольными номерами. И, наконец, попадание в колоритное сообщество сессионных музыкантов, игравших на разнообразных музыкальных записях. Правда, пришлось сменить инструменты, - так возник «А.Якушев и Ю.Грещенко, дуэт гитаристов», выступавший соло, аккомпаниаторами и в составе самых необычных коллективов. Была у них и раздельная карьера, - А. Якушев, к слову, много работал в кино, и именно его гитару мы слышим в фильме «Белое солнце пустыни».
В конце 1950-х до СССР докатилась первая волна увлечения рок-н-роллом. На тот момент он воспринимался частью джазовой культуры, считался именно музыкой, так что на тексты особого внимания не обращалось, да без текстов и проблем с цензурой меньше. Каждый уважающий себя модный гитарист мечтал попробовать силы в формате «три гитары и ударные».Инициатором нашего проекта был третий участник -ленинградец Виктор Миронов. Для двух москвичей он был старшим товарищем: известный композитор и аранжировщик, как гитарист Миронов работал с Леонидом Утесовым еще в 1930-х годах, кстати, - снялся в «Веселых ребятах». Он часто приезжал в Москву, собирая для записи своих популярных танцевальных пьес разнообразные составы. Вот так, собственно, и возник проект, просуществовавший более полутора десятков лет. Схема существования была такая: приезд Миронова в Москву, репетиция, как правило, на квартире Якушева, и запись либо на радио, либо на Всесоюзной студии грамзаписи. Несмотря на название «трио», большая часть записей выполнена с ударником Леонидом Лубенским. Пятый постоянный участник студийного проекта - звукорежиссер Виктор Бабушкин. Никакой рок-группой они, конечно, не были, но, как ни крути, их версия «Рока вокруг часов» - первый зафиксированный на пластинке отечественный опыт в этом направлении.
Данный диск представляет ретроспективу Московского трио гитаристов и составлен из материала трёх миньонов на 33 оборота, выпускавшихся фирмой «Мелодия». Бонусом представлены образцы раздельного творчества участников проекта: пластинка на 78 оборотов квинтета Виктора Миронова и легендарная запись 1965 года, удостоившаяся потоков брани со стороны ревнителей хорошего вкуса. Сам выбор «песни нищих и инвалидов-попрошаек» вызывал раздражение, но именна ругателей сегодня как-то не вспоминаются, а работа Клавдии Шульженко не только не устарела, но и по самым высоким меркам остаётся выдающейся. Интересно решение, выбранное Якушевым и Грещенко: вместе с пианистом Борисом Мандрусом они не соревнуются в сольных партиях, создавая своеобразный звуковой занавес, на фоне которого раскрывается голос певицы.
1. Temple Of Love 4:39
2. Water (Creativity) 4:45
3. It's In The Mind (Not In The Eye) 3:17
4. Love Me 3:17
5. Sequoia 4:53
6. Valley Of Dreams 4:48
7. Pharao's Dream 7:12
8. Clelia 5:33
9. African Love 8:09
10. Voices In The Dark 11:58
11. Respect (All My Relations) 5:21
Альбом "Temple of Love" проекта Erotic Dreams вышел в Голландии аж в 1998 году. Но вплоть до 2005 года он был не очень известен. Именно тогда пираты увидели в нем очередную возможность заработать на популярности Enigma, после чего города России, других стран СНГ и даже дальнего зарубежья заполонил очередной бутлег "Enigma - Erotic Dreams".
О реальных создателях альбома известно немного. На оригинальном диске присутствуют лишь имена Dekker, van Es и Papen. Есть мнение, что полные имена музыкантов - Jan Dekker, Ruud van Es и Rob Papen. Причем двое последних известны благодаря электронной группе Peru, которую называют "голландским Tangerine Dream".
"Temple of Love" - преимущественно инструментальный альбом с эмбиентно-электронным звучанием, схожим с ранними работами Enigma. В некоторых композициях (например, "Temple of Love" и "Voices in the Dark") присутствуют грегорианские песнопения, в других - этнические напевы и сэмплированные инструменты. На большинстве треков слышен знаменитый "энигмовский" ритм.Думаю дело проще,решили ребята денег срубить на волне весьма популярного в 90-х Мишкиного проекта,к слову клонов хватало.
Продолжаем тему с эротической звуковой составляющей,ибо народ Энигму любит и реагирует на нее весьма положительно !Впрочем музыка на самом деле весьма неплоха !
Flack
Под сомнительным названием скрывается сборник романсов и песен Серебряного века
когда все было настоящим,голоса и чуства !Этот диск как приложение к книге
01. Песня о капели (А.Бабаджанян - Р.Рождественский)
02. Лучший город Земли (А.Бабаджанян - Д.Дербенёв)
03. Море зовёт (А.Бабаджанян - Г.Регистан)
04. Хочу забыть (Г.Гарваренц - А.Горохов)
05. Ласточки (Ж.Татлян - А.Ольгин)
06. Старая песня (Ж.Татлян - А.Горохов)
07. Страна влюбленных (А.Бабаджанян - Д.Дербенёв)
08. Уличные фонари (Ж.Татлян)
09. Осенние следы (Ж.Татлян)
10. Воспоминание (А.Бабаджанян - Р.Рождественский)
11. Звездная ночь (Ж.Татлян - А.Горохов)
12. Память (А.Бабаджанян - В.Орлов)
13. Воскресенье (А.Бабаджанян - С.Льясов)
14. Осенний свет (Ж.Татлян - С.Льясов)
15. Белый медвежонок (Ж.Татлян - Н.Малышев)
16. Корабли (Ж.Татлян - С.Льясов)
17. Старая башня (Ж.Татлян - А.Горохов)
18. Я верю (Ж.Татлян - А.Горохов) APE
Татлян? Кто это? — недоумённо пожимают плечами 20 — 40-летние. Но люди из поколения 60-х отдали бы сейчас любые деньги за возможность послушать его со сцены. Ещё бы — песни юности, мелодии тех добрых времён, ностальгия!
Жан Татлян называет себя человеком мира: родился в Греции, жил в Армении, Советском Союзе, Франции, с концертами исколесил весь земной шар. А сейчас... вернулся в любимый Санкт-Петербург и стал гражданином России!
Жан Татлян - краткая биография певца: кочевое детство
Родился Жан в 1943 г. в Греции.
Самые известные хиты Жана Татляна:
• «Уличные фонари» «Осенний свет» «Песенка о капели»
• «Старая башня» Тиражи пластинок — больше 50 миллионов.
Отец Жана Татляна, владелец обувной фабрики, боготворил родную Армению. Но, как часто бывает, в жизнь простого человека вклиниваются вехи истории и сценарий судьбы, биографии непостижимо меняется. В начале 20-х пришли большевики, пришлось сесть на пароход до Марселя. Потом он отправился в Грецию искать семью, которую греки спасли во время турецкого геноцида армян.
Нашёл своих, а заодно и будущую жену, тоже армянку. У них родилось трое детей, младший, Жан, появился на свет, когда отцу было уже 56. Как раз закончилась Великая Отечественная, и Сталин, желая показать миру, как велик Советский Союз и какое всех ждёт в нём счастливое будущее, призвал людей возвращаться на родину.
Засобирались и Татляны: отец продал дом и бизнес, вернулись в Армению. Но хорошего там оказалось мало: жизнь по карточкам, а тех, кто вернулся из-за границы, преследовали. Отцу перевалило за 60, мама болела, и в 1956 году снова переезд — в Сухуми.
Жан с детства был очень талантлив, зажигал в самодеятельности и мечтал заниматься музыкой. В каникулы он заработал денег, купил за 10 рублей гитару, научился на ней играть и устроился в квартет гитаристом. Иногда он пел — и тогда публика взрывалась овациями! Быть самоучкой не дело. Без всякого предварительного музыкального образования Татлян отправился в Сухумскую филармонию. Его приняли.
Затем было киевское эстрадное училище — и надо же было так сложиться, что как раз тогда на гастроли в Киев приехал Государственный джаз-оркестр Армении, где пел друг Жана. Он представил Татляна руководителю, тот попросил что-нибудь спеть — и вот в свои 18 лет Жан стал ни много ни мало солистом этого коллектива.
Вы же помните, что самая изюминка концерта всегда бывает в конце? Так вот — под занавес выходил юный Татлян! Наряду с суперпопулярным Магомаевым он исполнял песни именитого Арно Бабаджаняна: это была большая честь.
Татлян сильно отличался от певцов-современников. Прежде всего репертуаром — чтобы быть, как сейчас говорят, в мейнстриме, нужно было исполнять соответствующие идеологии строителей коммунизма песни советских композиторов.
А он пел свои — грустные, романтические. Худсовет придирался невероятно! Но популярность его «Фонарей» в то время уже зашкаливала. В 1962-м, написав эту песню, он пришёл с гитарой на телевидение Армении. Запись взорвала эфир!
Ему предлагали работу в престижных коллективах Киева и Москвы, но он был влюблён в Ленинград. В Северной столице создал свой оркестр. Песни разлетались мгновенно, Татлян звучал из каждого окна, с каждой танцплощадки, в ресторанах и на радио.
Поклонницы сходили с ума — объяснялись в любви, после концертов поднимали вместе с машиной. Он входил в десятку самых высокооплачиваемых авторов: давал 350 — 400 концертов в год и за каждый получал 39 рублей, в месяц набегало больше тысячи — сумасшедшие тогда деньги.
У него было всё: квартира в центре, дорогие машины и даже свой катер. Не хватало главного — свободы. На него продолжали давить: «Почему не хочешь петь песни советских композиторов?» Но он не хотел жить по указке.
В 1968 году нашёлся повод Татляна наказать: под Новый год он отказался дать концерт в Орле, хотел, чтобы его музыканты успели домой, к семьям. Жалоба директрисы местной филармонии решила его судьбу: «за недостойное советского артиста поведение» гастроли «зарвавшейся звезды» отменили на целый год.
Тут он и вспомнил предсказание Вольфа Мессинга. Когда после концерта в Самаре знаменитый маг попросил о встрече, Татлян понятия не имел, с кем имеет дело. Но предсказание, что очень скоро судьба забросит его на Запад и всё там сложится хорошо, запало в душу.
В 1971 году Татлян заключил фиктивный брак с француженкой и эмигрировал в Париж. В СССР на его имя тут же наложили чёрную метку: уничтожили все пластинки, размагнитили ТВ-плёнки и записи в фонотеках, имя упоминать запретили.
Предсказание Мессинга тем временем сбывалось: в Париже публика на ура принимала армянские, цыганские и русские народные песни в исполнении Татляна. После больших сцен он снова взял в руки гитару и зарабатывал себе на хлеб. Получалось удачно: очень быстро он обзавёлся хорошими друзьями и полезными знакомствами, благодаря которым появилась возможность открыть свой ресторан в центре Парижа.
Татлян стал первой советской звездой, добравшейся до Лас-Вегаса: на пять лет заключил контракт с одним из лучших казино. Подружился с Фрэнком Синатрой, Томом Джонсом, певицей Шер, ходили друг к другу в гости. Надолго там задержаться не получилось: гонорары хоть и были баснословными, но жаркий сухой климат и условия контракта, по которым Жан должен был петь 180 дней в году, угрожали потерей голоса.
Бежало время. Развалился СССР, пал железный занавес. В начале 90-х весь Питер был уклеен афишами: концерты даёт Татлян! Все 7 выступлений прошли с аншлагом, и певец снова исчез на 10 лет. Новый визит звезды — в 2000-м, и вот тут-то ухватилась за него пресса. О нём писали, его приглашали на ТВ.
Поклонники несли старые записи — «Возьмите, мы сохранили». И Татлян решил вернуться в Россию. Эмоции зашкаливали — поначалу Жан даже спать не мог, бродил по любимому Питеру и думал, думал...
Он купил здесь квартиру, сделал ремонт — все комнаты в одинаковых серо-голубых тонах. Строит дом на Ладоге. И конечно же, продолжает петь. Оказалось, песни из 60-х по-прежнему любимы. К ним добавились другие — из нового репертуара. Всё дело в искренности человека, который сочинял их и пел.
Жан Татлян - личная жизнь: источник вдохновения!
За долгую жизнь у него было много романов. А как иначе? «Без вдохновения вы не напишете того, что желает публика. А источник вдохновения, конечно же, женщина, — говорит Жан Татлян. — Женщина как птица. Мужчина должен держать её в руках не сильно, чтобы не удушить, но и не слабо, чтобы она не улетела. Это правило одинаково для любого творческого человека».
Но, как истинный джентльмен, имена дам своего сердца, личную жизнь он хранит от чужих ушей. В начале 90-х, ещё на Западе, он женился на той, с кем мечтает провести остаток жизни. «Я долго и упорно выбирал её, сделав на этом пути много ошибок. Она для меня и любовница, и сестра, и подруга, и ребёнок. Каждый день радуюсь, что у меня есть это чудо — дочь моей тёщи! И стараюсь наверстать годы, прожитые без неё».http://www.biography-life.ru/art/37-zhan-tatlyan-biografiya-lichnaya-zhizn-o-lichnom-vsegda-molchu.html
Сторона 1
01. Никто не виноват (Э. Салихов — русский текст Ю. Энтина) — Дуэт с Элмирой Жерздевой
02. Да здравствует любовь (итальянская нар. песня) — на итальянском языке
03. Песня о счастье (В. Шаинский — Р. Гамзатов, перевод Н. Гребнева) — Дуэт с Луизой Закировой
04. Девушка и кувшин (Т. Бабаев Ю. Энтин) — Дуэт с Луизой Закировой
05. Два синих ока (Д. Ристич — русский текст Ю. Энтина)
Сторона 2
06. Седая любовь (Т. Бабаев — Ю. Энтин)
07. Дорога счастья, из к/ф «Профессор» (авторы неизвестны) — Дуэт с Луизой Закировой (на языке хинди)
08. Время, из к/ф «Люди» (авторы неизвестны)(на языке хинди)
09. Ты далеко (муз. и сл. Т. Бабаева)
10. Беглянка Хабиба (Абдель Вахаб — русский текст Ю. Энтина) Wav
Batir Zakirov (1936 — 1985) was an Uzbek and Soviet singer, painter, actor and a prominent cultural figure, who is considered to be the founder of Uzbek pop music
Батыр Каримович Закиров (26 апреля 1936, Москва — 23 января 1985) — выдающийся узбекский, советский певец, художник и литератор. Заслуженный артист Узбекской ССР в 22 года, Народный артист республики в 27 лет (1965).
Биография
Батыр Закиров родился в Москве, в роддоме № 1 на Арбате. Учился в Ташкенте в консерватории на вокальном отделении и в Ташкентском театрально-художественном институте им. А. Н. Островского на режиссёрском факультете.
Батыр начал петь в 1956 году в созданном им молодежном ансамбле «Юность». На Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве (1957) в его исполнении впервые прозвучала песня «Арабское танго», позднее записанное на пластинку и ставшее необыкновенно популярным. Песня «Арабское танго» в его исполнении до сих пор памятна многим поклонникам его творчества.
В конце 50-х начале 60-х годов он был весьма популярным в СССР исполнителем песен различного жанра: оперные арии, узбекские народные песни, песни советских композиторов, зарубежные шлягеры. Его выступления на радио и телевидении всегда пользовалось большим успехом так же как и его сольные концерты. Его репертуар отличался многообразием и включал итальянские, французские, испанские, русские, греческие песни, исполняемые практически всегда на языке оригинала.
Батыр Закиров был одним из организаторов Государственного эстрадного оркестра УзССР. C именем Батыра Закирова неразрывно связано становление и развитие эстрадного искусства в Узбекистане, базирующегося на традиционной национальной тематике. В 1972 году в Ташкенте им был создан первый на Востоке и третий в СССР Мюзик-холл, которым он руководил, а также был его режиссёром, художественным руководителем и ведущим солистом, руководимого им коллектива. Здесь он продолжил работу по соединению восточного фольклора с современными эстрадными направлениями.
В 1965 году Батыру Закирову было присвоено звание Народного артиста Узбекской ССР.
Батыр Закиров был талантлив и во многих других областях творчества: живописи, режиссуре, беллетристике, однако, к сожалению, тяжелая болезнь, преследовавшая его с молодости, не дала ему в полной мере реализовать свой творческий потенциал.
01. Twist & Shout
02. Rock'n'Roll Music
03. Happy X-Mas
04. A Hard Days Night
05. Ob La Di
06. Give Me That Rock'n'Roll
07. Mr. Postman
08. Hey Marie
09. Let It Be
10. Boys
11. How Do You Do
12. It's My Live lossless
Весьма веселый проект конца 90-х годов,очередная ретро битло волна ,и способ заработать !
Ну и С Новым Годом всех кто проснулся !
