Юрий Лоза заявил, что Джими Хендрикс «играл слабо»

Российский музыкант и певец Юрий Лоза заявил в интервью латвийской радиостанции Baltkom, что легендарный музыкант Джими Хендрикс "играл слабо", но при этом отдал должное его новаторству в плане гитарного звучания, сообщает РИА Новости.

Ранее ряд высказываний Юрия Лозы вызвал резонанс среди музыкантов, журналистов и пользователей социальных сетей. Так, в телеинтервью Лоза сравнил первого в мире космонавта Юрия Гагарина с британской группой The Beatles, заявив, что тот "ничего не делал". До этого музыкант сказал в телеэфире, что группы Led Zeppelin и The Rolling Stones не умеют петь и играть.

Джими Хендрикс – американский рок-гитарист, пик музыкальной активности которого пришелся на середину 1960-х годов. Занимает первое место в списке 100 величайших гитаристов всех времен по версии журнала The Rolling Stone. Также величайшим гитаристом всех времен Хендрикса назвал журнал Time.

На вопрос журналиста латвийской радиостанции о том, как он относится к всплеску популярности в связи с высказываниями о The Rolling Stones и Led Zeppelin, Лоза сказал: "Это палка о двух концах". "С одной стороны, никто не слышит то, о чем я говорю, все перевивают и переиначивают. Я просто сказал, что технический уровень этих музыкантов весьма низок – по сравнению с теми музыкантами, которые играют сегодня", — пояснил Лоза.

Он подчеркнул, что "это не касается музыки, они написали великую музыку, они создали стили, направления". "Я просто говорю, что если мы обсуждаем, например, Джими Хендрикса, то он играл слабо. Тем не менее, он первый, кто открыл такую вопящую, кричащую, плачущую гитару. Но все переворачивается, и моя фраза может быть подана так, что Лоза назвал Хендрикса плохим гитаристом. Мне тяжело воевать с журналистами, у них есть преимущество передо мной, они все это выдают, а мне потом оправдываться", — сказал музыкант.

Лоза также опроверг появившуюся в интернете информацию, что он якобы плохо относится к легендарной британской группе Deep Purple.

"Последнее, что было сказано, — это то, что я якобы что-то имею против группы Deep Purple. Чушь собачья. Меня спросили на передаче, пойду ли я на их концерт, я сказал, что не пойду. Меня спросили, почему, я ответил, что два моих любимца из Deep Purple, те, кого я действительно слушал и считал одними из величайших музыкантов, — это Джон Лорд, который умер от рака простаты, и (Ричи) Блэкмор, который сейчас занимается своим проектом, они не приедут, и получается, что это не совсем тот состав, который я хотел бы видеть", — пояснил Лоза.

"Тут же на какой-то пресс-конференции подошли к Deep Purple, сунули им на мобильном телефоне какую-то мою песню и сказали – вы знаете, этот музыкант назвал вас не очень хорошим словом. Ну елки-палки, журналистам снесло мозги напрочь. Они, конечно, ответили, что не знают такого музыканта, как он мог так сказать, пусть послушает и так далее. Из ничего делается информационный повод и бомба", — добавил он.

Пропиарился Юрка не слабо,нашел же и удумал ход,Все же не стоило бы языком молоть,Сидел бы на своем скромном плотике !

"Чистая ли вода?"(газета "Волжский комсомолец"

1980 год)

О названии этого американского ансамбля всегда много говорили, пытаясь определить его смысл, но в результате многочисленных предположений решили, что у каждого может быть своя интерпретация. Хотя одно слово из названия "Криденс Клиарвотер Ривайвл" (дословно:"Вера в возрождение чистой воды") все же имеет непосредственное отношение к музыке. Это "ривайвл" - возрождение, ибо в 1968 году, в эпоху усложнения рок-музыки и разделения ее на множество течений, этот ансамбль открыто провозгласил себя приверженцем простой, легкодоступной и мелодичной манеры раннего рока. В то время, как другие популярные ансамбли выпускали баснословными тиражами суперальбомы, "КРИДЕНС" не торопясь записывал по одной-две песни. В отличие от менявшихся, как в калейдоскопе, составов исполнителей "КРИДЕНС" выступал неизменно в одном составе около 10 лет. Несмотря на некоторою свою "старомодность", этот ансамбль считался одним из наиболее популярных. Сами музыканты объясняли успех тем, что в эпоху отчуждения и растерянности и в жизни, и в музыке они "предлагали людям свои незамысловатые песенки, под которые можно и потанцевать и поплакать".

  Днем рождения ансамбля принято считать первый день 1968 года, а задолго до этого, в 1959 году, тринадцатилетние Дуг Клиффорд, Стью Кук и Джон Фогерти, образовавшие школьный ансамбль, назывались "Голубой бархат". Они выступали на танцах в местных клубах и школах, а когда к ним присоединился и стал солистом старший брат Джона - Том Фогерти и группа приобрела полупрофессиональный статус, заключив контракт с одной из небольших фирм грамзаписи в Сан-Франциско, ансамблю пришлось сменить название. С 1965 по 1967 год группа выступала под бессмысленным названием "Голливог", а время это для ее участников было временем неудач.

  В 1967 году произошла встреча "Голливог" с человеком, ставшим их продюсером и верным другом, - Солом Зенцем. И, в очередной раз сменив название на громкое и непонятное "КРИДЕНС КЛИАРВОТЕР РИВАЙВЛ", ансамбль записывает альбом под таким же названием. В то время, как другие пели о вселенских проблемах, религиозном очищении и наркотическом забытьи, "КРИДЕНС" обратился к беспроигрышным темам любви, отчаяния, бедности и богатства.

  Необычное имя ансамбля заметили, одобрили и возрожденные им мотивы. По горячим следам первого успеха записывается второй альбом - "Лавровая страна", а затем третий - "Зеленая река", вышедший с фотографией четырех членов группы, едва различимых среди лавровых деревьев. Джон Фогерти пел на этой пластинке о своей любви к бескрайним прериям, чистым ручьям и танцам при луне. Жителям городов, погрязших в смоге, песни эти напоминали о славном и прекрасном прошлом их дедов, которым они в глубине души завидовали. Джон Фогерти, автор песен, тему эту развивает в своем творчестве дальше. Записанная в 1969 году песня "Рассвет ущербной луны" стала почти криком отчаяния:"Слышу голос бессильной ярости, а непогода, что обрушилась на нас, - наказание". Так, очень осторожно, пользуясь завоеванным в музыкальном мире авторитетом, но тщательно оберегая ее незыблемость, "КРИДЕНС" начинают вводить в свое творчество социальные мотивы. В другой композиции - "Напишу песню для всех" - Джон Фогерти, вспоминая свою недолгую службу в армии США, заключает:"В то время я был рабом". Однако "КРИДЕНС" никогда последовательно не принимали ту или иную сторону. Они давали благотворительные концерты в пользу американских индейцев, но в то же время с лихвой возмещали себе "убытки" в гораздо более вместительных и дорогих фешенебельных концертных залах.

  На обложке их следующего альбома "Вилли и оборванцы" "КРИДЕНС" были сфотографированы в одном из городских гетто, окруженные негритянскими детьми. В песнях этого сборника баланс между комерческой музыкой и голосом протеста, который "КРИДЕНС" пытались сохранить, стал довольно непрочным. Несмотря на это, отношение к ансамблю официальных властей заметно ухудшилось, и, хотя новые песни по-прежнему стояли в списках бестселлеров, "КРИДЕНС" заволновались за свое будущее и стали избегать политической тематики.

  Новые неприятности, связанные с постоянным соперничеством внутри коллектива, привели к тому, что Том Фогерти оставил ансамбль. Предпоследним альбомом, записанным вместе, стал выпущенный в 1971 году "Маятник". Этот сборник в музыкальном отношении во многом явился повторением прежних мотивов и навел почитателей ансамбля на мысль, что Джону Фогерти уже нечего сказать. В этой кризисной ситуации музыканты решили сделать все, чтобы спасти ансамбль. Они разделили обязанности во всех областях - музыкальной, финансовой и административной, однако нововведение показало свое бессилие во время записи ставшего последним альбома "Марди Грасс". Критика не оставила от него камня на камне. "Это худшее, что когда либо было создано в рок-музыке",- писали газеты. Неудача стала концом "КРИДЕНС" - в октябре 1972 года они официально объявили о роспуске ансамбля. В настоящее время все бывшие участники группы продолжают заниматься музыкой. Но, как заявил однажды Дуг Клиффорд:"Когда мы были вместе, нас было больше, чем четверо. Целое всегда неравнозначно составным частям, оно больше и нечто иное". Нельзя сказать, что "КРИДЕНС" изжил себя в музыкальном отношении. Скорее ансамбль стал жертвой своих собственных компромиссов, выведя себя же на "чистую воду".(Л. Бобкина)

Читать Нынче старую Советскую Прессу,одно удовольствие.И по ностальгическим мотивам и просто получая удовольствия от дубового стиля всех этих писаний.Но только с высоты десятилетий,когда то и это было глотком воды

                                                                                              

Самая Большая Коллекция Винила

Бразилец Зеро Фреитас в течение 50 лет анонимно скупал виниловые пластинки, став владельцем самой большой в мире частной коллекции, насчитывающей более пяти миллионов записей.
     62-летний Жозе Роберту Алвеш Фреитас по прозвищу Зеро — владелец автобусной компании в Сан-Паулу. Когда Фреитасу было пять лет, отец купил проигрыватель, вместе с которым продавец отдавал две сотни пластинок (все они погибли при наводнении, но позже Зеро купил их заново). Первую собственную пластинку, песни Роберто Карлоса, он приобрел в декабре 1964 года. К окончанию школы Зеро собрал три тысячи записей, а к тридцати годам — 30 тысяч. После развода с женой коллекция быстро перевалила за миллион.
      Точное количество записей в коллекции сосчитать невозможно, но их, вероятно, больше пяти миллионов. Значительная часть приобретена агентами Фреитаса у американских коллекционеров, владельцев магазинов, музыкальных критиков и артистов. Он целиком выкупил архив из 200 тысяч пластинок легендарного магазина Colony Records, более полувека работавшего на Таймс-сквер, 300 тысяч записей из собрания Мюррея Гершенца и около трех миллионов — у Пола Моухинни. География покупок простирается от США и Мексики до Нигерии и ЮАР. Среди недавних приобретений — 100 тысяч альбомов кубинской музыки, фактически все, что было когда-либо записано на острове.
     “Когда появился этот чертов eBay и я купил там сразу сто тысяч пластинок, стало ясно, что дело плохо: это как разложить костер, в котором огонек едва теплится, и не заметить, как поднимается огромное пламя, и пора уже за огнетушителем бежать, а то весь дом сгорит”
     Коллекция хранится в Сан-Паулу на складе площадью 2300 квадратных метров. В офисе по соседству работают 17 человек, каждый ежедневно заносит в базу данных 500 пластинок. По их подсчетам, на описание всей коллекции потребуется около 20 лет — при условии, что она перестанет пополняться. Многие пластинки дублируются, среди копий — 1793 записи короля латинской музыки Роберто Карлоса.
    Домашняя коллекция Фреитаса насчитывает всего 100 тысяч пластинок. Изначально хранились они не на стеллажах — на них не было денег, — а в асбестовых контейнерах для воды. Чтобы найти нужную запись, Фреитас разработал систему навигации, основанную на личных вещах. Так, полотенце с именами его сыновей означает детские пластинки, слепок верхней и нижней челюстей — записи бразильских комиков, сувенир в форме английской телефонной будки — альбомы Jethro Tull.