воскресенье, 20 августа 2017 г.

Nichelle Nichols

Nichelle Nichols
Grace Dell Nichols
American actress, singer and voice artist, born 28 December 1932 in Robbins, Illinois, USA. She is known for her role as "Lieutenant Uhura" in the original Star Trek television series (1966–1969) and subsequent films.

Down To Earth 1967(1997)

1 Feelin' Good
2 Tenderly
3 Sunday Kind Of Love
4 One Life To Live
5 The Lady Is A Tramp
6 That's Life
7 Home Lovin' Man
8 If He Walked Into My Life
9 You'd Better Love Me
10 The More I See You
11 Know What I Mean
12 What Don't You Do Right
13 Star Trek Theme
14 The Star Trek Philosophy
Album originally released in the U.S. only on Epic Records in 1968.
Tracks 11-14 are Bonus Tracks. Tracks 13 & 14 taken from "Inside Star Trek" album.
p 1967 Sony Music Entertainment Inc. c 1997 Rev-Ola A Division of Creation Records Ltd. Distributed by 3MV/Vital.
1967

Out Of This World 1991

You're Out Of This World 4:35
Gene 4:11
Uhura's Theme 4:56
Beyond Antares 4:14
Star Rock 5:30
Hauntingly 3:17
Ancestry 4:45
Theme From Star Trek 3:30
Rock The World 3:48
Gene (Poetry) 4:11
Nichelle Nichols Interview 25:21

 Dark Side Of The Moon 1974 Vinyl, 7", EP

A1 Dark Side Of The Moon
Written-By – Duke Monday
3:18
A2 It's Been On My Mind
Written-By – Duke Monday, Nichelle Nichols
4:09
B1 Starry-Eyed
Written-By – Dorothy Goodman, Eddie Singleton
3:05
B2 Let's Trip
Written-By – Eddie Singleton
3:55







четверг, 17 августа 2017 г.

Various ‎– Tabu! Volume 1 2 3

1–The Thunderbirds Delilah Jones
2–Dc 5 Chaquita
3–The Imps That'll Get It
4–The Jokers Congo Rock
5–The Jumping Jewels Istanbul
6–Bobby Arlin Mushroom Machine
7–Jack Hammer Twist Talk
8–Andrea Tosi La Sorella Di Cristina
9–The Teen Beats Big Bad Boss Beat
10–The Delegates  Pigmy
11–The Twisters Istanbul
12–The Night Beats Exotic
13–Zz En De Maskers Beat Girl
14–The Jive-A-Tones The Wild Bird
15–The Kicks The Kick
16–Red Garrison And His Zodiacs Taboo

A1–The Champs Beatnik
A2–The Debonaires The Bonecracker
A3–The Four Kings  Wiki Wiki Woo
A4–Xavier Cugat Tabasco
A5–The Hollywood Persuaders Thunderbirds
A6–Billy Bizarre House Of The Rising Sun Ska
A7–The Saints -Pigtails
A8–Bob Kames Misirlou
B1–The Centuries Jack 23
B2–The Blockbusters Gorilla Walk
B3–The Grand Prees Jungle Fever
B4–Leon & The Burners Crack Up
B5–The Wobblers The Wobble
B6–Les Guitares Du Diable Twistin' Usa
B7–The Stingers Mustang
B8–Roger King Miozan

A1–The Challengers Deadline
A2–The Tarentulas Tarentula
A3–Les Chakachas Twist Hula
A4–Charlie Jester Crazy Baby
A5–The Counts Turn On Song
A6–The Velvetones Beetle Walk
A7–Vince & The Victors Some Kind Of Drums
A8–Johnny & The Hurricanes Sheba
B1–Tv Themers Jungle Bongo
B2–Ali Hassan Malaguena
B3–The Vampires The Glob
B4–Joe Cota Creep-a-con-rock
B5–J.C. Davis The Chicken Scratch
B6–Red Ryders Slow Down
B7–The Tramps Murder
B8–The Shangaans Taboo
TABU

Ценность подобных изданий не только в игривых обложках,это возможность услышать хороших исполнителей которые в большинстве своем издавались лишь на синглах в незапамятные годы торжества исторического материализма !Ну конечно тем кому это вообще интересно !Во времена каких то Гнойных рэп баттлов ТЬФУ! как глоток воздуха !






The Apollo

演奏最新流行輕鬆音樂 ~ 你真叫人迷 / 失落的過去 1971


A1 你真叫人迷
A2 小雨
A3 情人再見
A4 街燈下
A5 你問我我問誰
A6 寸寸相思為了你
A7 一滴眼淚
B1 愛你一萬倍
B2 失落的過去
B3 你的笑真甜
B4 寂寞
B5 雨中戀情
B6 七滴眼淚
B7 回味


最新流行音樂 ~ 心愛的馬車 1972

A1 心愛的馬車
A2 雨中戀
A3 昨夜夢裡見到你
A4 相思為君愁
A5 今夜的雨
A6 愛的秘密
A7 你來了
B1 天長地久水長流
B2 心中只有你
B3 我沒拋棄你
B4 我沒有騙你
B5 杯中還有酒
B6 傷心尋夢人
B7 星期天不放假

Morning In The South Seas - Apollo 14 Guitar Music


Side A
1. 快回頭望一望
2. 碧蘭村的姑娘
3. 情人你在那裏
4. 聽我細訴
5. 馬來風光
6. 不如不嫁人
Side B
1. 聖地鈴聲
2. 友誼萬歲
3. 平安夜
4. 呼拉拉夷
5. 奇異的愛情
6. 南海之晨

Есть мандариновая трава,мандариновые страны и вот мандарин поп !Позитив !Шедоуз ихнего разлива !Вполне пригодна для слушания под заветную посудину в приятный день и шевеления ногой !
Here comes another nice instrumental album from Hong Kong! "Apollo 10" (or "我在你左右", which can probably be translated as "I'm By Your Side") was released at the end of the '60s by New Wave Record Co. (新風).

As with most of the label's output, the exact release date for this LP catalogued as NWLP 10 is not written anywhere on the cover. Anyway, other releases by the same label bearing a later catalogue number are proven to have been published in 1969; moreover the album contains a few songs popularized by the movie "负心的人" (Jilted, or Heartless Person) which was a huge success in Hong Kong during the same year. So, proof is enough for me to easily guess that "Apollo 10" was released in 1969 too.

This LP is credited to The Apollo (太陽神樂隊), an Hong Kong prolific studio band that reached a cult status in the region during the late 60s / early 70s. Their name has probably been borrowed from the Teisco / Kawai manufactured Apollo model guitar from that time period.

They recorded a lot of instrumental albums, a few of them for New Wave Record Co. (新風) and most of them for Life Records (麗風); they were also featured as a backing band on countless releases by popular singers like Teresa Teng (鄧麗君), Pancy Lau (劉鳳屏), Frances Yip (葉麗儀), Stella Chee (奚秀蘭), etc. It should be noted that in the early days of the label, they were the only available band at Life Records headquarters, so this comes as no surprise...

Their instrumental records, often arranged by band leader Oscar Young (楊道火), a key-figure in the Hong Kong / Singapore music scene of the late 60s / early 70, usually feature a prominent guitar sound that has spawned a lot of imitators.  http://stereocandies.blogspot.com/2013/09/the-apollo-apollo-10-1969.html












вторник, 15 августа 2017 г.

Charlotte Gainsbourg ‎– Lemon Incest 1986

1 Charlotte For Ever (Vocals – Serge Gainsbourg) 3:52
2 Ouvertures Éclair 4:02
3 Oh Daddy Oh 4:17
4 Don't Forget To Forget Me 4:41
5 Pour Ce Que Tu N'Étais Pas 3:15
6 Plus Doux Avec Moi (Vocals – Serge Gainsbourg) 5:00
7 Élastique 3:03
8 Zéro Pointé Vers L'Infini 3:38
9 Lemon Incest (Vocals – Serge Gainsbourg)5:11
1986
Charlotte Lucy Gainsbourg
Profile:
British-born French actress and singer (born 21 July 1971 in London, England) daughter of British actress Jane Birkin and French singer and songwriter Serge Gainsbourg, half-sister of Lou Doillon and Lulu Gainsbourg, granddaughter of Judy Campbell, niece of Andrew Birkin and cousin of Anno Birkin. She is the longtime partner of actor/director Yvan Attal.
Альбом несколько раз переиздавался,потому и обложка иногда менялась,как и название
https://www.discogs.com/artist/180664-Charlotte-Gainsbourg
Была и она Лолитою,образ это Французы страсть любят !
Из интересных фактов-Zéro Pointé Vers L'Infini" music inspired from a russian traditional song.

Zéro pointé vers l'infini – это франкоязычная адаптация песни «В лесу прифронтовом» на музыку советского композитора Матвея Блантера.
Слова песни написаны отцом исполнительницы Сержем Генсбуром (Serge Gainsbourg), Шарлотт исполнила песню, когда ей было 13 лет.
zéro pointé — оценка «нуль» (исключающая кандидата из конкурса независимо от экзаменов по другим предметам), нулевая оценка, исключающая из участия в конкурсе.Тут песня стала Русской народной !






понедельник, 14 августа 2017 г.

Various ‎– The Best Of Burlesque (50 Original Club Classics) 2009

1–Earl Bostic Harlem Nocturne
2–Frank Sinatra With George Siravo And His Orchestra Lover
3–Wynonie Harris With The Todd Rhodes Orchestra Lovin' Machine
4–Dale Hawkins Suzy Q
5–Julia Lee And Her Boyfriends Gotta Give Me What You Got
6–Frankie Lee Sims She Like To Boogie Real Low
7–The Cadets Stranded In The Jungle
8–Li'l Millet And His Creoles Rich Woman
9–Bo Diddley Bo Diddley
10–The Coasters Three Cool Cats
11–The Flamingos Jump Children (Voot Voot)
12–Tiny Bradshaw And His Orchestra The Train Kept A-Rollin'
13–Link Wray And His Wray Men Rumble
14–Papa Lightfoot Wine, Women, Whiskey
15–Joe Liggins And His Honeydrippers The Honeydripper
16–Little Willie John Fever
17–Dr. Horse Jack, That Cat Was Clean
18–Louis Prima And His Orchestra Just A Gigolo / I Ain't Got Nobody
19–Ella Mae Morse The House Of Blue Lights
20–Marvin And Johnny Yak Yak
21–Roy Brown Let The Four Winds Blow
22–Wynonie Harris I Want My Fanny Brown
23–Billy Gayles With Ike Turner's Kings Of Rhythm I'm Tore Up
24–"Stick" McGhee And His Buddies One Monkey Don't Stop No Show
25–Paula Watson I Love To Ride
////////////////////////////////////////////////
1–Perez Prado And His Orchestra Mambo No. 5
2–Bull Moose Jackson Big 10 Inch Record (Of The Blues)
3–David Rose And His Orchestra The Stripper
4–Amos Milburn One Scotch One Bourbon One Beer
5–Jimmy Liggins & His Drops Of Joy Drunk
6–Fluffy Hunter With The Jesse Powell Orchestra The Walkin' Blues
7–The Swallows It Ain't The Meat
8–Clarence Garlow The New Bon-Ton Roulay
9–Dizzy Gillespie Manteca
10–Dave Bartholomew The Monkey
11–T-Bone Walker T-Bone Shuffle
12–Bob Landers With Willie Joe And His Unitar Cherokee Dance
13–Sugar Boy Crawford And His Cane Cutters Jock-O-Mo
14–Jimmy McCracklin I Wanna Make Love To You
15–Wynonie Harris And His All Stars Good Morning Judge
16–Roy Montrell That Mellow Saxophone
17–Joe Clay Sixteen Chicks
18–Willis Jackson Gator's Groove
19–Etta James Good Rockin' Daddy
20–Julia Lee And Her Boyfriends My Man Stands Out
21–Jack McVeDinah Washington Long John Blues
22–Dinah Washington Long John Blues
23–Big Joe Turner My Gal's A Jockey
24–Julia Lee And Her Boyfriends Snatch It And Grab It
25–Screamin' Jay Hawkins I Put A Spell On You.
2009
Живая музыка и вечноживая классика!







воскресенье, 13 августа 2017 г.

Various-World 66

Vol.1
1.Billie Y Los 007-Love Letters
2.Andy Fisher-Computer Nr. 9
3.Los Watts-Girl
4.Manfred Mann-Ha! Ha! Said The Clown
5.Alvin Cash And The Registers-The Philly Freeze
6.The Animals-She'll Return It
7.Aurora Y Los 5 Aguilas-Silencio Infinito
8.Broery & The Pro's-Blowin' In The Wind
9.The Dave Clark Five-Ol' Sol
10.David & Jonathan-Oh My Word
11.Don Felipe-El Fanfarrón
12.Les (Faux) Frures-Serre-Moi La Main
13.Johnny-Iltapäivää (Sunny Afternoon)
14.Les "Pros"-Les Playboys
15.Les 5 Gentlemen-Qu'as-Tu Katioucha ?
16.Los 4 Ros-Merci, Cherie
17.Los Agnis-Monday, Monday
18.Olivier Robin-La Poupée Qui Fait Non
19.Napoleon Xiv-Doin' The Napoleon
20.Marisol-Yo A Ti  También
vol.1

1.David & Jonathan-Lovers Of The World Unite
2.The Dave Clark Five-When
3.Gary Walker-You Don't Love Me
4.Les "Pros"-L'heure De La Sortie
5.Les 5 Gentlemen-Lsd 25 Ou Les Métamorphoses De Margaret Steinway
6.The Tomcats-Get Off Of My Cloud
7.Napoleon Xiv-They're Coming To Take Me Away, Ha-Haaa!
8.Wayne Fontana-Pamela Pamela
9.Monty-L'automate
10.Los Protones-El Tiempo Es Mi Aliado
11.Broery & The Pro's-Before You Go
12.Andy Fisher-Mr. Cannibal
13.Billie Y Los 007-Girl Don't Come
14.Manfred Mann-All I Wanna Do
15.Les (Faux) Frures-Serre-Moi La Main
16.Les 5 Gentlemen-Olivier
17.Monty-La Neige
18.Napoleon Xiv-I'm In Love With My Little Red Tricycle
19.Los Mustang-El Mismo Problema
20.The Tomcats-Yesterday
Vol.2

Скопилось большое количество материала на синглах,вот и решил  помаленьку  все это добро выставлять на обозрение,думаю многим будет интересно что пела прогрессивная и не очень молодежь в далеком 1966 году ! А разное молодежь пела,как и нынче,только по моему больше верила в свое занятие ,гораздо больше !







 


суббота, 12 августа 2017 г.

Fratelli La Bionda s.r.l. ‎– F.lli La Bionda S.r.l. 1972



 A1 Il Primo Giorno Dell'Anno
A2 La Diligenza
A3 Che Dispiacere Questa Città
A4 Il Coniglio Rosa
A5 Al Nord
B1 Io E Zaffaroni Rag. 0:55 B5 Al Mercato Dei Fiori 3:05 B6
B2 Stills
B3 Devo Andare
B4 Rag.
B5 Al Mercato Dei Fiori
B6 Il Primo Giorno Dell'Anno (Ripresa)
Bass [Basso] – Angel Salvador (2) (tracks: A2), Luigi Cappellotto* (tracks: A3, A5, B1, B3, B6), Pino Presti (tracks: A4, B5)
Drums [Batteria] – Andy Surdi (tracks: A3 to B3, B5, B6), Ellade Bandini (tracks: A2)
Electric Guitar, Acoustic Guitar [Chitarra Elettrica E Chitarra Acustica] – Adalberto Zappalà (tracks: A3, B1, B6, A5, B2)
Harmonica [Armonica] – Eugenio Finardi (tracks: B1, B2)
Keyboards [Tastiere] – Dario Baldan* (tracks: A2 to B1, B3, B6)
Lead Vocals, Acoustic Guitar [Chitarra Acustica E Canto] – Michelangelo La Bionda*, Carmelo La Bionda
Leader [Orchestra Arrangiata E Diretta] – Natale Massara
Lyrics By [Parole] – Bruno Lauzi
Music By [Musiche] – Fratelli La Bionda*
Photography By [Foto] – Luciano Giacotto
Photography By [Foto], Voice – Bart Herreman
Technician [Realizzazione] – F.lli La Bionda S.r.l.*
Voice [Voci] – Andrea Paravicini, Marva Marrow*, Nicoletta Roberto, Roberta Zanuso
1972
Иногда известные музыканты начинали свой путь вовсе не с того чем прославились впоследствии,это как раз тот случай !



Solomon Schwartz Et Son Orchestra ‎– Jewish Twist

1 Hava Nagila 1:57
2 Ich Vil Sich Spielen 2:22
3 Bei Mir Bist Du Schoen 2:26
4 Yossel Yossel 2:22
5 Rozhenkis Mit Mandeln 2:27
6 Tzina Tzena 2:04
7 Manzel 1:58
8 Oif'n Pripetchok 2:33
9 Papirossen 2:48
10 Shein Vi Di L'vone 1:55
11 Ich Hob Dich Tzufil Lieb 2:32
12 Bublitchki 2:04
Jewish Twist
В былые годы об авторстве и происхождение этой пластинки в инете шли масштабные дискуссии,я приведу некоторые примеры,сам давно не имею хотения и желания подобных копаний,но тем не менее интерес они представляют !

Разгадана "тайна" загадочного Оркестра Соломона Шварца 
Для тех, кому интересно. Как-то не очень давно в нашей "Гостевой" заходил разговор про изданный в 2004 году независимым московским лейблом "Solnze records" СД-диск оркестра Соломона Шварца - Solomon Schwartz "Et Son Orchestra" (1963), исполняющий забойные инструментальные композиции из еврейского фольклора в "твистовой" обработке ("Бублички", "Папиросы", "Хава Нагила", "Йозель, Йозель", "Ba mir bistu sheyn" и другое).


 Многие не верили в то, что эта великолепная и загадочная запись могла быть сделана в 1963 году (тем более в "стерео" варианте, когда как даже всемогущие "The Beatles" ещё записывались "моно") и поэтому многие восприняли "дату записи" альбома - "1963 год", как "разводку", а само существование Соломона Шварца поставили под сомнение, считая, что это работа современных музыкантов или даже некоего неизвестного профессионала - "человека-оркестра", в одиночку записавшего альбом. Альбом поистине вышел великолепный и слушается на одном дыхании. Поиски сведений об альбоме усложнялись ещё и тем, что о самом оркестре и его руководителе нигде небыло ни единой информации (ни в Европе, ни в США). Позднее правда появились сведения, что изначальный материал (фонограмма) для выпуска СД-диска, была обнаружена у старого коллекционера из краснодарского края - Николая Николаевича Пушкарского (того самого, который организовал и записал концерт А.Северного с анс. "Казачок" в 1979 году), но вот оригинального винилового диска найти так и не получалось. И вот недавно удалось узнать, что московский коллекционер раритетного "винила" Борис Симонов (владелец музыкального магазина "Трансильвания"), наконец-то смог разыскать и приобрести оригинальный старый "винил" с этой самой записью, выпуска 1967-го года (а не 63-го, когда ещё вовсю "царствовал" моно-звук), но вот только с той разницей, что на оригинальной виниловой пластинке, точно таже самая запись (с теми же композициями и в той же последовательности) , но исполнена - ансамблем "THE TEMPLES" (!), и пластинка называется - "BEI MIR TWIST DU SCHÖN" - "THE TEMPLES" (Ad Lib Records - A 225 , Нью-Йорк, 1967 г.) . То есть ныне всем известная запись принадлежит творчеству абсолютно других музыкантов. Вероятно "THE TEMPLES" - это название проекта "сессионных" музыкантов - Orchestra conducted by George Siravo - оркестра под управлением George Siravo (Джордж Сираво, 1916 -1983), известного американского джазового музыканта, кларнетиста, альт-саксофониста, аранжировщика и композитора, руководителя эстрадного свинг-оркестра. В 30-е - 40-е годы, Джордж Сираво играл в прославленных оркестрах под руководством Чарли Барнета (Charlie Barnet) и Глена Миллера (Glenn Millers), затем сам руководил оркестром на радио "CBS", а в 50-е - 60-е сотрудничал с такими известными исполнителями, как Фрэнк Синатра (Frank Sinatra) и Тони Беннет (Tony Bennett), работал с популярными певицами Дорис Дэй (Doris Day) и Розмари Клуни (Rosemary Clooney), записывал пластинки на студии "Columbia Records". На конверте пластинки указана лишь фамилия создателя записи - Siravo. 

Оказывается, что и "загадочный" Оркестр Соломона Шварца тоже существовал, но этот оркестр играл совершенно другую музыку (никаких "твистовых" обработок и с вокалом солистки). Существует виниловый диск Оркестра Соломона Шварца записанный совместно с певицей Emmanuel Fisher (Эммануэль Фишер), под названием - "Sing along simcha, A" - Sol Schwartz His Orchestra & The Emmanuel Fisher Singers (London, UK, 1967), с популярными еврейскими песнями на "идиш". 

Краткая биография Соломона Шварца: 
Соломон Шварц (настоящее имя Стэнли Блэк - Stanley Black), родился в 1913 году в Англии (Лондон, район "Уайтчейпл"). Жил и работал в Лондоне. Его родители были польскими и румынскими евреями. В возрасте семи лет он начал брать уроки фортепиано. В 12 лет юный Стэнли Блэк уже работал в составе Симфонического Оркестра Радиостанции Би-Би-Си, который исполнял его произведения. В 18 лет, продолжая свои творческие успехи, Стэнли Блэк (Соломон Шварц) выиграл конкурс молодых композиторов... 

(INFO: Freedman Catalog) 


Этот диск окутан завесой тайн, легенд и подозрений на розыгрыш в духе курехинского "Ленина-Гриба". Легенда гласит, что эту запись нашел в пыльных архивов одного из коллекционеров владелец лейбла Solnze Олег Тарасов - нашел, услышал, пришел в восторг (в чем его можно понять) и издал. Оригинальный винил, выпущенный черт-знает где в 1963 году,по словам Тарасова, давно и бесследно канул в лету - но все-таки какими то чудесными причудами судьбы сохранилась чуть ли не едиственная магнитофонная запись - она и представлена на этом диске. Кто такой Соломон Шварц, откуда он родом и где творил свое к слову сказать очень даже недурное творчество - в настоящее время установить представляется невозможным - среди наибоее вероятных географических областей называются Франция, Бельгия, и, ясное дело, Одесса. Но это, по большому счету, не так уж и важно..

А важно то, что если даже это и розыгрыш - он ведь добрый - ему в нашей жизни почетное место, и если даже такого оркестра в 60х годах не существовало - то его, несомненно, следовало бы придумать, поскольку слушается эта музыка на одном вполне восторженном дыхании и лично на моей полке смело и заслуженно делит соседство с серией Радикальной Еврейской Культуры от лейбла Tzadik - а это все же о чем то, да говорит. А легенда (которая, впрочем, запросто может оказаться правдой) придает звуку очень даже милый дополнительный колорит.




По всей видимости, изначально наши коллекционеры просто перепутали названия коллективов или эта "утка" была запущена намеренно, для интриги и "увеличения ассортимента" новых имён. По сведениям, к этой "путанице" мог быть причастен некто старый коллекционер Олег Александрович Андросов (умер 3 года назад). Андросов был одним их активных коллекционеров, делающих записи со своих редких иностранных пластинок. Но привоз из-за рубежа был в советское время достаточно скудным и иногда приходилось и самому делать записи у своих "коллег", поэтому для "увеличения ассортимента" в своей коллекции записей он и создавал "новые имена". А копий на катушках расходилось по Союзу множество. Заказчики часто находились далеко и не могли увидеть сами пластинки, дабы проверить исполнителя - довольствуясь рукописными трек-листами. До сих пор у многих на катушках лежит этот самый "псевдо-Соломон Шварц", возможно что и коллекционер Николай Пушкарский получил эту запись "по обмену" с заведомо не верным названием, от чего через много лет и пошла вся нынешняя неразбериха. 

Так что теперь все домыслы и сомнения разрушены. Данная запись является действительно старой фонограммой, но не 63-го года, как считалось ранее, а 67-го, в исполнении совершенно другого коллектива - ансамбля "THE TEMPLES", а великолепное первоклассное звучание современного СД-издания, объясняется высоко-техничным (экстра-класса) уровнем мастеринга, произведённым на студии "Solnze records", современными московскими специалистами. Можно считать, что"загадка" Оркестра Соломона Шварца разрешена.

четверг, 10 августа 2017 г.

Tangata Rea ‎– Tango Alla Baila 1998


Felicia 1:57
Por Tu Culpa 3:20
La Mariposa 3:07
Garúa 3:07
El Marne 3:44
El Amanecer 2:54
Comme Il Faut 2:45
Bahia Blanca 3:14
Danzarin 3:31
Pulentosa Baby 3:00
El Once 2:56
Tiempos Viejos 3:13
Pobre Pibe 3:13
El Monito 2:52
El Porteñito (Milonga) 2:50
Ventarrón 2:16
Romance De Barrio 2:27
Pumpa 2:56
Прекрасные мелодии,солнце !Что еще надобно ?Может иногда  !Хотя графин для других плясок !








Bingo Reyna ‎– Mi Corazon Es Una Guitarra 1969

A1 Rosa ... Rosa
A2 En La Cascada
A3 En El Vaiven
A4 Vuelvo A Naufragar
A5 Cleptomania
A6 Esta La Cosa Negra , Negra
B1 Casatschok
B2 Yo Quiero Sonar
B3 Zum Zum Zum
B4 Ven A Mi Mundo
B5 Flechitas
B6 Bonanza
1969
Еще один позитивный !Только Аргентинец ,Rosa ... Rosa почему то напоминает песню про трех белых лошадей из киноляпа Чародеи,хотя может и ошибаюсь

Bingo Reyna was an excellent guitar player. He came from the group “Jackie y Los Ciclones” and in 1964 he created his own band “Beto and Los Huracanes”. The group used to play all Saturdays on channel 9, TV (Buenos Aires). Soon they signed with local RCA Victor where they recorded lots of instrumental records. Bingo Reyna recorded at least six all instrumental albums (in spite of some of them have duplicated tracks and several were reissued with different titles). Les Paul and his multitrack recording techniques, which Bingo has imitated, influenced his sound. As usual, with Argentinean instrumental records from 1960’s, Bingo’s albums back covers usually did not show details of the Bingo Reyna biography or discography. From his albums front covers we can see a young musician in his twenties holding a nice hollowed body guitar. His albums were usually a mix of rock and roll and easy listening tunes (ballads, Bossa Nova, American songs, etc.). However, even the easy listening songs were very well played with clever arrangements. As far as we know, to date, no Bingo Reyna album or compilation was issued on CD.

In 1970 he moved to Spain having recorded with his (ex) wife. He went to Mexico and married again. At present Bingo Reyna lives in Texas, USA where he runs a light and illumination company for shows.
https://www.discogs.com/artist/3745831-Bingo-Reyna













Chus Martinez Y Su Conjunto ‎– Exitos, Exitos, Exitos ... 1967

 Molino Al Viento (Mulino A Vento) 1:56
No Volveré A Amar (I'll Never Fall In Love Again) 2:12
El Bote Que Remo (The Boat That I Row) 2:22
Adios Amor 2:03
Incendio En Rio (L'incendie A Rio) 2:21
Con Su Blanca Palidez (A Whiter Fhade Of Pale) 2:49
Este Mar, Esta Playa Y Tu 2:45
Com El Vent 3:00
Un Poquito Tu, Otro Yo (A Little Bit Me, A Little Bit You) 2:27
La Chanson Du Bonheur 2:58
La Banda 2:15
San Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair) 2:39
I Love You, You Love Me 2:12
Oruga's Paso 3:12
1967
Веселые Испанцы вроде,очень в духе той эпохи !Как сейчас говорят Позитифф !









вторник, 8 августа 2017 г.

Various ‎– Music For Romancing

1.Tito Puente The Fence
2.Tito Puente Cha-Cha-Cha Bounce
3.Neil Lewis Long Gone
4.Pepe Rico Jalousie
5.The Tico Orchestra Brazil
6.The Melino Orchestra Make A Box
7.Tito Puente Tito's Merengue
8.Tito Puente Baila Mi Cha-Cha-Cha
9.The Melino Orchestra Mambo No. 5
10.Pepe Rico La Comparsita
11.The Tico Orchestra Coca Roca
12.Tito Puente Temptation
Various




Мелодия ‎– Ансамбль "Мелодия" Играет Танго Оскара Строка-1978

Черные Глаза 3:28
Неаполитанское Танго 3:15
Когда Весна Придет Опять 3:07
Мечта 2:43
Ожидание 4:09
Лунная Рапсодия 3:15
Танго-Фантазия 2:56
Голубые Глаза 2:52
Не Упрекай 3:34
Зимнее Танго 2:44
Скажите, Почему 4:20
Мое Последнее Танго 3:10
Ансамбль «Мелодия» исполняет танго, которые были популярны в 20-х — 30-х годах. Их автор — Оскар Строк (1882 — 1975). Перу композитора принадлежат произведения различных жанров, однако подлинную славу принесли ему танго: «Черные глаза», «Лунная рапсодия», «Мое последнее танго», «Голубые глаза», «Скажите, почему», «Спи, мое бедное сердце» и другие, которые звучали в исполнении Леонида Утесова, Клавдии Шульженко, Изабеллы Юрьевой...

Сегодня эта пластинка как бы воскрешает «странички прошлого», напоминая любителям эстрады старые и вечно юные мелодии, очарование которых сохранилось и поныне.



четверг, 3 августа 2017 г.

Various ‎– Il Volo Di Volodja - 15 Canzoni Per Vladimir Vysotski 1993


1–Eugenio Finardi Dal Fronte Non E' Piu' Tornato
2–Roberto Vecchioni Vladimir
3–Ligabue Variazioni Su Temi Zigani
4–Vinicio Capossela Il Pugile Sentimentale
5–Marina Vlady Ho Portato La Mia Pena
6–Cristiano De André Il Bagno Alla Bianca
7–Paolo Rossi Ginnastica
8–Juan Carlos "Flaco" Biondini Humo
9–Francesco Guccini Il Volo Interrotto
10–Milva Cavalli Bradi
11–Giorgio Conte De Profundis
12–Andrea Mingardi Il Volo Di Volodja
13–Angelo Branduardi L'Ultimo Poema
14–Marina Vlady & Eugenio Finardi Il Canto Della Terra
15–Vladimir V Ysotskij Ochota Na Volvov
Il Volo Di Volodja

 Московский журнал "Вагант" в статье, посвящённой фестивалю в Сан-Ремо, сообщал, что один день фестиваля каждый год посвящается одному из известных авторов-исполнителей. День Высоцкого был 31 октября 1993 года и назывался "Подарок Высоцкому".
        "Подарок Высоцкому" – это вторая часть проекта "Высоцкий". Первая прошла в мае этого года в Риме. Это – презентации книги Серджо Сакки "Володин полёт" и пластинки Высоцкого.
        Третий этап проекта – в 1994 году на фестивале в Умбрии. Высоцкий прозвучит в исполнении джазовых музыкантов".
        Есть некоторые разночтения в двух источниках: в одном случае говорится о выходе пластинки, в другой – книги с тем же названием. Всё расставляет по местам публикация в санкт-петербургской газете "Час пик". Оказывается, под названием "Полёт Володи" выходил и компакт-диск, и книга стихов Высоцкого в переводе на итальянский, которую подготовил Серджио Сакки, "миланский архитектор, фанатичный поклонник авторской песни и её знаток... В книгу, помимо переводов, вошли воспоминания, интервью, в том числе материалы, представленные известным итальянским журналистом Деметрио Волчичем...".
        Маэстро Гелли, любитель авторской песни и почитатель Высоцкого, поместил на обложку компакта некую летающую машину. Она хорошо знакома его приятелям, – Гелли однажды иллюстрировал книгу о Леонардо да Винчи и на основе чертежей леонардовского "вертолёта" сделал свой рисунок. Несостоявшаяся мечта Леонардо вызвала у художника ассоциации с прерванным "полётом Володи".





https://melomanchicrus.blogspot.com/2017/08/alice-cooper-paranormal-2017.html

среда, 2 августа 2017 г.

Надежда Плевицкая



Плевицкая


В последние предвоенные годы, широкой публике стало известно имя Надежды Плевицкой, одной из самых ярких звезд российской эстрады того удивительного и безумного десятилетия. В 1910 году реклама ещё путает её имя и называет её Натальей, а не Надеждой? Скоро это пройдёт, и самые маститые критики станут наперебой восторгаться её «народным» и «самобытным» талантом. «Крёстным отцом» Плевицкой можно смело назвать знаменитого нашего тенора Леонида Собинова, который осенью 1909 года случайно услышал её пение в Нижнем Новгороде, в одном из ресторанов при знаменитой ярмарке, и, как говорится, благословил её на дальнейшие подвиги — но уже во всероссийском масштабе: По-моему, всё имеет право на существование, что сделано с талантом. Возьмите Плевицкую… Разве это не яркий талант-самородок? Меня чрезвычайно радует её успех, и я счастлив, что мне удалось уговорить Надежду Васильевну переменить шантан на концертную эстраду…

Самородный талант Надежды Плевицкой пришёлся чрезвычайно вовремя и ко двору: среди безудержного, показного и порою истерического веселья, среди бесчисленных «цыганских романсов» и фривольных куплетов — её репертуар, состоявший из народных (ну, пусть даже и псевдонародных) песен, зачастую грустных, печальных и почти трагических, многим казался возвращением к самым истокам, возвращением к некоей стабильности, казался надёжным якорем, панацеей от наступавшего «пира во время чумы». 
Сергей Мамонтов: Когда г-жа Плевицкая появляется на эстраде, вы видите перед собой простую, даже некрасивую русскую женщину, не умеющую, как следует, носить своего концертного туалета. Она исподлобья, недоверчиво глядит на публику и заметно волнуется. Но вот прозвучали первые аккорды рояля — и певица преображается: глаза загораются огнём, лицо становится вдохновенно красивым, является своеобразная грация движений, и с эстрады слышится захватывающая повесть переживаний бесхитростной русской души… 



«Ко двору» она пришлась и в самом прямом смысле. Вначале, во время её выступлений в курортной Ялте, её возможности оценил скучающий на отдыхе «высший свет». Она в одночасье сделалась модной среди придворной знати. Спустя некоторое время её пение слушал государь, который на прощание сказал ей: «Мне говорили, что вы никогда не учились петь. И не учитесь. Оставайтесь такой, какая вы есть… Вы поёте для сердца. Самая простая песня в вашей передаче становится значительной и 
проникает в сердце». Карьера «бесхитростной русской души», к тому же модной в придворных кругах и обласканной самим государем, развивалась с тех пор стремительно и триумфально. Даже Фёдор Шаляпин не удержался от комплиментов. Надежда Плевицкая вспоминала потом: «Не забуду просторный светлый покой великого певца, светлую парчовую мебель, ослепительную скатерть на широком столе и рояль, покрытую светлым дорогим покрывалом. За той роялью Фёдор Иванович в первый же вечер разучил со мной песню «Помню, я ещё молодушкой была». 


Справедливости ради, далеко не все были в восторге от способностей Надежды Плевицкой. Очень многие серьёзные критики считали, что «превознесение таких певиц, как Плевицкая, есть оскорбление «её величества музыки». Скажем, в журнале «Граммофонный мир», № 11 за 1910 год, в посвящённой Надежде Плевицкой статье с характерным названием «Народная песня или кабак?», находим следующие нелицеприятные строки: Может быть, раньше, когда-то, «винниковская крестьянка» была близка к сохе и к тем песням, которые замирают на околице села, задорно звучат в тени густой сливы или печально ноют среди тяжёлых снопов только что скошенной ржи… А теперь… Теперь г-жа Плевицкая — крестьянка для интервьюеров, ей по самому существу дела нужно вынести запах кожуха на эстраду Дворянского собрания, и она это успешно делает. Народу её песни так же чужды, как тихому ручью — крик буревестника. Пластинки её покупает город, а не деревня, фабрика, купечество, а не народ. Среди прочих «номеров» г-жа Плевицкая спела для граммофона и такие романсы, как «Пожалей», «Чайка», «Звёзды ночи горят», «Что ты, барин, щуришь глазки» и т. п. Интересно, в каких деревнях, в какой губернии поют эти «романсы»… 
Настоящие народные песни: Лучинушка, Ивушка, Ноченька, Ах ты сад мой зелёный, Красный сарафан и т. п. Но для этих песен нужен прежде всего голос, а у г-жи Плевицкой его абсолютно нет, а во-вторых — ещё большая музыкальность. Но повторяю: при чём здесь народ?.. 
Честно говоря, с народностью тут и вправду… не очень… Трудно также сказать, какого Бакалейникова имел в виду Д. Анисимович, автор процитированной выше статьи, когда писал следующее: Присяжный автор г-жи Плевицкой — некто Бакалейников, типичный гродненский еврей, который «компонует» для мадам Плевицкой «песни села Винникова Курской губернии»…Два брата, флейтист Николай и альтист Владимир Бакалейниковы, в то роковое десятиление играли в знаменитых оркестрах и сочиняли «цыганские романсы». Но вот кто из них сочинил, например, упомянутый выше романс «Пожалей»?.. На этикетках грампластинок того времени чёрным по белому написано: Николай Бакалейников. А на обложке нотного издания написано тоже ведь чёрным по белому: «Я не в силах жалеть». Ответ на романс «Пожалей» того же автора. Музыка Владимира Бакалейникова»… А, скажем, в Российской государственной библиотеке можно без труда отыскать романсы не только Николая Бакалейникова и Владимира Бакалейникова, но также Г. Бакалейникова и М. Р. Бакалейникова… Или, скажем, на этикетке одной из пластинок автором песни «Бубенцы» назван Александр Бакалейников, а на этикетке другой — некий Миша Бакалейников… 

Сейчас нам нелегко ориентироваться в неразберихе того времени, но, видимо, Надежда Плевицкая прекрасно в ней ориентировалась и понимала, чего от неё хотят и чего хочет она сама. Простая крестьянская девушка Надя Винникова, родом из села Винниково Курской губернии, в 15 лет добровольно захотела отправиться в монастырь — быть может, её привлекло богатое убранство храмов и великолепие церковных служб. Скоро она из монастыря сбежала в цирк — быть может, её привлекли блестящие наряды цирковых артистов и обожание публики. Потом она станет хористкой, потом танцовщицей, потом она выйдет замуж и навсегда сменит свою простую фамилию на более благозвучную — Плевицкая. Потом… потом судьба подарила ей счастливый билет: сразу и богатство, и великолепие, и блеск, и обожание. 
Накрепко запомнив слова государя — «И не учитесь. Оставайтесь такой, какая вы есть», — она и не собиралась учиться. Ей нравилось быть «талантом-самородком». И ещё ей нравилось общество блестящих дворян-офицеров, в котором она, бывшая крестьянка, неожиданно для себя оказалась. Так уж получилось, что вся её дальнейшая судьба будет связана с офицерами. 
Первым из её мужей-офицеров был лейб-гвардии поручик Шангин. Плевицкая его очень любила, отправилась с ним на фронт и была с ним вплоть до его гибели в январе 1915 года. Поручика Шангина вскоре сменил Юрий Левицкий, тоже офицер, сын командира 73-й пехотной дивизии генерал-майора Георгия Левицкого. В этом своём браке «винниковская крестьянка» встретит революцию, Гражданскую войну и крушение всего того мироустройства, которое стало ей к тому времени столь понятным и привычным. Как она прожила и пережила все эти годы — не совсем понятно. 
Вроде бы есть сведения, что в Курске и в Одессе она выступала перед красноармейцами. Вроде бы Юрий Левицкий был даже командиром в Красной Армии, а его жена находилась на фронте вместе с ним. 
Вроде бы в 1919 году муж и жена оказались в плену у белогвардейцев, где Надежду Плевицкую ждал восторженный приём, а Юрий Левицкий превратился уже в белого офицера и в конце 1920 года вместе с женой и остатками Белой Армии оказался в эмиграции. 
К тому времени Надежда Плевицкая была уже не только давно знакома с белогвардейским генерал-майором Николаем Скоблиным, но и стала его фактической женой. Николаю Скоблину, который был моложе Плевицкой на 15 лет, удалось сделать блестящую карьеру. Начав Первую мировую войну заурядным прапорщиком, встретив большевистскую революцию капитаном, к концу 1918 года он был уже полковником и командиром знаменитого Корниловского полка Белой Армии, а через год принял на себя командование Корниловской дивизией. В марте 1920 года Николаю Скоблину — в возрасте всего лишь 26 лет — было присвоено звание генерал-майора. 

В первые годы после окончания Гражданской войны врангелевские войска, эвакуированные из Крыма, продолжали своё организованное существование и на чужбине, в окрестностях греческого (теперь уже турецкого) города Галлиполи. Остатки бывшей Корниловской дивизии превратились там в Корниловский ударный полк — по-прежнему во главе с генералом Скоблиным. Левицкий, официальный муж 
«винниковской крестьянки», ютился там где-то в казарме, а его супруга, время от времени давая для офицеров-изгнанников концерты народной песни, совершенно открыто жила с Николаем Скоблиным. Столь вопиющее нарушение нравственности возмутило командующего галлиполийским лагерем Александра Кутепова, который всеми силами стремился поддерживать среди своих подчинённых дисциплину. 
Генерал-майор Борис Кочкин позднее вспоминал: Генерал Кутепов приказал мне передать Скоблину, что он должен порвать с этой женщиной или жениться на ней. Я отказался, и в итоге дело было поручено генералу Веселовскому. Плевицкая развелась с Левицким, который от стыда за беспутство жены скрылся в Бессарабии, и вышла замуж за Скоблина. 
Дальнейшие годы жизни певицы окутаны мраком таинственности и недомолвок. Как-то так получилось, что Николай Скоблин, ставший потом видным деятелем белой эмиграции и одним из руководителей так называемого Русского общевоинского союза (РОВС), много внимания уделял и организации для своей жены концертных выступлений по всей Европе. Надежда Плевицкая по-прежнему пользовалась успехом у публики, но… но публика была уже не та, что прежде, — и малочисленнее, и победнее. Брат Николая Скоблина, Сергей, впоследствии вспоминал: Она зарабатывала за границей меньше денег, чем в России, но умела находить щедрых друзей, по большей части евреев, таких как Тараканович, с которым я познакомился у неё в Варшаве и которого в результате поляки разоблачили: он оказался советским шпионом. 
Тараканович оказался советским шпионом?.. Какой кошмар!.. Другое дело — Марк Эйтингон, богатый психиатр, друг и спонсор самого Зигмунда Фрейда, ставший другом Надежды Плевицкой, а также и её безотказным и щедрым спонсором. 
Выходец из России, Марк Эйтингон считался видным психиатром (хотя никаких работ в этой области он не написал и никогда не практиковал) и был необычайно щедрым и богатым человеком. Отвечая на вопросы об источниках его состояния, он обычно ссылался на успешную торговлю «русскими мехами». 
Впрочем, какая нам разница, правда? Главное, что этот удивительный человек не скупился, изо всех сил материально помогая и европейским психоаналитикам, и нашей «винниковской крестьянке» с её мужем-белогвардейцем… 

Всем нам хорошо известно теперь имя Павла Судоплатова, стоявшего у истоков советской внешней разведки, об эффективной работе которого много говорилось в предыдущих наших статьях из серии «Кардиналы идут в ад». В книге Судоплатова «Спецоперации. Лубянка и Кремль. 1930—1950 годы» Эйтингон упоминается с большой теплотой и неоднократно — но только не Марк Эйтингон, а Наум. 
Именно Наум Эйтингон был «генералом Котовым» в Испании, непосредственно руководил операцией по устранению Троцкого в Мексике и вместе с Судоплатовым организовывал «утечку» в СССР сверхсекретной и попросту бесценной для наших учёных информации о создании американской атомной бомбы. О родственниках своего ближайшего друга и соратника Павел Судоплатов предпочёл высказаться весьма скупо и неопределённо: «Семья Эйтингонов принадлежала к самым бедным слоям общества, однако в Европе и США у них были весьма состоятельные родственники». И только в самое последнее время стало известно, что Марк Эйтингон, успешный торговец русскими мехами, столь охотно помогавший деньгами Надежде Плевицкой, приходился выдающемуся советскому разведчику и диверсанту двоюродным братом. 

Пуантилизм — так называется возникшее в конце XIX века направление в живописи: картины вроде бы состоят из отдельных мазков, точечек, но при взгляде издали разрозненные эти точечки сливаются в единое целостное изображение. Точечка — удачливый торговец «конфискатом». Точечка — двоюродный брат матёрого чекиста. Ещё точечка — супругой Марка (или Макса) Эйтингона была родная мать академика Юлия Харитона, одного из руководителей советского ядерного проекта. И ещё одна точечка — мужем «винниковской крестьянки», которой восторженный почитатель её самородного таланта оказывал щедрую и безвозмездную материальную помощь, являлся видный деятель белой эмиграции Николай Скоблин… 

Работа по разрушению или нейтрализации организованных структур эмигрантского Белого движения была в 20-е и 30-е годы приоритетным направлением в деятельности советской внешней разведки. Амбициозный генерал Скоблин, втайне желавший стать во главе РОВС, и его жена, всей своей «бесхитростной русской душой» желавшая вернуть былую популярность, утраченное богатство и роскошную жизнь, вполне логично оказались в поле зрения чекистов. Трудно сказать, когда именно состоялась их вербовка. Достоверно известно, что в самом начале 30-х годов супруги уже 
фигурировали в секретных материалах советской разведки под агентурными кличками «Фермер» и «Фермерша» . 
В январе 1930 года, прямо на парижской улице, агентам советской разведки удалось похитить руководителя РОВС генерала Кутепова (того самого, который в галлиполийском лагере требовал от Скоблина «порвать с этой женщиной или жениться на ней»). Вряд ли в этой операции участвовал Николай Скоблин — на этот раз, кажется, чекисты обошлись без него. Преемником Кутепова на посту председателя РОВС стал генерал Евгений Миллер. Случись что с ним — и во главе этой массовой организации белоэмигрантов вполне мог бы встать агент советской разведки Николай Скоблин… 
Впрочем, совсем даже не исключено, что генерал Скоблин был агентом не только советской разведки, но и, например, немецкой. Именно ему приписывается активное участие в передаче Сталину информации о тайных контактах маршала Тухачевского с немцами, что явилось непосредственным поводом для ареста Тухачевского в мае 1937 года. Уже в июне 1937 года Михаила Тухачевского судили и приговорили к расстрелу, а затем последовала массовая чистка в рядах высшего командного состава Красной Армии… 

В 1943 году Владимир Набоков написал не то памфлет, не то документальный рассказ под названием «Помощник режиссёра», в котором писатель даёт уничтожающую характеристику супружеской чете Скоблина и Плевицкой (там они выступают под фамилиями Голубков и Славская). Вот, например, как Набоков описывает свои впечатления от Надежды Плевицкой: Вкус у неё был никакой, техника беспорядочная, общий тон ужасающий; и всё же люди, для которых музыка и сентиментальность — одно, или те, кто желал, чтобы песни доносили дух обстоятельств, в которых они их когда-то впервые услышали, благодарно отыскивали в могучих звуках её голоса и 
ностальгическое утоление, и патриотический порыв. Считалось, что она особенно трогает душу, когда звучит в её пении нота буйного безрассудства. Кабы не вопиющая фальшь этих порывов, они ещё могли бы спасти её от законченной пошлости. Но то мелкое и жёсткое, что заменяло Славской душу, лезло из её пения наружу, и наивысшим достижением её темперамента, — был водокрут, но никак не вольный поток… 
Впрочем, основную часть своего произведения Владимир Набоков посвятил описанию предательской и подлой роли Николая Скоблина и его супруги-певицы в похищении генерала Миллера. Подробности этой операции советской разведки теперь уже хорошо известны. Скоблину, который действовал под непосредственным руководством опытного чекиста Сергея Шпигельгласа, 22 сентября 1937 года удалось передать 70-летнего генерала, что называется, из рук в руки сотрудникам внешней разведки НКВД (по утверждению Павла Судоплатова, одним из них являлся Шпигельглас). При этом задачей Надежды Плевицкой было обеспечить для своего мужа надёжное алиби. 
Дерзкая операция увенчалась успехом: генерала Миллера из Парижа переправили на советский теплоход «Мария Ульянова» и морем (после некоторых взаимных угроз и дипломатических трений между Францией и СССР) доставили в Советский Союз. Помещённый в лубянскую тюрьму, Евгений Миллер, несмотря на все старания следователей, остался твёрд в своих убеждениях, никаких обращений подписывать не стал, никого и ничего не выдал и 11 мая 1939 года был расстрелян.