пятница, 23 декабря 2016 г.

Kaoma-Disco Collection

01. Lambada
02. Danca Tago Mago
03. Dancando Lambada
04. Contigo Voy
05. Lambamor
06. Moco Do Dende
07. Lamba Caribe
08. Ca Ka Fe Mal
09. Melodie D'Amour
10. Enamorados
11. Sindiang
12. Anai
13. Lambareggae
14. Ilha Do Amor
15. Jambe Finete
16. Celebration
17. Salsa Nuestra
18. Chacha La Vie
Kaoma
pass:Gur














четверг, 22 декабря 2016 г.

Ансамбль Вадима Людвиковского


Исполнитель: Концертный эстрадный ансамбль п.у. В. Людвиковского
Альбом: Ансамбль Вадима Людвиковского
Год выхода: 1967

1 - Солнечная дорога (В. Кудрявцев)
2 - Каникулы (Д. Львов-Компанеец)
3 - Баллада (Г. Гаранян)
4 - Маршрутное такси (В. Свешников)
5 - Солнечные вершины (С. Мелик)
6 - Озорная девчонка (А. Цфасман)
7 - Разговор с сурдиной(П. Лаи?н)
8 - Музыкальныи момент (В. Гамалия)
9 - Фуга (В. Федоров)
10 - Игрушки моей дочери (К. Бахолдин)
Ансамбль Вадима Людвиковского
Pass Gur


Вадим Николаевич Людвиковский родился 23 апреля 1925 года в Курске. Вырос в семье музыканта-дирижера, руководителя военного ансамбля.
В 1941 г. окончил Курское музыкальное училище.
С 1943 года — на фронте, выступал с ансамблем Минского военного округа, делал для него свои первые аранжировки. Карьера дирижёра началась в конце войны в Государственном джаз-оркестре Белоруссии, которым руководил основоположник белорусского джаза, один из пионеров свинга в СССР Эдди Рознер. Оркестр стал хорошей школой профессионального мастерства для молодого музыканта, а с Рознером оказались связаны многие дальнейшие эпизоды судьбы Людвиковского.
В 1949—1953 гг. Людвиковский учился в Ленинградской консерватории по классу композиции у В. Пушкова.


После ареста Рознера в 1946 году и роспуска Госджаза Белоруссии в 1947 году — Людвиковский был приглашен в Эстрадный оркестр РСФСР под руководством Л. Утёсова, где работал в 1948—1958 годах в качестве музыкального руководителя, дирижера и пианиста. Он иструментовал программы-обозрения «От всего сердца» (1949), «И в шутку, и всерьез» (1953), «Серебряная свадьба» (1954), «Только для друзей» (1956), «Песня — наш спутник» (1958). Людвиковский старался модернизировать звучание утёсовского коллектива, приблизить его к джазу насколько возможно. Такие эксперименты не всегда встречали понимание и адекватную поддержку руководителя оркестра. Однако Людвиковскому удалось подготовить две беспрецедентные по тем временам премьеры: инструментальную джазовую программу для 1-го Московского варьете (1955, гостиница «Советская») и исполнение Концерта для кларнета и джаз-оркестра Арти Шоу.
В середине 1950-х годов Людвиковский выступил инициатором записей программ отечественной легкой и танцевальной музыки на Всесоюзном радио, привлекая для этого таких композиторов, как Андрей Эшпай, Арно Бабаджанян, Игорь Якушенко, Андрей Петров. В своих аранжировках, впечатлявших монументальным, динамичным и полнозвучным стилем, Людвиковский ориентировался на свинговые и симфоджазовые идиомы. Легендарными стали концерты и записи, во время которых Людвиковский-дирижер аккомпанировал Гарри Гольди — первому исполнителю джазовых стандартов в СССР на языке оригинала, Николаю Щукину («Вернись»), Ружене Сикоре («Здравствуй, весна»), Капитолине Лазаренко («Песня Наташи»), Нине Дорде («Майское утро»), Людмиле Гурченко («Пойми»), Владимиру Трошину («Почему, отчего»), Александре Коваленко и др. Большую популярность получила также аранжировка пьесы Джо Бишопа «Голубой прелюд», сделанная Людвиковским для новых программ московского оркестра Эдди Рознера. Людвиковский проявил себя как первоклассный дирижер и аранжировщик, пропагандируя в эти годы, наряду с Рознером, традиционный оркестровый джаз и близкую джазу эстрадную музыку.
В 1966—1972 гг. Людвиковский — художественный руководитель и дирижёр Концертного эстрадного оркестра Гостелерадио, ставшего лучшим биг-бэндом страны конца 60-х гг. В оркестре играли выдающиеся джазовые солисты: Г. Гаранян (саксофон-альт), Г. Гольштейн, А. Гореткин (ударные), А. Зубов (саксофоны), К. Носов, А. Лукьянов, В. Чижик (трубы), К. Бахолдин (тромбон), Б. Фрумкин (фортепиано).



picЗа годы своей творческой деятельности ансамбль с успехом выступал во многих городах Советского Союза и за рубежом, принимал участие в фестивалях джазовой музыки в Москве (1966, 1967), Праге (1967), Варшаве (1968), и везде его концерты проходили с большим успехом.
В 1972 г. Людвиковский дирижировал в Праге джаз-оркестром Чехословацкого радио и записал пластинку инструментальной музыки отечественных авторов.
Широкую популярность принесли коллективу его выступления по радио и телевидению, в эстрадных программах «Мелодии друзей», участвовал в озвучании фильмов «Кавказская пленница», «Джентльмены удачи» и т. д., цикла телепередач «Кабачок 13 стульев», музыка в исполнении оркестра использовалась в саундтреках первых серий мультфильма «Ну, погоди!», а также в звуковом оформлении сатирической грампластинки «Весёлые гости».
Высоко профессиональный музыкант и опытный руководитель, Вадим Людвиковский удачно объединил в своем коллективе настоящих энтузиастов джазовой музыки, что в конечном итоге определяет успех работы ансамбля.
Работу дирижера и художественного руководителя ансамбля Вадим Людвиковский сочетает с композиторской деятельностью. Он— автор большого количества произведений для эстрадного оркестра, которые входят в репертуар многих коллективов, в том числе и Концертного эстрадного оркестра Всесоюзного радио.
В январе 1973 года биг-бэнд, которым руководил Людвиковский в Москве, был распущен приказом руководства Гостелерадио, сам Людвиковский уволен. Из остатков оркестра Вадима Людвиковского был собран ансамбль «Мелодия» (руководители в разное время — В. Чижик, Г. Гаранян, Б. Фрумкин) при одноименной звукозаписывающей фирме.
Посвятив себя исключительно композиторскому творчеству, Людвиковский создал много самобытных сочинений, которые исполнялись и записывались на пластинки отечественными и иностранными оркестрами и исполнителями. Его композиции отличаются конкретностью, завершенностью, программностью. Первоклассный дирижер и аранжировщик, Вадим Людвиковский представлял традиционное направление джазовой инструментальной музыки.
Вадим Николаевич - Заслуженный деятель искусств России (1995).
Умер 10 декабря 1995 г.




Всем, кто любит песню 1968 часть 1



1. Наш сосед (муз. и сл. Б. Потемкина) — Э. Пьеха;
2. Идет девчонка (Л. Вербицкий — А. Вратарев) — И. Кобзон;
3. Как тебя зовут (В. Гамалия — М. Танич) — Н. Бродская;
4. Падает снег (С. Адамо — русский текст Л. Дербенева) — М. Магомаев;
5. Будь со мною прежним (В. Шаинский — О. Нагорняк) — А. Ведищева;
6. За туманом (муз. и сл. Ю. Кукина) — В. Макаров;
7. Листья летят (Г. Фиртич — С. Льясов) — Л. Мондрус;
8. Мариша (словацкая нар. песня, русский текст В. Беседина) — В. Беседин;
9. Это моя песня (муз. и сл. Ч. Чаплина) — Н. Брегвадзе;
10. Ты (А. Челентано (русский текст О. Гаджикасимова) — Э. Горовец
Всем, кто любит песню
Pass:Gur







среда, 21 декабря 2016 г.

Various ‎– Easy Rhythms For Your Cocktail Hour For A Bachelor's Den –4 1996

Music For A Bachelor's Den Vol. 4: Easy Rhythms For Your Cocktail Hour•
Swing, Easy Listening, Lounge
Год издания: 1996
Продолжительность: 00:34:23
Track
01. The Lively Ones - Mel Henke
02. 77 Sunset Strip - Warren Barker
03. I Get A Kick Out Of You - Felix Slatkin
04. Jazz Pizzicato - Percussion & Guitars
05. Swamp-Fire - Enoch Light & The Light Brigade
06. Caravan - Ray Conniff & His Orchestra & Chorus
07. The Topless Dancer Of Corfu - Dick Hyman
08. Swan's Splashdown - Perrey & Kingsley
09. The Girl From Ipanema - Richard Hayman
10. Carol's Theme - Los Brasilios
11. Music To Watch Girls By - Jerry Murad's Harmonicats
12. Lust - Les Baxter
13. The Twisters - Mel Henk
14. Hot Toddy - Julie London
Easy Rhythms
Pass:Gur












Today


Старый Магнитофон-Юбилейная Программа!

1.Дни Уходят Один За Другим
2.Таганка
3.Подруга Охладевших Лет
4.Я Усталым Таким Еще Не Был
5.Журавли
6.Cонечкины Именины
7.Помню Тот Вечер
8.Студентка Медичка
9.Листопад
10.В Теплом И Уютном Кабинете
11.В Парке Над Рекой
12.Когда Фонарики Качаются Ночные
13.Каким Меня Ты Ядом Напоила
14.Как То По Проспекту
15.Море В Гаграх
16.Здраствуй Чужая Милая
17.Серая Юбка
18.Я Любил Тебя Издалека
19.В Этом Парке Густом
20.Чуйский Тракт
21.Ты Ходишь Пьяная
22.Ветерок
23.По Тропам Саянским
24.На Севере Дальнем
25.Ходят Девушки Многие
26.Мурка
27.Два туза между
Старый Маг
Стало нам известно что Владимир Величко приобрел себе в коллекцию замечательный старый магнитофон Вильма-1м
И решили мы сделать ему хороший подарок!Для связи времен!Вот этот небольшой альбом городского романса!К тому же и у нас нынче небольшой юбилей!Нам Год!
Чего то мы добились,что то еще не удалось!Но растем однозначно!
Будем стремиться к Новым вершинам и Успехам!
Ну и вернемся к нашей теме!Статья эта конечно имеет большее отношение к пластинкам !Но все ж интересна как зарождалась магнитофонная культура СССР!Эта очень обширная и глубокая тема!Когда нибудь мы коснемся ее поглубже!
а "ребрах"..в 50-60-х гг. ХХ в. (до начала выпуска бытовых магнитофонов)"левая" продукция записывалась на использованных фотопленках для рентгеновсих аппаратов. Поскольку изображение там было костей, отсюда пошло выражение на "ребрах".
История, о которой я вкратце попытаюсь рассказать, в какой-то степени известна старшему поколению горожан - своеобразным и странным на первый взгляд сочетанием слов: "Музыка на ребрах". Начало ее восходит к концу 1946 года, когда на Невском проспекте, в доме №75, артелью "Инкоопрабис" была создана студия "Звукозапись"
.Инициатором этого интересного нововведения, еще не знакомого горожанам, был талантливый инженер-самородок Станислав Казимирович Филон, который привез из Польши немецкий аппарат звукозаписи фирмы "Телефункен". На этом диковинном аппарате предусматривалось механическим способом вырезать на специальных полумягких дисках из децилита звуковые бороздки, то есть фактически создавать граммофонные пластинки, причем не только копировать фабричные пластинки, но и производить запись непосредственно через микрофон. Студия была открыта под вывеской "Звуковые письма": люди приходили в студию и наговаривали через микрофон какую-либо короткую речь, либо напевали под гитару, аккордеон или пианино какую-то песенку. (Разумеется, децилитовых дисков не имелось, и записи производились на специальной мягкой пленке, предназначавшейся для аэрофотосъемки!) Но все это было лишь ширмой, официальным прикрытием. Главное же дело, ради чего и была рождена эта студия, было в изготовлении нелегальным путем так называемого "ходового товара" с целью его сбыта. (Как теперь сказали бы - "с целью бизнеса").

Как это происходило? После окончания рабочего дня, когда студия закрывалась, как раз и начиналась настоящая работа! За полночь, а часто и до утра переписывались (в основном, на использованные листы рентгеновской пленки, на которой просматривались черепа, ребра грудной клетки, кости прочих частей скелета) джазовая музыка популярных зарубежных оркестров, а главное - песенки в ритмах танго, фокстрота и романсов, напетых по-русски эмигрантами первой и второй волны эмиграции из России. В их число попал и Александр Вертинский, вернувшийся в Россию еще в 1943 г., но пластинки которого находились в те годы под запретом. Также писали песни с пластинок 20-х годов молодого Леонида Утесова - такие, как "Гоп со смыком", "Лимончики", "Мурка" и другой подобный репертуар. В числе зарубежных исполнителей, певших на русском языке, были такие известнейшие имена, как Петр Лещенко (иногда вместе со своей женой Верой Лещенко), Константин Сокольский, Владимир Неплюев, Леонид Заходник, Юрий Морфесси, Иза Кремер, Мия Побер, Алла Баянова. Переписывали и ансамбли гастролировавших по странам Европы цыган, среди которых особенно славились парижские цыгане, где солистами были Владимир Поляков и Валя Димитриевич. Имели спрос и песни, напетые в 30-е годы Вадимом Козиным... По утрам, в назначенное время, приходили с черного хода сбытчики-распространители, получали десятки готовых пластинок, и этот "товар" шел "в люди". Таким образом, настоящие, любимые молодежью тех лет лирические и музыкально-танцевальные пластинки, в пику фальшиво-бодряческим советским песням, проникали в народ. Музыкальный "железный занавес" был сломан!


Пластинки с пением Петра Лещенко и Константина Сокольского завладели самыми сокровенными уголками моей души, ибо резко контрастировали с музыкальной советской фальшью! Я мог часами наслаждаться слушанием мелодичных танго и бархатным баритоном Петра Лещенко! Но для постоянного пополнения такой музыкальной коллекции денег бедному студенту брать практически было негде. Хорошо, что еще как-то хватало на питание. И вот однажды, находясь в очередной раз в студии у Станислава Филона, я познакомился там с таким же любителем песен Петра Лещенко, молодым человеком Русланом Богословским, как потом оказалось - моим одногодком. После нескольких встреч и закрепления дружбы, он поделился со мной своей мечтой: "Хорошо бы самим иметь звукозаписывающий аппарат и, ни от кого не завися, делать такие же пластинки." Я эмоционально поддержал эту идею, хотя верил в ее реализацию весьма слабо. Однако Руслан оказался "человеком дела". Внимательно изучив в студии Филона принцип работы аппарата и проведя ряд необходимых замеров, Руслан сделал рабочие чертежи, после чего нашел токаря-универсала, взявшегося изготовить необходимые детали. Короче говоря, летом 1947 года великолепный самодельный аппарат для механической звукозаписи был готов. Все остальное приобрести уже не представляло особых трудностей: в поликлиниках города годами копились подлежащие уничтожению старые рентгеновские снимки, и техники были только рады освободиться от необходимости периодически сжигать пленки; металлические резцы Руслан вытачивал сам, а резцы из сапфира приобретались на знаменитой "толкучке" у Обводного канала...


Уже первые музыкальные пленки потрясли нас как качеством звучания, так и простотой изготовления. Эти пластинки ничем не уступали филоновским, и Руслан не преминул принести в студию несколько таких пластинок - похвастать качеством и продемонстрировать, что монополия Филона лопнула! Тот понял опасность возникшей конкуренции, но было уже поздно, - началась торговая война.

Через очень короткое время многие сбытчики Филона переметнулись к Руслану, оценив значительно более высокий уровень качества звучания. Филон "рвал и метал", но рынок сбыта был победно завоеван Русланом! Кроме меня, делавшего из рентгеновских пленок круглые диски-заготовки с дырочкой в центре для будущих пластинок, да иногда писавшего тексты "уличных" песен, Руслан привлек к постоянному участию в процессе изготовления пластинок своего приятеля Евгения Санькова - профессионального музыканта, в совершенстве владевшего аккордеоном. Кроме того, Евгений был фотографом-репродукционистом очень высокого класса! Это для Руслана была поистине "двойная золотая находка": Евгений с удовольствием включился в деятельность нашего коллектива, который я предложил впредь именовать студией звукозаписи "ЗОЛОТАЯ СОБАКА", изготовил для этой надписи резиновый штамп, и на каждую изготовленную Русланом пластинку ставили такой оттиск. Это было важно еще и потому, что в городе стали расти, как грибы, кустари-халтурщики, пробовавшие на каких-то приспособлениях делать мягкие пластинки. Само собой, их качество не лезло ни в какие ворота: сплошные сбивки бороздок и нарушенная скорость - кроме хрипа с шипением их продукция ничего не издавала, но новичок об этом узнавал, лишь придя домой и поставив такое изделие на проигрыватель... А со штампом "ЗОЛОТАЯ СОБАКА" пластинки как бы имели гарантию качества, и очень скоро покупатели поняли и оценили это новшество: пластинки Руслана всегда шли "нарасхват"! Вскоре Евгений Саньков совершил своеобразную революцию в деле изготовления мягких пластинок: он предложил, предварительно смыв с пленки эмульсию с изображением ребер, наклеивать образовавшуюся прозрачную пленку на изготовленный фотоснимок, причем пленка автоматически приклеивается к фотоснимку за счет эмульсии на самом снимке! А потом - вырезается круг, делается запись, и пластинка готова! Вместо дурацких ребер - на более прочной основе - любого вида фотоизображение! Выигрыш двойной: прочность и великолепный внешний вид! Не удержавшись от тщеславного хвастовства, Руслан снова пришел в студию к Филону и показал такую пластинку. Филон в первую минуту был в шоке, но, вовремя опомнившись, он, изобразив наивность, спросил, как такое достигнуто? Руслан раскрыл секрет. Естественно, в скором времени в студии на Невском, вместо зеленой аэропленки, появились пластинки с изображением Медного Всадника и надписью по кругу: "Ленинградская студия художественной звукозаписи".

Шло время. Город постепенно наводнялся зарубежным джазовым репертуаром и песенками, напетыми по-русски зарубежными исполнителями. Так прошли 1947, 1948, 1949 и заканчивался 1950 год. Приближался ноябрьский коммунистический праздник. И вот 5 ноября - с раннего утра и до позднего вечера - по всему городу пошли повальные аресты всех тех, кто, так или иначе, был причастен к изготовлению или сбыту "музыки на ребрах". Были заполнены буквально все кабинеты ОБХСС на Дворцовой площади, куда свозили всех арестованных, а также конфискованные звукозаписывающие аппараты, пленки, зарубежные пластинки-оригиналы и все прочие атрибуты! Арестовано в этот черный день было, говорят, человек 60. Кто-то был в ходе следствия выпущен. Все арестованные были разделены на отдельные группы. Спустя одиннадцать месяцев нахождения под следствием, нас троих - Руслана Богословского, Евгения Санькова и меня - объединили в группу и судили одновременно, в сентябре 1951 года. В одном из пунктов обвинительного заключения мне инкриминировалось "изготовление и распространение граммофонных пластинок на рентген-пленке с записями белоэмигрантского репертуара, а также сочинение и исполнение песен, с записью их на пластинки, хулиганско-воровского репертуара в виде блатных песенок". Сегодня такое обвинение я бы посчитал смехотворно-издевательским, кощунственным и не стоящим выеденного яйца. Но, увы, пятилетний срок мне все-таки был присужден. (Евгений Саньков тоже получил 5 лет. Руслан Богословский отделался тремя годами.) Так или иначе, но следует признать, что властям на некоторое время удалось остановить производство вышеупомянутых граммофонных пластинок.

Освободившись из заключения по амнистии 1953 года, все мы вскоре опять встретились. Руслан по сохранившимся чертежам восстановил звукозаписывающий аппарат, и возрожденная "ЗОЛОТАЯ СОБАКА" с новыми силами и удвоенной энергией приступила к творческой работе! Усовершенствованный Русланом аппарат, теперь мог - шагая в ногу со временем - писать и долгоиграющие пластинки со скоростью 33 оборота в минуту! Филон посчитал это новшество излишним и по-прежнему писал пластинки со скоростью 78 оборотов в минуту: это было быстрее и проще в изготовлении. Тем более, что любители этих музыкальных жанров, изголодавшиеся за период нашего вынужденного отсутствия, покупали любые пластинки без особых претензий.

Но 1957 год опять принес огорчение Руслану: он вновь был арестован по доносу предателя-осведомителя, втеревшегося в доверие как сбытчик... Отсидев 3 года в лагере "Белые Столбы" под Москвой, Руслан возвратился в Петербург и, собрав друзей, в третий раз восстановил деятельность легендарной "ЗОЛОТОЙ СОБАКИ"! Эти три года прошли для него даже с некоторой пользой. Дело в том, что у Руслана было достаточно времени для досконального изучения специальной литературы, рассказывающей во всех подробностях о технике изготовления шеллачных и полихлорвиниловых граммофонных пластинок. На торжестве первой встречи Руслан объявил нам, что, параллельно с возобновлением перезаписи долгоиграющих мягких пластинок, он будет готовиться к изготовлению настоящих, как делают их на заводе, твердых пластинок! Мы от удивления пооткрывали рты, ибо сделать заводскую пластинку в домашних условиях нам казалось невероятным. Но конец 1960 года опроверг наши сомнения: в одну из наших "рабочих встреч" Руслан показал нам две небольшие пластинки, имеющие в центре огромные дырки (такие пластинки - на 45 оборотов в минуту - применяются в музыкальных автоматах, устанавливаемых, как правило, во многих зарубежных кафе). Никакой этикетки на них не было. Поставив их на проигрыватель, мы услышали неподражаемого Луиса Армстронга, исполняющего под джаз "Очи черные" и "Человек-нож", а на другой пластинке были рок-энд-роллы в исполнении джаз-оркестра Билла Хэлли. Пластинки были абсолютно, как заводские, разве что не было этикеток. "Вот, - сказал Руслан, - что можно сделать в домашних условиях, если иметь светлую голову, золотые руки, верных людей и соответствующую технику: гальваническую ванну, плунжерный насос, соединенный с прессом, и, конечно, оригинал, с которого требуется скопировать матрицу!" Восхищению и восторгу нашему не было предела. Фактически, это еще одна революция, еще один гигантский шаг вперед в деле изготовления пластинок в домашних условиях. Да еще каких - полностью идентичных заводским! Поскольку первый опыт был принят "на ура", то было решено, по возможности, доставать стоящие внимания зарубежные пластинки-оригиналы и снимать с них матрицы. Евгений Саньков изготовил соответствующие заводским оттискам этикетки, и новое дело получило восхищенное признание первых владельцев этих удивительных пластинок.

На этот раз "ЗОЛОТАЯ СОБАКА", одновременно выпуская как мягкие, так и твердые пластинки, просуществовала чуть больше года. Органы ОБХСС, предварительно выследив нового помощника Руслана - некоего Юманкулова, задержали его и вынудили рассказать о деятельности Руслана, касающейся изготовления пластинок, во всех подробностях, после чего, тщательно подготовившись, арестовала Руслана как раз в момент процесса изготовления твердой пластинки. На этот раз судили Руслана показательным судом, состоявшемся в Доме Техники на Литейном пр., 62. И опять Руслан получил три года. Юманкулов же отделался условным сроком наказания.

После наступления "хрущевской оттепели" многие запреты в стране были сняты. В частности, в музыкальных магазинах стали появляться пластинки с танцевальными и джазовыми мелодиями. Но главное - в продаже появились различные модификации новой техники, именуемой магнитофонами. Они за баснословно короткий срок полностью вытеснили мягкие пластинки! Эпоха "музыки на ребрах", после 15-ти лет победного шествия, окончательно закончилась, уступив свой насиженный трон новому властителю умов - магнитофону! Началось повальное увлечение записями и перезаписями на ленты магнитофонов, коллекционирование записей, составление фонотек. Но в период 1946-1961 годов в больших городах России центральное место на "музыкальном фронте" занимали мягкие граммофонные пластинки, изготовленные на рентгеновских пленках! Эта легендарная "музыка на ребрах" несла в молодежные массы тех лет современную музыкальную культуру - в пику надуманной глупо-наивной, комсомольско-бодряческой, фальшиво-патриотической белиберде! И сам, ставший живой легендой, Руслан Богословский, как патриарх этой эпохи, бесспорно останется в истории борьбы с тоталитарным режимом - борьбы через распространение лирической музыки и джаза, то есть той музыки, которой, как воздуха, не хватало послевоенному поколению молодежи!

В конце 50-х годов молодой инженер-электронщик, приобретший себе магнитофон МАГ-8, а заодно под руководством Руслана сконструировавший звукозаписывающий аппарат - Виктор Смирнов - тоже серьезно увлекся разными экспериментами на звукозаписывающих приборах, но не ради наживы и "левых" заработков, а ради самого процесса записи! Таким образом, он с удовольствием записывал пение обладателя бархатного баритона Сержа Никольского, которому аккомпанировали трое его друзей - гитаристов. Серж Никольский пел городские и цыганские романсы, а также мои тексты, положенные на мелодии танго. Все эти записи относятся к периоду с 1958 по 1964 годы. Но уже в начале лета 1962 года я привел к Виктору моего знакомого коллекционера зарубежных пластинок Рудика Фукса, который, в свою очередь, привел с собой певшего лирическим тенором молодого человека - Аркадия Звездина. Тот имел с собой гитару. Не откладывая дела в долгий ящик, сделали несколько записей. Записи всем понравились, и тогда Рудик решил подобрать тексты разных песен и романсов и сделать запись целого концерта. Вскоре выбрали для всех удобный день. И пришли друзья Рудика - аккордеонист, ударник, Аркадий со своей гитарой и еще один гитарист. Разумеется, было несколько бутылок водки и разная холостяцкая закуска. Запись пения Аркадия длилась практически весь день, правда, с перерывами для возлияний. Именно в этот день 1962 года было придумано для Аркадия его артистическое имя - Аркадий Северный! (После нескольких предложенных вариантов прошел предложенный мной.) Этот псевдоним моментально прижился и, как показало время, сегодня вся Россия именно под этим именем знает этого неповторимого и популярнейшего исполнителя своего специфического репертуара!

Сегодня - сколько угодно музыки на любой вкус. Но следовало бы вспомнить и низко поклониться человеку, положившему первый камень в фундамент сегодняшней абсолютной музыкальной свободы, причем сделавшему это в самые черные и страшные годы разгула реакции, когда смертельно раненный красный дракон, предчувствуя свой близкий конец, озверел до крайней дикости, не считаясь ни с кем и ни с чем.… И смог победить это исчадие ада бесконечно мужественный и целеустремленный человек Руслан Богословский! Своими мягкими пластинками Руслан смог расшевелить обывательское болото, в котором солнечным лучом засверкали музыкальные шедевры незаидеологизированной музыки!
Сегодня Руслан Богословский тихо и мирно проживает со своей семьей в загородном доме около Большого Кавголовского озера в поселке Токсово под Петербургом. Пенсия у него, к сожалению, минимальная, и сегодня очень мало людей, сохранивших даже память о нем. Но прошлая его заслуга в борьбе за музыкальную свободу столь огромна, что было бы правомерно ему, как пионеру этой борьбы, поставить памятник при жизни!
Евгений Саньков в конце 70-х сильно увлекся алкоголем, вскоре окончательно спился, а однажды отравился плохо очищенной политурой и умер, сидя на стуле, с аккордеоном в руках.
Я же, с начала 60-х годов, серьезно увлекся литературой: пишу стихи, песни, тематические очерки. В 1992 году выпущен сборник моих избранных стихов "ПРАВО НА СЕБЯ".
Вот такова, вкратце, история рождения, расцвета, бурной деятельности, постепенного упадка и, наконец, закономерной кончины той самой легендарной петербургской подпольной студии звукозаписи "ЗОЛОТАЯ СОБАКА".



вторник, 20 декабря 2016 г.

Георгий Свиридов. Метель. Время, вперёд! 1975

Георгий Свиридов. Метель. Время, вперёд!

МЕТЕЛЬ». Музыкальные иллюстрации к повести А. Пушкина
1. Тройка
2. Вальс
3. Весна и осень
4. Романс
5. Пастораль
6. Военный марш
7. Венчание

«ВРЕМЯ, ВПЕРЕД!». Сюита из музыки к кинофильму
1. Уральский напев
2. Частушка
3. Марш
4. Маленький фокстрот
5. Ночь
6. Время, вперед!
Георгий Свиридов
Pass:Gur
Исполнитель: Большой симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио, дир. Владимир Федосеев

Георгий Васильевич Свиридов (3 декабря 1915 – 6 января 1998) – российский композитор и пианист, обладатель множества различных государственных наград. Одно из его наиболее известных произведений украшает повесть Александра Сергеевича Пушкина «Метель».
Детство
Георгий Васильевич родился 3 декабря в городе Фатеж, который на нынешний момент располагается в Курской области. Его отец всю жизнь проработал на почте и был активным сторонником большевиков, поддерживая их движение в годы Гражданской войны. Мать Георгия работала учителем в школе и была либерально настроенной личностью, поэтому никогда не понимала страстное политическое стремление своего мужа.
Когда мальчику было четыре года, его отца убивают в одной из стычек большевиков с оппозицией. С этого времени мать и ребенок остаются в полном одиночестве, без кормильца и средств к существованию, поэтому решают переехать в Курск, к дальним родственникам по материнской линии. Там же Свиридов идет в начальную школу.
С самого раннего возраста проявляется талант и страсть ребенка к литературе. Благодаря школьным кружкам, Свиридов участвует во многих постановках и даже пытается сочинять стихи.
В отличие от своих одноклассников, уже в восемь лет он знает множество отечественных и зарубежных авторов и способен даже назвать особенности их творчества. Однако литература была вовсе не единственным увлечением юного Георгия.


Как-то раз ему предстояла роль в школьном спектакле, где главный герой должен был исполнить короткую мелодию на балалайке. Свиридов выступил с инициативой обучиться игре на этом русском народном инструменте, который и привил мальчику любовь к музыке. Именно благодаря ему Свиридов начал сочинять собственные мелодии и пытаться подобрать на слух известные мотивы.
Юность
В 1936 году Свиридов поступает в Ленинградскую консерваторию, где обучается азам музыкального искусства у Шостаковича и Рязанова, двух видных педагогов того времени. Спустя год, видя талант юного Свиридова и его любовь к музыке, Рязанов дает ему рекомендацию в Союзе композиторов, и парня с удовольствием зачисляют в ряды наиболее одаренных представителей России.


К началу Второй мировой войны Георгий идет в Ленинградское военное училище воздушного наблюдения, оповещения и связи (ВНОС), но из-за непригодности и плохого состояния здоровья он был вынужден переехать в Новосибирск, где такие же эвакуированные, как он сам, композиторы старались подбодрить солдат, сочиняя песни и мелодии военных лет.
Одной из первых композиций стала «Песня смелых», стихи для которой сочинил Сурков. Адаптировавшись на новом месте, Свиридов начал даже писать произведения для эвакуированных в Новосибирск театров, участвуя во многих местных постановках.
Творчество композитора
Поскольку сам Георгий Свиридов на протяжении всей своей жизни любил и боготворил Пушкина, считая его лучшим в своём деле, первые произведения композитора были созданы специально для стихотворений этого великого поэта. Ими стали несколько симфоний и романсов. Самым известным произведением считается «Метель».
По мнению музыкальных критиков, стиль Свиридова менялся на протяжении всего периода его творчества. Так, до поступления в Ленинградскую консерваторию, он создавал в основном классические и романтические композиции, которые были очень похожи на произведения немецких композиторов. Однако с появлением в его жизни педагога Шостаковича Георгий стал писать преимущественно русские композиции, которые с первых же нот проявляли самобытность и настрой автора по отношению к своей родине.


Все написанные Свиридовым произведения трудно пересчитать. Сюда входят и 7 маленьких пьес для фортепиано, и 7 романсов, посвященных стихотворениям Лермонтова, и знаменитая соната для скрипки (к слову, долгое время произведение не удавалось восстановить из-за отсутствующих фрагментов в кульминации), и фортепианный квинтет, и многие другие. По мнению критиков и библиографов, Георгий Свиридов оказал поистине огромное влияние на русскую классическую музыку того времени. Он, как никто другой, умел подчеркнуть самобытность и культуру русской души, обычаи и традиции народов России


Various-Disco Stomp! New Year!

Vol.1
Nightflight To Venus-Boney M
One Way Ticket-Eruption
Sun Of Jamaica-Goombay Dance Band
Rivers Of Babylon-Boney M
Hello, Mr.Monkey-Arabesque
Dancing Queen-Abba
Tom Cat-Gilla
Dschinghis Khan-Dschinghis Khan
We Are On The Race Track-Precious Wilson
I Have A Dream-Abba
Puszta-Dschinghis Khan
I Can't Stand The Rain-Eruption
Peppermint Jack-Arabesque
Rasputin-Gilla
Sos--Abba
In For A Penny, Out For A Pound-Arabesque
Catch The Cat-Cherry Laine
Haut Les Mains (Hands Up)-Ottawan
Marathon-Neoton Familia
Thank You For The Music-Abba
Vol.1

Vol.2
Don Quijote-Neoton Familia
I'm Alone-Teach-In
Rocking Son Of Dschinghis Khan-Dschinghis Khan
Twilight-Electric Light Orchestra
Magic Fly--Space
Mammy Blue-Cherry Laine
For Your Love-Chilly
Soli-Toto Cutugno
Les Champs-Elysees-Joe Dassin
From Souvenirs To Souvenirs-Demis Roussos
What Can I Do-Smokie
Hafanana-Afric Simone
Fly Away-Teach-In
Sorry, I'm A Lady-Baccara
Baby Blue-Neil Sedaka
Disco Njet - Wodka Da-The Monotones
Endless Flight-Leo Sayer
It Takes Me Higher-Ganymed
D.I.S.C.O (French Version)-Ottawan
Happy New Year-Abba
Vol.2

Pass:Gur
Бронебойные хиты нашей Юности и Молодости еще долго не потеряют своей актуальности!









понедельник, 19 декабря 2016 г.

Presents Šaban Bajramović ‎– A Gipsy Legend

Mostar Sevdah Reunion Presents Šaban Bajramović ‎– A Gipsy Legend
Times Square Records ‎– TSQCD 9029
Released:2001
Genre:
Jazz, Folk, World, & Country
Gypsy Jazz, Folk
Tracklist
1 Jasmina 4:42
2 Pelmo Me Sam 5:36
3 Hanuma 4:10
4 Avaj, Avaj Mo Ćavo 6:10
5 Pena 5:21
6 Sila Kale Bal 2:36
7 Djeli Mara 4:28
8 Opa Cupa 3:45
9 Djelem, Djelem 4:45
10 Boza, Limunada 3:43
11 Dade, Dade 5:10
12 I Barval Pudela 2:33
13 Sajbija 4:13
14 Pitao Sam Malog Puža 6:09
A Gipsy Legend
Gur
Этого человека заслуженно считают легендой и музыкальным королём восточноевропейских цыган. Британский журнал "Таймс" включил его в десятку лучших блюзовых исполнителей в мире. Горан Брегович, Эмир Кустурица со своим "The No Smoking Orchestra" и многие другие популярные артисты почитали за честь выступать с ним на одной сцене. Шабан Байрамович прожил нелёгкую жизнь. Родился 16 апреля 1936 года в сербском городке Ниш . Получив три класса общего образования, он предпочёл "школу улиц". Там, собственно, и освоил самые разные музыкальные инструменты. Во времена Тито очутился в колонии за дезертирство из армии (он бежал к любимой девушке). Получил небольшой срок, но из-за своего упрямства отсидел пять с половиной лет. Был вратарём в тюремной футбольной команде, за свою ловкость и скорость получил прозвище Чёрная Пантера.

В заточении он стал исполнять джаз и блюз, пел песни Синатры, Армстронга, Джона Колтрейна. В 1964 году, в возрасте 32 лет, Шабан Байрамович быстро сделался знаменитым. Для начала своей музыкальной карьеры он сочинил песню "Джелем, Джелем". Она теперь – фактически неофициальный гимн всех цыган Восточной Европы. И стала народной на Балканах. Поют её почти все цыганские коллективы и солисты, да так часто, что самому автору приходилось обязательно что-нибудь изобретать при каждом её исполнении. Песня "Bubamara" в его (да, именно в его, а не в Кустурицы, несмотря на все официальные данные) исполнении стала популярнейшим хитом и главной "темой" фильма "Чёрная Кошка, Белый Кот". Вообще, песни Байрамовича очень часто копировали, имитировали, попросту крали многие известные и не очень артисты. Байрамович же никогда особо не интересовался "защитой авторских прав" - он просто писал музыку и пел. За более чем сорокалетнюю музыкальную карьеру он объехал с концертами весь континент. По личному приглашению он пел для Броса Тито, Джавахарлала Неру, Индиры Ганди.
8 июня 2008 года, в возрасте 72 лет, Шабан Байрамович скончался в своём родном городе, где прожил всю жизнь. На его похороны пришло около 10 000 человек, в том числе сербский президент Борис Тадич.В 2010 году там был открыт памятник Шабану Байрамовичу. Спонсорами выступили Горан Брегович, Эмир Кустурица, Горан Паскалевич, Эсма Реджепова и другие деятели искусств и культуры из стран бывшей Югославии.


Various ‎– Exotica Music For A Bachelor's Den – 2 1996



Music For A Bachelor's Den Vol. 2: Exotica•
Swing, Easy Listening, Lounge
1996
Track
01. Taboo - South Sea Serenaders
02. Song Of India - Irv Cottler
03. Ritual Of The Torch - Frank Hunter & His Orchestra
04. Jungle Fantasy - Percy Faith
05. Bonga - Duke Ellington & His Orchestra
06. Poinciana (Song Of The Tree) - Robert Maxwell, His Harp & His Orchestra
07. Sim Sim - The Arthur Lyman Group
08. Salome's Veil - Sonny Lester, His Orchestra & Chorus
09. Arab Dance - Irv Cottler
10. Mountain High, Valley Low - Ethel Azama
11. Ataypura (High Andes) - Yma Sumac
12. Simba - Les Baxter, His Orchestra & Chorus
13. Zimbah! - Frank Hunter & His Orchestra
14. Tahiti Sunrise - South Sea Serenaders
Exotica
Pass:Gur
https://www.discogs.com/Various-Exotica/release/3657303