«Дедушка, голубчик, сделай мне свисток».
«Дедушка, найди мне беленький грибок».
«Ты хотел мне нынче сказку рассказать».
«Посулил ты белку, дедушка, поймать».
— Ладно, ладно, детки, дайте только срок,
Будет вам и белка, будет и свисток!
Песня - это главное , друзья (Я. Дубравин - С. Фогельсон)
Синяя птица (Обработка А. Васильева)
Тореро (Обработка А. Васильева)
Дороги (А. Г. Новиков - Л. Ошанин)
Аппачи (Обработка А. Васильева)
Песенка велосипедистов (Тремелос - русский текст П. Ватника)
Вечерний город (М. Таривердиев)
Сюрприз (Обработка А. Васильева)
Ноктюрн (М. Таривердиев)
Цыганочка (Обработка А. Васильева)
Ты уходишь , как поезд (М. Таривердиев - Е. Евтушенко)
Поющие гитары» — советский вокально-инструментальный ансамбль, пользовавшийся необыкновенной популярностью в начале 1970-х годов. Наиболее известными песнями в наши дни являются «Синяя песня» («Синий иней») и «Песенка велосипедистов». Коллектив являлся одним из первых в истории отечественной популярной музыки профессиональным коллективом, давший имя всему жанру ВИА и послуживший образцом для многочисленных последователей и подражателей. «Поющие гитары» создали универсальную формулу для ВИА, появившихся в конце 1960-х и первой половине 1970-х годов.Создан в Ленинграде в 1966 году гитаристом эстрадного ансамбля «Дружба» Анатолием Васильевым. 5 октября 1966 года ансамбль дал первый профессиональный концерт — на сцене актового зала в Военно-механическом институте. Первый состав ансамбля: Анатолий Васильев (руководитель, гитара), Евгений Броневицкий (бас-гитара), Владимир Калинин (гитара), Лев Вильдавский (фортепьяно, электроорган), Сергей Лавровский (ударные), Олег Мошкович (фортепьяно, электроорган) Галина Баранова (вокал), Татьяна Калинина (вокал). В 1967 году в ансамбль приходят Эдгар Бернштейн (труба, звукорежиссёр) и Елена Фёдорова (вокал), уходит Татьяна Калинина, в том же году ансамбль записывает на фирме «Мелодия» свою первую пластинку. В 1968 году в ансамбль приходит Альгирдас Паулавичюс (клавишные), Александр Фёдоров (гитара), в 1969 — Валерий Ступаченко (вокал), Юрий Антонов (клавишные, композитор), Анатолий Чижевский (гитара). В 1970 году в ансамбль пришли новые музыканты: Григорий Клеймиц (фортепиано), Василий Борисов (гитара) и ритм-секция Юрий Иваненко (бас-гитара) и ударник Юрий Соколов (также известный по прозвищу Помидор[3]), Сергей Лавровский уходит из ансамбля и создаёт ВИА «Калинка». За редким исключением, все участники ансамбля пели. Некоторые только бэк-вокальные партии, нектрорые — сольные, основные инструменталисты-вокалисты — Евгений Броневицкий и Александр Фёдоров. Популярность группы растет: ВИА «Поющие гитары» в год давали до 350—400 концертов-аншлагов. Сильными сторонами группы было «эффектное вокальное многоголосие и остроумная театрализация многих песен». Зазвучали новые песни, самые яркие из которых — «Сумерки» и «Нет тебя прекрасней» (обе спел Евгений Броневицкий). В 1975 году «Поющие гитары», где музыкальным руководителем в то время был Семён Добров (Шнайдер), приняли участие в записи первой советской рок-оперы композитора Александра Журбина «Орфей и Эвридика». Это послужило прекращением концертной деятельности и скором распаде «песенного состава», историки ВИА, не обращая внимание на рок-оперу, считают 1975 годом распада коллектива.
Многие участники группы позже добились индивидуального успеха как певцы, композиторы, аранжировщики и дирижёры (Юрий Антонов, Альберт Асадуллин, Ирина Понаровская, Валентин Бадьяров, Альгирдас Паулавичюс, Григорий Клеймиц, Валерий Бровко, Галина Баранова и др.).
С 1975 года «Поющие гитары» занимались исключительно постановкой «Рок-Опер» и полностью потеряли свой легендарный состав. И с 1985 года преобразован в Государственный театр «Рок-опера».
Весной 1997 года «Поющие гитары» неожиданно для многих воссоединились и дали серию хорошо принятых публикой концертов, со своим репертуаром 30-летней давности. Воссоединённые участники — в основном, из песенного состава — Евгений Броневицкий, Александр Фёдоров, Григорий Клеймиц, Валерий Ступаченко, Василий Борисов, Юрий Соколов, Эдуард Кузинер (на один концерт), также вошли музыканты рок-оперного периода: Владимир Васильев и Ольга Левицкая. Анатолий Васильев не смог присоединиться к коллективу, соло-гитаристом стал Дмитрий Кижаев.
«Поющие гитары» снова концертируют, в 1998 году участвуют в «Музыкальном ринге», но начинаются потери: в 1998 году уходит из жизни музыкальный руководитель Григорий Клеймиц, в 2002 году гитарист и вокалист Александр Фёдоров уезжает на ПМЖ в Канаду и в 2013 году возвращается и работает по сегодняшнее время.
Алые паруса — опера-феерия, записанная в 1976 году вокально-инструментальным ансамблем «Музыка» на музыку Андрея Богословского. Сюжетной основой спектакля является повесть Александра Грина «Алые паруса».
Записана всесоюзной студией грамзаписи «Мелодия» СССР в 1976 году (2 грампластинки формата LP, альбом вышел в 1983 году), звукорежиссёр — В. Беднов, редактор — В. Рыжиков.
A1–Robert Stephens (2)Prologue (Prologue) And Prince (Act I, Scene 1)2:46
–Romeo's Foreboding / Feast At The House Of Capulet(7:24)
A2.1–Leonard WhitingRomeo's Foreboding (Act I, Scene 4)
A2.2–Glen WestonSong: "What Is A Youth"
Lyrics By – Eugene Walter
Music By – Nino Rota
Vocals – Glen Weston
A2.3–Leonard Whiting, Olivia HusseyFeast At The House Of Capulet (Meeting Of Romeo And Juliet) (Act I, Scene 5)
A2.4–Glen WestonSong: "What Is A Youth"
Lyrics By – Eugene Walter
Music By – Nino Rota
Vocals – Glen Weston
A3–Leonard Whiting, Olivia HusseyThe Balcony Scene (Act II, Scene 2)9:26
B1–Milo O'Shea, Leonard Whiting, Olivia HusseyRomeo & Juliet Are Wed (Act II, Scene 6)3:00
B2–John McEnery, Leonard Whiting, Bruce Robinson (6), Michael York (2), Robert Stephens (2), Natasha Perry, Antonio PierfedericiThe Death Of Mercutio And Tybalt (Act III, Scene 1)3:36
B3–Olivia Hussey, Leonard Whiting, Pat HeywoodFarewell Love Scene (Act III, Scene 5)4:21
B4–Olivia Hussey, Milo O'SheaThe Likeness Of Death (Act IV, Scene 1)2:36
–In Capulet's Tomb (Death Of Romeo & Juliet)(7:22)
B5.1–Pat Heywood, Paul HardwickAct IV, Scene 5: Juliet's Chamber
B5.2–Leonard Whiting, Keith SkinnerAct V, Scene 1: Mantua
B5.3–Leonard Whiting, Milo O'Shea, Olivia HusseyAct V, Scene 3: The Tomb
B6–Robert Stephens (2)All Are Punished (Act V, Scene 3)2:07
Credits
Composed By, Conductor – Nino Rota
Directed By, Other [Play Producer] – Franco Zeffirelli
Engineer [For Capitol Records] – Don Henderson
Narrator [Uncredited] – Laurence Olivier
Producer – Neely Plumb
Score Editor [Film Music Editor For Paramount] – June Edgerton
Script By – Franco Brusati, Masolino D'Amico
Voice Actor [Balthasar] – Keith Skinner
Voice Actor [Benvolio] – Bruce Robinson (6)
Voice Actor [Friar Laurence] – Milo O'Shea
Voice Actor [Juliet's Nurse] – Pat Heywood
Voice Actor [Juliet] – Olivia Hussey
Voice Actor [Lady Capulet] – Natasha Perry
Voice Actor [Lord Capulet] – Paul Hardwick
Voice Actor [Lord Montague] – Antonio Pierfederici
Voice Actor [Mercutio] – John McEnery
Voice Actor [Prince Of Verona] – Robert Stephens (2)
Voice Actor [Romeo] – Leonard Whiting
Voice Actor [Tybalt] – Michael York (2)
Notes
A2 has a song included in the track titled "What Is Youth".
The soundtrack for the 1968 film "Romeo and Juliet" was composed and conducted by Nino Rota. It was originally released as a vinyl record, containing nine entries, most notably the song "What Is a Youth", composed by Nino Rota, written by Eugene Walter and performed by Glen Weston. The music score won a Silver Ribbon award of the Italian National Syndicate of Film Journalists in 1968 and was nominated for two other awards (BAFTA Award for Best Film Music in 1968 and Golden Globe Award for Best Original Score in 1969. The soundtrack is referred to as "Original Soundtrack Recording" on the front cover with further credits to the film itself. Several other editions of the soundtrack feature different covers.
The neo-Elizabethan ballad "What Is a Youth" is performed by a troubadour character as part of the diegesis during the Capulets' ball, at which Romeo and Juliet first meet. The original lyrics of the song are borrowed from songs in other Shakespearean plays, particularly Twelfth Night and The Merchant of Venice. In 1968 Billboard described the score as "brilliant and moving". Contemporary feedback was also provided by John Mahoney from The Hollywood Reporter, who described the score as «one of the best and strongest components», noting that «a period ballad with lyric by Eugene Walter, "What Is A Youth", provides the perfect setting for the meeting of the two lovers at the Capulet party». Since 1968 numerous arrangements of "What Is a Youth" have been released, most notably "A Time for Us" and "Ai Giochi Addio", both performed by various artists. The soundtrack's original label Capitol Records subsequently released three other soundtrack albums inspired by original score. The popularity of the first of them led Capitol Records to release a four-record set of the film's entire vocal and music tracks.
"Удачное Приобретение" - Группа была основана в 1969 г. Алексеем "Вайтом" Беловым, который в нашем рок-сообществе почитается как Отец московского блюза. Все 70-е годы "Удачное Приобретение" являлось культовой группой московской рок-сцены.
Предтечей "Удачного Приобретения" стала группа "Удачные Покупки", образованная в 1986 г. старшеклассниками 193 московской школы, что в Черемушках, Алексеем Беловым (гитара) и Андреем Петровым (барабаны, вокал). Андрей Петров имел собственную настоящую гитару, но играл на ней его младший брат - Сергей Петров, который также вошел в группу. На басу играл Владимир Игнатьев. Группа выступала на школьных танцах с "фирменным" репертуаром. В 1969 г. Сергей Петров, который уже тогда был профессиональным музыкантом и учеником известного гитариста-классика С.Иванова-Крамского, - ушел в группу к Галине Ненашевой. На замену А.Петров, решивший стать освобожденным вокалистом, привел в группу 16-летнего барабанщика Михаила Соколова, игравшего до того в группе "Харакири", базировавшуюся на Волхонке в Доме культуры и техники, в которой также играли В.Матецкий (гитара, вокал) и Шишкин (бас). Следующим соскочил Игнатьев, поступив учиться в МАДИ (Московский автодорожный институт). И Соколов привел Матецкого. А через некоторое время ушел и Петров. Эти радикальные перемены в составе вызвали и перемену в названии - группа с конца 1969 года стала называться "Удачное Приобретение". Тогда же выкристаллизовался стиль группы - горячий, эмоциональный ритм-энд-блюз.
Еще учась в 10 классе, Алексей Белов влился в состав "взрослого" ансамбля "АлВаВита", базировавшегося в находившемся как раз напротив его школы проектном институте. Окончив школу, Вайт устроился работать в этот самый институт и - единственный имевший музыкальное образование (Вайт окончил музыкальную школу по классу баяна) - стал руководителем ансамбля. Семь лет он горбатился на нелюбимой работе, будучи сначала простым чертежником, а потом - конструктором-проектировщиком, ради репетиционной базы, куда он перетащил свое "Удачное Приобретение". Но его труды были не напрасны. Те годы стали самым счастливым временем для "золотого" состава его группы: Алексей "Вайт" Белов - гитара, вокал, Владимир Матецкий - бас, Михаил "Петрович" Соколов - барабаны. "Удачное Приобретение" в 70-е годы прочно занимало лидирующую позицию в рейтинге московских англоязычных блюзовых коллективов, нравились публике и веселые, простодушные песни на русском языке, которые сочинял Вайт - "Перекати-поле", "Когда приходит веселье", "Проказники" и др.
В 1975 году Стас Намин уговорил музыкантов "Удачного Приобретения" пойти работать к нему, и Белов, Матецкий и Соколов составили костяк Группы Стаса Намина образца 1975-76 годов. К ним также присоединились Александр Слизунов (клавиши), Алик Микоян (гитара) и Константин Никольский (гитара). В этом составе Группа Стаса Намина приняла участие в Таллинском рок-фестивале в декабре 1975 года, в начале 1976 года она стала лауреатом фестиваля "Серебрянные струны" в Горьком. Этот же состав записал песни для сингла "Летний вечер", "Старый рояль" и "Рано прощаться". Но в то же время о собственном творчестве участникам группы пришлось забыть. К тому же Стас Намин попробовал использовать своих музыкантов для рабского труда на своих друзей. Это вызвало бунт на корабле, и Белов, Матецкий и Соколов покинули группу. Разумеется, с обложки вышедшего на "Мелодии" сингла исчезли не только их фамилии, но даже на фотографии оказались изображены другие люди.
В 1977 году группу покидает Матецкий. В том же году "Удачное Приобретение" записывает несколько музыкальных заставок в ГДРЗ для "Радио Москоу Ворлд Сервис". Заменить Матецкого на записи позвали Андрея Макаревича, с которым музыканты "Удачного Приобретения" были дружны уже много лет и часто выступали вместе. Высокое мастерство музыкантов произвело настолько большое впечатление, что редакторы " Радио Москоу Ворлд Сервис" Михаил Таратута и Михаил Осокин предложили группе развить сотрудничество, но при этом выставили два категорических требования: во-первых, нигде не упоминать, что в записи принял участие Макаревич, поскольку он был уже человеком запрещенным, а во-вторых, сменить название. По их мнению название "Удачное Приобретение" не подходило советскому эфиру, и они предложили новое имя - "Глобус", то есть группа, как бы исполняющая песни народов мира, что позволило бы группе безболезненно исполнять блюзы на английском языке. Музыканты с гневом отвергли эти предложения.
Тем не менее доброжелатели убедили Белова именно под названием "Глобус" поехать в марте 1980 года на фестиваль в Тбилиси. На бас-гитаре в группе играл тогда Владимир Бабенко, а на саксофоне - Айдын Гусейнов. Когда же выяснилось, что даже "запрещенная" "Машина Времени" выступает в Тбилиси под своим оригинальным названием, Белов объявил, что его группа работает "вне конкурса".
У нас принято считать, что тбилисский фестиваль открыл дорогу для рок-музыки в СССР. Это действительно так, но только для ограниченного числа групп, принадлежащих буквально одному клану, который после этого фестиваля занял освободившиеся места в филармониях страны. Для большинства же наших рок-групп прессинг со стороны властей продолжал нагнетаться. К этому большинству относилась и группа "Удачное Приобретение". Осмотревшись по сторонам, музыканты поняли, что сейшеновая деятельность не только пошла на спад (чему также способствовало массовое появление дискотек), но и стала попросту опасной. В 1981 году группу было решено распустить по ресторанам.
Ривайвл "Удачного Приобретения" произошел только после того, как Московская рок-лаборатория навела порядок в концертной деятельности на территории Москвы и России. В 1987 году "Удачное Приобретение" приняло участие в Первом блюзовом фестивале в Риге. В составе группы выступали Алексей "Вайт" Белов (гитара), Михаил Соколов (бас), Андрей Шарапов (барабаны), Андрей Айзенштадт (клавиши). Сама группа именовалась "Ансамблем под управлением Алексея Белова".
А в январе 1989 года "Удачное Приобретение" с колоссальным успехом выступило перед московской аудиторией на фестивале "Блюз в России".
С начала 90-х годов в Москве появилась сеть рок-клубов. "Удачное приобретение" вновь много и успешно выступает, но группа теперь не имеет постоянного состава. Михаил Соколов, получивший прозвище "Петрович", ушел из группы, зато освоил губную гармошку, став лучшим исполнителем на этом инструменте на территории России. С группой в разное время играли барабанщики Николай Балакирев и Андрей Шатуновский, басисты Николай Ширяев и Валерий Серегин, клавишник Михаил Ольшанский. Ныне "Удачное Приобретение" - это дуэт Алексей "Вайт" Белов (гитара) и его сын - также Алексей Белов, пианист, выступающий параллельно в группе "Melange", плюс сессионные музыканты.
Алексей "Вайт" Белов"Удачное Приобретение"Алик Микоян
Дискография:
1990 "Блюз в России" ("Мелодия", сборник, концертная запись)
1996 Блюз-фестиваль в "Арбат-блюз-клубе" ("Союз", сборник, концертная запись)
1997 Алексей Белов, Алексей Белов, Алексей Белов. "Удачное Приобретение" (Солид Рекордз")
2000 ГРУППА "УДАЧНОЕ ПРИОБРЕТЕНИЕ"
"
ORQUESTRA DE CRISTOBAL CHAVES - FUEGO TROPICAL 1962
Эргырон был создан в 1968 году как профессиональный ансамбль песни и танца, в 1974 году приобрёл статус государственного. В августе 2000 года ансамбль признан особо ценным объектом наследия Чукотского автономного округа. В ноябре 2003 года Эргырон отметил своё 35-летие, зрителям была показана новая концертная программа.Эргырон был создан в целях сохранения и преумножения вокально-хореографического наследия народов Чукотки. Ансамбль является единственным в Чукотском автономном округе профессиональным коллективом, носителем и хранителем национального вокального, хореографического и декоративно-прикладного искусства не только чукчей и эскимосов, но и других малочисленных народностей Крайнего Северо-востока России: коряков и чуванцев, эвенов, алеутов и эвенков.
В «золотой фонд» ансамбля вошли многочисленные национальные песни, танцы и миниатюры: «Полёт чайки против ветра», «Забой оленя», «Сбор яиц на скале», а также балет «Легенда о Вороне», опера «Девушка и Смерть», мюзикл «Сказка о Добре и Зле». Всего в репертуаре ансамбля более 70 произведений вокального и хореографического искусства. Являются исполнителями (авторами?) саундтрека к философскому мультфильму «Кутх и мыши».премия Ленинского Комсомола (1985) — за пропаганду народного творчества среди молодёжи
дипломы Всероссийского конкурса ансамблей песни и танца; Всемирных фестивалей молодежи и студентов, Международного конкурса «Голос Азии», Международных фестивалей фольклорной музыки в Монтере и Монтиньяке (Франция), многочисленных международных фестивалей фольклорной музыки народов Севера.
Артемий Кивович Троицкий. Аннотация к LP изданию.
"ЧОЛБОН" - рок-группа из поселка Намцы
Верхне-Вилюйского района Якутии. "Проклятый камень" -
ее первый альбом. Как и весь якутский рок, "Чолбон" -
явление неожиданное и уникальное. Далекие от людных
поветрий Лондона и Ленинграда, но близкие по духу
своей национальной культуре и мифологии, музыканты
"Чолбона" создали своеобразный стиль, который с
полным правом можно назвать "якутским роком". Стиль
этот неоднороден: в нем чувствуется и влияние
"прогрессивного" рока (не случайно "Чолбон" называли
"сибирскими "Пинк Флойд"), и отголоски наивных
поп-шлягеров, - и свежесть народных плясовых мелодий,
и гипнотический ритм шаманских ритуалов. Вместе с
тем, творчество "Чолбона" - явление абсолютно цельное
и очень серьезное. Для музыкантов это не способ
заработка и не метод карьеры в шоу-бизнесе, а
реальный путь постижения действительности и выражения
жизненной философии. Говоря иными словами, рок
"Чолбона" - это настоящая духовная музыка. Пожалуй,
по-настоящему испытать на себе магию "Чолбона" можно
только на "живом" концерте, однако и эта студийная
запись позволит вам приоткрыть дверь в чистый и
завораживающий мир якутского рока.
пятница, 29 апреля 2016 г.
Various– The Rough Guide To Psychedelic Bollywood
