суббота, 14 мая 2016 г.

АРГОНАВТЫ-АНТОЛОГИЯ 1965-1970





1-Коррида
2-Марсель
3-Песня Ночного Сторожа
4-Прелюдия Шопена
5-Разговор Двух Соседок
6-Стоматолог
7-Домик Надежд И Грез
8-Кремлевские Куранты
9-Маленькая Колдунья
10-Смеющиеся Дельфины
11-Снежная Прелюдия
here

Гарик (Георгий) Крутов и Горик (Георгий) Седов познакомились в 1964 году, когда учились на первом курсе Московского инженерно-физического института.
Однажды находясь в одной компании, Горик услышал музыку, которая его потрясла до глубины души. Так как Горик являлся счастливым обладателем магнитофона «Гинтарас», он попросил переписать ему понравившуюся музыку. Вот только никто не знал, как называется ансамбль, который ее исполняет.
Спустя несколько недель во время занятий по военной подготовке, когда был перерыв между парами, Горик поднимался по лестнице своего родного МИФИ, как вдруг обнаружил, что у окна стоит человек и поет песню из той самой пленки. Горик начал подпевать ему, а этот человек вдруг начал делать второй голос, чем, конечно, категорически его убил. Это и был Гарик, который и поведал своему новому товарищу, что эту музыку исполняет ансамбль из Ливерпуля «Битлз», а альбом называется «Hard Days Nights».
У Гарика с собой был толстый журнал, который назывался «Golden Beatles», в нем были напечатаны все тексты и гитарные аккорды, которые «Битлз» к тому времени успели записать.
И вместо лекций, стоя у окна, Гарик и Горик листали этот журнал и в хронологической последовательности, как они были написаны, пели все эти песни, вместо того, чтобы заниматься начертательной геометрией или осваивать какие-либо еще науки. Вот так начиналось плавание московских «Аргонавтов

Предтечей группы «Аргонавты» была группа «Гарик и Горик», которую в 1964 году собрали студенты Московского инженерно-физического института Георгий Седов и Игорь Крутов, игравшие на акустических гитарах. Первое выступление дуэта «Гарик и Горик» состоялось зимой 1964 года в английском клубе МИФИ. В концерте также принимал участие однокурсник Седова и Крутова контрабасист Юрий Андреев Они исполняли тогда еще не модный биг-бит, а американские фолк-песни.
Лидеры «Аргонавтов» Георгий Седов и Игорь Крутов рассказывали, что мысль о создании собственной бит-группы у них появилась после того, как в феврале 1965 года «Сокол» побывал с концертом в их родном МИФИ. Фактически тогда они в первый раз услышали настоящую русскую бит-группу. Испытав шок, «Аргонавты» все лето провели во Дворце культуры в Тушино, репетировали каждый день, а осенью, когда все вернулись с каникул, устроили совместное с «Соколом» выступление в кафе «Спорт» в Лужниках. Рассказывают, что когда «Аргонавты» начали играть, лица их друзей-«Соколов» постепенно вытянулись: они не ожидали, что кто-либо сможет угнаться за ними. «Аргонавты» (Георгий Седов - гитара, вокал, Игорь Крутов - бас, Юрий Радашевич - барабаны, Владимир Силантьев - гитара, Владимир Шамис - клавиши, Вячеслав Атран - администратор).
Когда в 1966 году группа «Сокол» уехала на полуторагодовые гастроли от Тульской филармонии «Аргонпавты» заняли лидирующую позицию в московском рок-сообществе. Они исполняли ритм-энд-блюз и пытались писать песни на родном языке. Массовой популярности «Аргонавтов» способствовало то, что группу несколько раз показали по телевидению в «Голубом Огоньке». После одного из «Голубых Огоньков» композицию «Кремлевские куранты» некоторое время (около полгода) использовали как заставку к завершению передач на втором общесоюзном канале.
От тех веселых лет сохранилась заметочка, опубликованная в многотиражной газете Московского физико-технического института «Неделя физтеха» под названием «Аргонавты» плывут на физтех»: «22 октября в клубе «Романтики» состоялось и имело большой успех выступление вокально-инструментального ансамбля «Аргонавты». Перед выступлением пронесся слух, что приехали «московские The Beatles, но «Битлзами» их назвать нельзя, хотя бы потому, что в их репертуаре нет ни одной песни этой знаменитой английской группы. В составе оркестра - две электрогитары, электронное пианино (органелла), и ударник. Надо сказать, что «Аргонавты» отнюдь не копируют произведения зарубежных авторов, большинство их них исполняется в собственной обработке, иногда очень оригинальной, кроме того - в репертуаре ребят до десятка собственных произведений. Ансамбль еще очень молод, он создан в январе-феврале этого года. Ребята совмещают свою работу в оркестре с учебой в институте, они учатся кто в МИЭМ, кто - в МИФИ. По специальности - все электронщики. Может быть, поэтому у оркестра очень много электронной аппаратуры».

На разогреве у «Аргонавтов» обычно выступал певец, которого в Москве все звали Гриша Лопес, хотя его настоящая фамилия была Захаров. Его так прозвали за то, что он один в один исполнял весь репертуар популярного тогда в столице латиноамериканского певца Трини Лопеса.
В 1967 году у «Аргонавтов» появилась солистка Галя Зайдель. Она писала песни в стиле модной тогда Ады Якушевой. «Аргонавты» аранжировали ее произведения под мягкий бит. Это очень импонировало редакторам с телевидения: молодая девушка поет написанные ею самой лиричные и нежные песни, выдержанные в популярных молодежных ритмах. По всей видимости, Галя Зайдель была первой певицей в нашем рок-сообществе.
Вообще-то самой любимой бит-группой у телевизионщиков был фолк-дуэт «Зеленый огонек», которая состояла из двух таксистов. Это была настоящая «пролетарская» бит-группа, что было очень кстати идеологически. Ну, а дальше по телевизионному рейтингу шли студенческие ансамбли, и первыми в том списке стояли «Аргонавты». Группа уже была, что называется, в «обойме», и когда нужно было показать достаточно современную, но еще не тлетворную молодежь, то вспоминали про них.
История «Аргонавтов» прекратилась в 1970 году, когда участники ансамбля окончили свои институты и перед ними встала проблема дальнейшего выбора жизненного пути. В принципе, музыкантам из группы «Аргонавты» неоднократно предлагали пойти на работу в филармонию, но они всегда отказывались. «Я хорошо помню, - рассказывает барабанщик ансамбля Юрий Радашевич, - как нас приходили агитировать два респектабельных и достаточно пожилых человека. Они пришли к нам на репетицию в институт имени Вишневского и упорно уговаривали нас пойти в филармонию, говорили, что лично станут заниматься нашим ангажементом, организовывать нам концерты, что у нас все будет в порядке, что у нас всегда будет в кармане солидная пачка денег, то есть активно нас обрабатывали. Звучало все довольно заманчиво, но мы отказались сразу. И не то, чтобы мы решили подумать, мы сразу сказали им «нет!», потому что никто не хотел из рока делать профессию. Цель была ясная, все тогда знали: кончил институт - теперь можно писать кандидатскую диссертацию. И это было нормально».
Реального шоу-бизнеса у нас в стране еще не существовало и вокально-инструментальных ансамблей было мало, то профессия инженера (физика, химика и пр.) выглядела более стабильной. Об этом говорит лидер-гитарист «Аргонавтов» Георгий Седов: «Мы закончили играть, как только начались распределения на работу. Можно было, конечно, уйти на вечерний факультет и продолжать играть, но всем хотелось прежде всего получить образование и нормальную работу, потому что нам совершенно не хотелось посвящать року всю свою жизнь, так как благодаря участию в различных конкурсах, мы посмотрели, как работают профессионалы и что им приходится играть и это произвело на нас тоскливое впечатление. Мы увидели, насколько это неустроенные и озлобленные люди, что они вечно без денег, что их жизнь - это постоянные переезды... Мы хорошо понимали, что играть то, что ты хочешь, ты не будешь, а ты будешь играть то, что тебя заставят. И мы решили, что для нас важнее нормальная работа и стабильная профессия. А рок - это просто хорошее увлечение».
Когда эпопея «Аргонавтов» уже закончилась, Георгий Седов пытался вместе со своим братом сделать ансамбль, некоторое время на басу у них даже играл Кутиков, но в итоге ничего из этой попытки не вышло. «Не надо забывать, - объясняет Георгий причину этой неудачи, - что пока мы были студентами, то можно было выкроить время для репетиций, а потом ночку не поспать, чтобы подготовиться к зачету. А когда пошла работа и семьи (многие ведь женились), какая уж тут рок-музыка? Это положило конец многим группам...»
В начале XXI века музыканты группы «Аргонавты» Георгий Седов и Владимир Силантьев подготовили римейк своих старых хитов. Во время работы над этой записью сочинились и новые песни.




среда, 11 мая 2016 г.

Langley Schools Music Project– Innocence & Despair 2001 (1976-1977)

Tracklist
Lochiel, South Carvolth, And Glenwood Schools, 1976
You're So Good To Me
To Know Him Is To Love Him
Help Me, Rhonda
Space Oddity
I'm Into Something Good
Band On The Run
Rhiannon
Little Deuce Coupe
Saturday Night
-
Wix-Brown School 1977
Venus And Mars / Rock Show
You're Sixteen
Wildfire
In My Room
I Get Around
The Long And Winding Road
Desperado
Good Vibrations
God Only Knows
Sweet Caroline
Mandy
Calling Occupants Of Interplanetary Craft
Here






ОПЕРА `ПОВЕСТЬ О НАСТОЯЩЕМ ЧЕЛОВЕКЕ` (1947-48) Сергей Прокофьев



. Прокофьев - Повесть о настоящем человеке (М. Эрмлер)/ Prokofiev - Story of a Real Man
 Опера
Год выпуска диска: 1961
Продолжительность: 1:52.29
Исполнители:
Алексей - Евгений Кибкало
Ольга - Глафира Деомидова
Дед Михайло - Георгий Шульпин
Василиса - Вера Смирнова
Варя - Маргарита Миглау
Андрей - Георгий Панков
Клавдия - Кира Леонова
Комиссар - Артур Эйзен
Василий Васильевич - Марк Решетин
Хор и оркестр Большого театра
Дирижер Марк Эрмлер
Запись 1960 г.
CD 1
01. Epigraph
02. I.01 - Alexei at the crash site
03. I.01 - 1. Entr'acte
04. I.02 - Death field
05. I.02 - Olga's song
06. I.02 A barrage
07. I 2.Entr'acte
08. I.03 - Scene with some children
09. I.03 - Seryenka's story
10. I.03 - Ariival of the collective farmers
11. I.03 - Song of the collective farmers
12. I 3.Entr'acte
13. I.04 - Song (trio)
14. I.04 - Arrival of Grandmother Vasilessa
15. I.04 - Grandfather's aria
16. I.04 - Approach of the aeroplane
17. I.04 - Andrei's arrival & departure

CD 2
01. Act 2 - Alexei's dilirium
02. Green grove
03. Klavdia's scene with the Commissar
04. The Commissar's ballad
05. A scene
06. A scene
07. Kukushkin's song
08. A scene
09. Alexei's scene with the Commissar
10. Reprise of the third entr'acte
11. Scene in the solarium
12. Alexei's arioso
13. The Commissar's death
14. My sweet dream
15. Act 3 - A letter
16. A scene
17. Waltz
18. A scene & a dance
19. Rumba
20. The departure of the pilots
21. Barcarolle
22. At the front
23. Waiting
24. Alexei's return
25. A second letter to Olga
26. Olga & Alexei's duet
27. Finale (Song of the collective farmers)


Прокофьев посвятил оперу прославлению мужества русских людей в годы Великой Отечественной войны. Литературным источником послужила одноимённая повесть Бориса Полевого (1946), которая основана на подлинных фактах героической биографии лётчика Алексея Маресьева. Это одна из первых с опер, в которой были воскрешены события недавно отгремевшей войны. Творческая смелость композиторского замысла заключалась в том, что вся обстановка действия — воздушные бои, палата госпиталя, аэродром — ломала привычные представления об оперной условности. В значительной части произведения главный герой показан больным, физически неполноценным человеком. Основной драматургический конфликт выявлен косвенно, через описания событий, переживания действующих лиц, без непосредственного столкновения противоборствующих сил. Так Прокофьеву удалось создать музыкально-сценическое произведение, новаторское по содержанию и по форме. В либретто, при неизбежном сокращении ряда эпизодов, свободной компоновке действия, диктуемой законами сцены, сохранились, однако, основные сюжетные линии повести и подлинные тексты Полевого.
Опера написана по предложению Министерства культуры СССР. К сочинению Прокофьев приступил в октябре 1947 года и закончил работу в августе 1948 года. Закрытый просмотр оперы 3 декабря 1948 года в Ленинградском театре оперы и балета завершился разгромом. Премьера состоялась только после смерти композитора 7 октября 1960 года в Большом театре Союза СССР. Для этой постановки М. А. Мендельсон внесла в либретто ряд изменений (перекомпоновка и сокращения). В этой редакции опера была позже поставлена в Национальном театре Чехословакии в Праге. В 2002 году концертное исполнение оперы состоялось под управлением В. А. Гергиева. В 2005 году опера была поставлена Д. А. Бертманом в Геликон-опере (Москва) под названием «Упавший с неба». Для своей постановки Бертман использовал сокращённую редакцию оперы А. Г. Шнитке, с использованием музыкального материала кантаты Прокофьева «Александр Невский». В том же году опера Прокофьева была поставлена (с купюрами) в Саратовском оперном театре. Полностью (без купюр) опера ни разу не ставилась.
Единственная (на март 2014) аудиозапись оперы была сделана в московской студии в 1961 коллективом Большого театра под руководством Марка Эрмлера

Редкая штука... Анекдотическая по своей сути в плане либретто и очень неожиданная в музыкальном плане... Много кто слышал об этой опере но мало кто ее слышал саму...

В свое время, либретто этой оперы было найдено в музыкальной библиотеке и переложено с некоторыми довольно существенными переделками на.... мотив вещи под названием "Иисус Христос суперстар"... Хулиганская получилась штучка надо сказать. Сделано это было в Свердловске (ныне Екатеринбург) и исполнено на одном из капустников журфака. 3 парня, 4 девушки. Пара обычных акустических гитар и раздолбанное пианино, вот и весь инструментал. Давно это было...
Лютая вещь, должна быть в коллекции каждого меломана!
Особенно цепанул Alexei's dilirium,--- МАМА ЗАЧЕМ МНЕ ТЕПЕРЬ НОСКИ !.
Искусство - страшная сила.

Британцы открыли забытый шедевр оперу "Повесть о настоящем человеке" 
14 октября 2002 г., 12:18
Британская фирма грамзаписи Chandos, специализирующаяся на записях классической музыки, переиздала запись 40-летней давности оперы Сергея Прокофьева "Повесть о настоящем человеке". Британская музыкальная критика считает вновь обнаруженную оперу забытым шедевром великого композитора, сообщает BBC .

Написанная в 1948 году опера раньше вспоминалась как источник насмешек и анекдотов: "Ползет шишку съест, опять ползет." Но теперь искусство соцреализма в России постепенно реабилитируется. Достаточно вспомнить огромные ретроспективные выставки "Агитация за счастье" и "Красное" в Русском музее в Петербурге, огромную популярность советской киноклассики, да и безумный успех телепрограмм "Старые песни о главном".

В конце июля в Мариинском театре впервые после долгого перерыва прозвучали оперы Сергея Прокофьева " Повесть о настоящем человеке " и "Семен Котко". Обе оперы были исполнены в рамках проходившего в Петербурге международного фестиваля "Звезды белых ночей". Опера "Повесть о настоящем человеке" была написана Сергеем Прокофьевым в 1947 году по одноименной повести Бориса Полевого. В стенах Мариинского (тогда Кировского) театра она прозвучала всего один раз - в 1948 году на закрытом просмотре.

Говоря об идеологии литературной основы, художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев заметил, что нельзя заставить это произведение "трепетать проблемами ХХI века", однако призвал "не ругать историю", подчеркнув, что эта опера - "лик советского искусства". Во время лондонских гастролей Мариинки критики очень высоко оценили прокофьевскую оперу "Семен Котко" о начисто теперь забытом герое гражданской войны.

Имеющая эксклюзивный контракт на записи Гергиева голландская фирма Philips заявила, что пока никаких планов на издание "Повести о настоящем человеке" у нее нет. Поэтому британская Chandos, вознамерившаяся выпустить забытый опус, вынуждена была обратиться к записи, сделанной артистами Большого театра свыше 40 лет назад - еще в 1960 году.

Ни в Советском Союзе ни в постсоветской России она с тех пор не издавалась, и единственную существовавшую до переиздания Chandos версию на старых пластинках "Мелодии" давно уже отыскать практически невозможно.

Запись осуществлена артистами и оркестром Большого театра под управлением умершего в этом году дирижера Марка Эрмлера. Звучит она на удивление качественно. Среди певцов такие мастера Большого, как Марк Решетников и Артур Эйзен, а главную партию поет Евгений Кибкало.

Financial Times уже назвала вновь опубликованную запись безусловным шедевром. Музыка выходит за границы слов и выражает глубокую человечность. Точно так же через полвека мы сможем слушать "Повесть о настоящем человеке" - как высокое и глубокое проявление человеческих чувств, пишет газета.
Думаю и любителям арт и симфо рока будет весьма интересно прослушать сие творение !










САДО - Ташкентская легенда 1985




РЕКЛИСТ :
01. Пролог (3:22)
02. Зонг начала (2:27)
03. Был Ромео, была Джульетта (3:14)
04. Во имя любви (2:46)
05. Голос Зильзилы (0:47)
06. Чтоб весна кругом цвела (3:30)
07. Дети (2:20)
08. Зонг Хошара (2:36)
09. Города (1:27)
10. Зонг дружбы (2:17)
11. У дороги на краю (1:43)
12. Ташкентская легенда (1:54)
13. Счастья первому дому (3:33)
Создатель ансамбля - Рашид Акуимов. Солистки Азиза Мухамедова (потом выступающая на всесоюзной эстраде как Азиза), Кумуш Раззакова. Ансамбль лауреат второго всесоюзного конкурса на лучшее исполнение песен стран социалистического содружества в Ялте.




Сато – Эфсане (Легенда) 1987



Tracklist
A1 Кызыкчыклар
A2 Легенда
A3 Бойна
B1 Парафраз На Темы "Арабалар" и "Хоро"
B2 Танец Гульмиры
B3 Тым-тым
Sato were a fusion band from Uzbekistan, USSR. Their music mixed contemporary jazz and ethnic references, along with other elements. Although culturally very different they are commonly compared to Oregon.

Это второй диск узбекского джазового коллектива с участием гитариста Энвера Измайлова. Хорошая волна ориентального джаза прокатилась тогда по советскому востоку.
Состав ансамбля:
Энвер Измайлов - пение на крымско-татарском языке (5), акустическая и электрическая гитары
Леонид Атабеков - бас-гитара
Риза Бекиров - фендер-пиано, синтезаторы "Ямаха Д. Х-7" и "Корг"
Наркет Рамазанов - сопрано-саксофон (3), флейта (5)
Андрей Атабеков - ударные
Давид Мататов - перкашн
Обработки Э.Измайлова (1,4), Р.Бекирова (1), Л.Атабекова (3,5,7).


ГРУППА «СОКОЛ» 1965






1-Солнце Над Нами
2-Где Тот Край
3-Фильм Фильм Фильм
HERE

"Сокол" - с этой группы принято отсчитывать историю русского рока, так как именно "Сокол" сочинил первую песню на русском языке. Это ГРУППА «СОКОЛ»была песня "Где тот край ?" (слова Игоря Гончарука, музыка Юрия Ермакова), ее первое исполнение на публике датируется 1965 годом.
"Сокол" появился на свет осенью 1964 года. Первый состав: Юрий Ермаков (гитара, вокал), Игорь Гончарук (бас, вокал), - они учились в одной школе, а также - Вячеслав Черныш (клавиши, экс-"Братья") и Сергей Тимашов (ударные, экс-"Братья"). Собрал коллектив один из первых наших "подпольных" менеджеров Юрий Айзеншпис. Первый концерт состоялся 6 октября 1964 года в Москве, в ДК "Каучук". Группа исполняла песни "Shadows ", "Rolling Stones", "Moody Blues", "Yardbirds".ГРУППА «СОКОЛ»
Репетиционная база группы размещалась в агитпункте дома № 75 по Ленинградскому проспекту. Эту базу нашел и пробил отец Юрия Ермакова - генерал авиации, командующий ПВО страны. Там же, в районе Сокола, на Ново-Песчаной улице, и жили участники группы, что отразилось в названии ансамбля. Когда В.Черныш поступил учиться в Московский химико-технологический институт им. Д.Менделеева, за ним туда перебралась и вся группа. "Сокол" занимался музыкальным оформлением команды КВН и пользовался большой популярностью у студентов и вниманием институтского начальства. Тогда каждый вуз стремился иметь хорошую музыкальную группу. Каждое лето "Сокол" отправлялся на юг, к морю, в спортивный лагерь "Буревестник-2", где играл на танцах. Именно там родились первые собственные композиции на русском языке, стихи писали Игорь Гончарук и Игорь Огарев, а музыку - Юрий Ермаков. Многие из тех песен немедленно стали популярны, а песня "Солнце над нами" и поныне почитается как гимн московских хиппи.
В 1966 году группа некоторое время работала от Тульской филармонии. Тогда же происходят перемены в составе: уходит Тимашов и за барабаны садится Владимир Доронин, но вскоре его меняет Виктор Иванов ("Меломаны"). Некоторое время в группе поет Лев Пильщик, тогда вокалист из состава оркестра Л.Рознера, (с 1971 года живет в США).
В связи с тем, что Черныш не мог уехать из Москвы, он, оставаясь в составе "Сокола", собрал собственный коллектив - "Меломаны", в состав которого также вошли Виктор Иванов (ударные), Анатолий Марков (вокал), Юрий Гаврилов (гитара), Алексей Синяк (бас, его со временем заменил Игорь Гончарук). Так параллельно, с примерно одним и тем же составом существовали две группы.
К 1967 году "Сокол", благодаря песням на русском языке, становится признанным лидером московского рок-сообщества. Его концерты собирают аншлаги в центральной точке московского рок-сообщества ДК "Энергетик" на Раушской набережной.
В 1968 году "Сокол" записывает саундтрек к мультфильму В.Хитрука "Фильм, фильм, фильм", что еще больше поднялоГРУППА «СОКОЛ» популярность группы. В этой записи также принял участие Леонид Бергер, вокалист группы "Орфей", ныне живущий в Австралии. Но в декабре 1969 года был арестован Ю.Айзеншпис. Вскоре его осудили на 10 лет лишения свободы "за валютные махинации". А для обеих групп - для "Сокола" и "Меломанов" - это фактически означало прекращение активной концертной деятельности. Музыкантов упорно звал к себе Стас Намин, давно мечтавший выступать рядом с такими знаменитостями. Он купил им новые инструменты, и в конце концов начались совместные репетиции, но после пяти занятий стало ясно, что их воззрения на музыку никак не сочетаются: Стас отдавал предпочтение мелодичной эстраде, а бывшие музыканты "Сокола" - жесткому ритм-энд-блюзу. Кроме того музыканты окончили свои вузы и им пришла пора выбирать гражданские профессии. Таким образом, дав последний концерт еще осенью 1969 года в Доме Кино, "Сокол" прекратил свое существование. В.Черныш в 1970 году поступил в аспирантуру института "Гиредмед", и только Юрий Ермаков еще некоторое время выступал в составе группы «Тролли».
Сегодня Ю.Ермаков преподает в строительном институте, В.Черныш работал в Академии наук, в 90-х годах открыл антикварный магазин на Б.Бронной, И.Гончарук - известный художник-иллюстратор.
Записей группа не оставила. И только музыка к мультфильму "Фильм, фильм, фильм" остается единственным аудиодокументом былой популярности "Сокола".
Лидер группы «Сокол» Юрий Ермаков рассказывал, что после концерта музыканты часто брали такси и ехали в аэропорт, где бары работали всю ночь. Чаще всего это бывало Шереметьево.
«Однажды был интересный случай, - вспоминал Юрий Ермаков. - После концерта мы, как всегда, зашли в бар, досидели до закрытия, а так как душа требовала продолжения, то мы взяли такси и поехали опять-таки в Шереметьево. А в тот раз Артур Макарьев принес нам слова песни «Hamburg» группы Procol Harum. Шикарная песня была! Почему-то все помнят их «Бледнее тени бледной», но «Hamburg» ведь не слабее. И вот мы едем, а по дороге читаем по-английски текст, пытаемся перевести и понять, о чем в песне поется. Тут шофер останавливает такси и говорит: «Дайте, я взгляну!»
Мы на него с удивлением смотрим, а он берет этот текст и с ходу нам его переводит.
«Откуда ты с таким знанием английского?» - спрашиваем мы его.
А он отвечает: «Я - американец».
Оказывается, в 30-х годах наша пропаганда работала очень действенно, объясняя всему миру, что наш Советский Союз – это настоящее государство рабочих и крестьян, и к нам в период депрессии потянулся безработный люд из Америки. Вот так и его родители приехали в Москву. Он был тогда еще ребенком. И вот он сидел и переводил… Это было потрясающе: заснеженная дорога на Шереметьево, кругом лес, метель метет, - и посреди всего этого сидят в такси люди и читают текст песни группы Procol Harum!..»

http://www.rockanet.ru/60/Sokol.phtml


вторник, 10 мая 2016 г.

Сато – Передай Добро По Кругу 1987




Tracklist 
A1 Зулейха
Written-By – Народная
5:34
A2 Элегия
Music By – Р. Бекиров, Э. Измайлов
2:21
A3 Передай Добро По Кругу
Soprano Saxophone – Наркет Рамазанов
Written-By – Народная
9:29
A4 Полёт Шмеля
Music By – Nikolai Rimsky-Korsakov
1:23
B1 Яйла Бою
Flute – Наркет Рамазанов
Vocalese – Э. Измайлов
Written-By – Народная
6:46
B2 Букет Для Ларисы
Music By – Л. Атабеков
5:17
B3 Пять Четвертей
Music By – Paul Desmond
5:10
Companies, etc.
Pressed By – Ташкентский Завод Грампластинок им. М. Т. Ташмухамедова
Credits
Acoustic Guitar, Electric Guitar – Энвер Измайлов
Artwork By – С. Моршнев
Bass Guitar – Леонид Атабеков
Drums – Андрей Атабеков
Edited By – С. Морнев
Electric Piano [Fender], Synthesizer [Yamaha DX-7, Korg] – Риза Бекиров
Engineer – А. Умурзаков
Flute, Soprano Saxophone – Наркет Рамазанов
Percussion – Давид Мататов

Sato were a fusion band from Uzbekistan, USSR. Their music mixed contemporary jazz and ethnic references, along with other elements. Although culturally very different they are commonly compared to Oregon.


Неизвестные ВИА-СССР1-Алма-Ата- (Виа Айгул...(От Декабря прошлого года )

МЕЛОМАНЧИК: Неизвестные ВИА-СССР 1-Алма-Ата- (Виа Айгул...: Неизвестные ВИА-СССР 1-Алма-Ата- (Виа Айгуль) 2-Биткум-(Виа Айгуль) 3-Мой Тбилиси-(Виа Аиси) 4-Журавли-(Виа ...

Дос-Мукасан ‎– Дос-Мукасан 1976




Tracklist
Бетпак Дала
Ахау Бикем
Аяулым
Лэилим
Туган Жер
16 Кыз
Куэ Бол
Сулу Кыз
Куанышым Менин

Here




Гунеш‎– Вижу Землю 1984



Tracklist
Байконур · Baikonur 5:02
Бу Дерды · Bu Derdy 7:44
Восточный Экспресс · Oriental Express 3:32
Ритмы Кавказа · Rhythms Of The Caucasus 8:25
Ветер С Берегов Ганга · Wind From The Gang 4:32
Вьетнамские Фрески · Vietnamese Frescoes 4:20

Credits
Arranged By – Gunesh
Artwork By – Б. Столяров*
Bass Guitar – Владимир Белоусов
Directed By [Art Director] – Мурад Садыков
Edited By – В. Рыжиков*
Engineer – Р. Рагимов*
Guitar, Instruments [Copus, Hitar] – Михаил Логунцов
Keyboards – Степан Степаньянц
Keyboards, Leader – Олег Королев
Percussion – Ришад Шафиев
Soprano Saxophone, Alto Saxophone – Вахид Ризаев
Tenor Saxophone – Станислав Морозов
Trombone – Юсиф Алиев
Trumpet – Александр Стасюкевич, Шамиль Курманов
Violin – Gassan Mamedov



Фирюза ‎– Фирюза 1979



Tracklist 
A1 Ашхабад
Arranged By – Дмитрий Саблин
Music By – Н. Халмамедов*
7:43
A2 Край Родной
Music By – А. Эсадов
9:46
B1 Чапыксуар
Music By – Чары Нурымов
8:33
B2 Диалог В Ауле
Music By – К. Аннанепесов, Чары Нурымов
7:44

Artwork – Борис Столяров
Bass – Алик Нияченко
Drums – Игорь Гордеев
Engineer – К. Трацевский
Guitar – Евгений Ночевный, Михаил Мамедов
Leader – Дмитрий Саблин
Piano, Organ – Дмитрий Саблин
Saxophone, Flute – Сабир Ризаев
Supervised By [Editor] – Л. Ахметова, Ф. Хакимова
Violin – Хана Тэн

Here

euhl funk... in Turkmenistan?? Some crazy shit. This is a wild record with incredibly commanding dense-n-intense funk. Sometimes you'll get somber piano melodies, almost romantic in their proggy melancholy feel. Then it will randomly break out into sweeping Middle Eastern passages, commanding a fiery intensity while still keeping an endearing synthy cheesiness to it.

I once joked that if it was from Turkmenistan, it had to be good. Of course I was talking about the Gunesh Ensemble, and didn't realize there was a second progressive group from the same place and time. Three long tracks adorn this one of a kind album. Seven piece group with guitar, sax, flute, keys, violin, bass, drums and percussion. While not as hot or as entirely unique as the almighty Gunesh, this is still a fascinating fusion, one that reflects the unique culture of the Turkmen. I'm constantly amazed at some of the subversive sounds coming from the old Soviet Union. I'm surprised Boheme Music of Russia didn't reissue this with all the other great ex-Soviet albums formerly on Melodia. Cool cover featuring the band, with instruments in hand, proudly wearing their traditional telpeks (tall fur hats).(Inet)--.пластинка «Фирюзы» оценивается сегодня коллекционерами в 500 – 600 USD и на момент апреля 2012 года вошла в список 50 лучших пластинок «Мелодии»  для информации

http://collectorsfrenzy.com/details/140346785732

суббота, 7 мая 2016 г.

Various ‎– Electronic Toys 1996




Tracklist
A1 –Cecil Canterburn Catching Game 2:01
A2 –Rex Brown Company & Wersi Electric String Orchestra* & Berry Lipman Round Up 0:47
A3 –Dave Vorhaus* The Diy Machine (a) 1:05
A4 –Dave Richmond Movin' Along 1:59
A5 –Ron Geesin Ambling Antics 2:17
A6 –C. Larson* & M. Landy* Highway E1 3:49
A7 –Gerhard Trede Technischer Bewegungsablauf 1:28
A8 –Eric Peters Heystone Capers 2 1:15
A9 –Ted Atking / Alain Feanch* Childrens Carnival 2:40
B1 –Dave Vorhaus* Mainframe Blues 2:51
B2 –Gerhard Trede Gefahrenzone 1 3:43
B3 –Roland Kovac Bits 2:19
B4 –Dave Vorhaus* Three O (a) 1:06
B5 –Eric Peters Mechanical Movement 2:36
B6 –Heinz Funk Menuett 1:26
B7 –Brian Benett* Ergon 1:35
B8 –Steve Gray The Sausage Machine 1:08
B9 –Mladen Franko Zoolife 3:05
B10 –Ron Geesin Jolly Pranks 2:14
Credits
Artwork – Thomas Hartlage
Compiled By – Rudi Burr, S.S. Simonowa
Mastered By – Joachim Hinsch
Photography [Synthi Fotos] – Touched By Sound
Photography By – Bunny Yeager
Photography By [Toy-fotos] – Rudi Burr
Notes
Subtitled "A retrospective of 70's synthesizer music". 
Fotos of Danny Sutton © 1996 Bunny Yeager, Miami, Florida, USA. 
Manufactured and marketed by Normal Records. 
© Sonoton Recorded Music Library (A1, A9, B9) 
© Selected Sound Musikverlag (A2, A6, A7, B2, B3, B6) 
© KPM Music Ltd. (A3 to A5, A8, B1, B4, B5, B7, B8, B10)




Manfred Hübler & Siegfried Schwab ‎– Vampiros Lesbos: Sexadelic Dance Party 1995



Tracklist
Droge CX 9
The Lions And The Cucumber
There's No Satisfaction
Dedicated To Love
People's Playground Version A
We Don't Care
The Ballad Of A Fair Singer
Necronomania
Kamasutra
The Message
Shindai Lovers
The Six Wisdoms Of Aspasia

HERE

Originally released in Germany 1969 as The Vampires' Sound Incorporation - Psychedelic Dance Party.


Gert Wilden & Orchestra ‎– Schulmädchen Report 1996

Gert Wilden & Orchestra ‎– Schulmädchen Report 1996








Tracklist

1 Die Dressiertre Frau - Title Theme
2 Was Manner Nicht Fur Moglich Halten - Follow Me
3 Madame Und Ihre Nichte - Title Theme
4 Schulmadchen Report 1-13 -Title Theme
5 Schulmadchen Report 1 - Girl Faces
6 Schulmadchen Report 2 - Dirty Beat
7 Schulmadchen Report 3 - Soul Guitar
8 Schulmadchen Report 4 - Getting Blue
9 Was Manner Nicht Fur Moglich Halten - Dirty Boy
10 Schulmadchen Report 5 - Ecstasy Blues
11 Madchen Die Nach Munchen Kommen - Title Theme
12 Madchen Die Nach Munchen Kommen - Sexy Girls
13 Die Fleissigen Bienen Vom Frohlichen Bock - Blues Party
14 Madame Und Ihre Nichte - Hot Dance
15 Madame Und Ihre Nichte - Dirty Dancing
16 Was Manner Nicht Fur Moglich Halten - Ballet Elevin
17 Die Jungen Ausrei?erinnen - Blue Mood
18 Madame Und Ihre Nichte - Ecstasy Dance
19 Die Jungen Ausrei?erinnen - Little Girls
Credits
Artwork By – Toner Van Bach
Compiled By – Peter Blumenstock, Toner Van Bach
Remastered By [Digital Remastering] – Fir Suidema

Additional title: “Schoolgirl Report & More Music From Sexy German Films (1968-1972)”. 
This is the North American release (back of sleeve reads "Printed in Canada") which has a different catalogue no. than the German issue. 
Comes in standard p/s and with picture innerbag. 
Contains a postcard and a foldout poster (not the same as with the German release). 
Omits the last 2 tracks from the CD release. 
No running times listed. 
A4 originally titled “Girl Report” and featured in movies “Schulmadchen Report 1-12” only.



пятница, 6 мая 2016 г.

Джаз-Рок Ансамбль Арсенал  1977






Tracklist
Опасная Игра 13:15
Дерево 8:45
Сюита Ля Бемоль Мажор 11:50
Башня Из Слоновой Кости 9:57






Sven Grunberg - Hingus     1981





1. Hingus: I osa / Breath: I / Дыхание: I (1979-1980) 
2. Hingus: II osa / Breath: II / Дыхание: II (1979-1980) 
3. Hingus: III osa / Breath: III / Дыхание: III (1979-1980) 
4. Hingus: IV osa / Breath: VI / Дыхание: IV (1979-1980) 
5. Teekond / Journey / Путь (1980) 
6. Valgusois / Flower of Light / Цветение (1978) 



Уникальная музыка эстонского композитора-мультиинструменталиста Свена Грюнберга знакома многим поклонникам советского кино по саундтрекам к фильмам "Отель "У погибшего альпиниста" и "Заклятие долины змей", однако мало кто знает, что этот уникальный композитор и музыкант, всегда работающий над своей музыкой в одиночку, получал свое вдохновение через искреннее увлечение тибетской философией, каковой путь, в конце концов, сделал его директором Эстонского института буддизма. Музыка Грюнберга, написанная в конце 1970-х - начале 80-х годов, по прежнему восхищает поклонников прогрессивного фолка, этники и неоклассики своим сложным и текучим звучанием, иногда граничащим с арт-роком, иногда переходящим в глубокий пространственный эмбиент, но по большей части балансирующим где-то между неоклассикой, этникой и электроникой, создавая уникальный, чисто грюнберговский стиль. Ещё одна сторона уникальности данных записей в том, что поёт и играет на всём великом множестве, по большей части акустических инструментов (включая большой церковный орган), сам Грюнберг. Для обработки звука инженер по электроакустике Хярмо Хярм, совотарищ Грюнберга по его студенческой прог-рок группе "Mess", создал множество оригинальных устройств, которые создают то пространственное и живое звучание, которым отличаются все ранние записи Грюнберга. 
Название альбома, как и имя композитора, указано на нескольких языках, т.к. альбом издавался как под эстонским, так и под английским названием и невозможно сказать кому какое название более известно. На обложке изображена галактика M104 "Сомбреро" в созвездии Девы (так она была выглядела на ранних фотографиях из-за несовершества съёмочной техники).