Sonny Lester & His Orchestra-2 Original LPs 1962 & 1963

http://hitfile.net/AHPsPsc
http://www.turbobit.net/5sh144j9n36k.html

Алекса́ндр Миха́йлович Ивано́в-Крамско́й

Исполнитель: А. Иванов-Крамскои? (гитара) & Л. Бунина (ф-но)

Альбом: Александр Иванов-Крамскои? (гитара)

Год выхода: 1971

Источник: LP

Производитель:  Мелодия

№ по каталогу: СМ 02579-80

Формат: MP3 CBR 320

01. Дивертисмент для гитары и фп. Соч. 38 (К.М.Вебер)

02. Вариации на тему Бетховена для гитары и фп. Фа маж. Соч. 169 (Ф.Карулли) 

03. Фолия ми мин. Соч. 15 (Ф.Сор) 

04. Андантино из Дивертисмента. Соч. 2 (Ф.Сор)

05. Галоп (Ф.Сор)

06. Две пьесы из сборника "Sehr leichte Stucke":

Andante con espressione: Соль маж. (N 26) (А.Диабелли)

Alleqro moderato: Фа маж. (N 2) (А.Диабелли)

07. Сонатина для гитары и фп. ля маж. Соч. 68 (А.Диабелли)

Начал обучаться в музыкальной школе (ныне ДМШ имени К. Игумнова) по классу скрипки, однако под впечатлением от посещения в 1926 году концерта Андреса Сеговии в Большом зале Московской консерватории принял решение посвятить себя гитаре.

В 1930 году поступил в музыкальный техникум имени Октябрьской революции в класс гитары Петра Агафошина (который в 1899 году присутствовал как делегат от России на Международном конгрессе гитаристов в Мюнхене, где был основан Международный союз гитаристов, в состав которого он и вошел), параллельно обучался композиции у Николая Речменского и дирижированию у Константина Сараджева, у Агафошина же затем учился в Московской консерватории на курсах повышения квалификации.
Могила Иванова-Крамского на Введенском кладбище Москвы.
Творческая карьера Иванова-Крамского началась в 1932 году, когда он впервые выступил на Всесоюзном радио. В дальнейшем работал в Малом театре, в 1939—1945 руководил Ансамблем песни и пляски НКВД СССР, с 1946 по 1952 — оркестром народных инструментов Гостелерадио.
В 1939 году получил вторую премию на Всесоюзном конкурсе исполнителей на народных инструментах. В качестве дирижёра и исполнителя записал более 40 грампластинок.
Иванов-Крамской часто выступал в ансамбле с певцами, в числе которых — Надежда Обухова, Иван Козловский, Александра Яблочкина, а также в ансамблях со струнными квартетами имени Бетховена и имени Комитаса, Леонидом Коганом, Александром Корнеевым и другими выдающимися музыкантами.
В 1936-м году Иванов-Крамской дебютировал как композитор, сочинив "Лирический вальс для гитары соло". Этот вальс стал украшением репертуара отечественных гитаристов. Иванов-Крамской - автор более пятисот сочинений для гитары: двух концертов, сонат, обработок народных песен, многочисленных пьес. Его музыка звучит в фильме «Несрочная весна».
Иванов-Крамской активно выступал перед бойцами во время Великой Отечественной войны.
После войны Иванову-Крамскому - первому отечественному концертирующему гитаристу - пришлось практически в одиночку вести борьбу за жизнь классической гитары, за необходимость восстановить занятия по классу гитары, которые были прекращены в середине 30-х гг.
Жизненный путь Иванова-Крамского не был усыпан розами. Ситуация усугублялась тем, что он играл не на традиционной русской, семиструнной гитаре, а на классической шестиструнной. "40-е - 50-е годы – это гонение на все иностранное, и моего отца буквально преследовали за то, что он играл на "испанской" гитаре, как её тогда называли, – вспоминает дочь музыканта Наталья Иванова-Крамская. – На какое-то время его даже отстранили от сцены, не давали работать – и все только потому, что он играл на "космополитическом" инструменте. Сейчас трудно даже представить, что такое может быть. Но такое было".
В 1960 году по инициативе Иванова-Крамского класс шестиструнной гитары был открыт в музыкальном училище при Московской консерватории, он его и возглавил. Среди его учеников — Николай Комолятов, Феликс Акопов и другие известные гитаристы, педагог и композитор Евгений Ларичев.
В 1970 году способствовал открытию класса гитары в Институте культуры.

Иванов-Крамской написал "Школу игры для шестиструнной гитары".
Умер на репетиции во время гастролей в Минске от третьего инфаркта. Похоронен в Москве на Введенском кладбище.

http://rusfolder.com/44867518

 Юрий Аргамаков

http://rusfolder.com/44867520

С Юрием Александровичем Аргамаковым я познакомился в 2003 году и примерно на протяжении пяти лет брал у него уроки игры на гитаре. Не будучи особо прилежным или особо талантливым учеником, но благодаря его усилиям и просто воздействию его личности я полюбил гитару и тот путь, который избрал. У меня осталась его концертная гитара, несколько музыкальных сочинений, небольшая картина на стене, черно-белое фото и добрая память о человеке, который, на мой взгляд, в искусстве и в жизни сделал гораздо больше чем многие из тех, кто громко заявляют о себе. Все что я могу о нем рассказать это личные впечатления, а также то, что я запомнил с его слов. Уже тогда в 2003 году Аргамаков страдал от тяжелого заболевания не занимался концертной деятельностью не работал, но ежедневно играл на гитаре, писал картины, пел в храме на клиросе и принимал вместе с женой деятельное участие в воспитании внука. Запомнилась мне его фраза на одном из первых уроков: «Ну что будем из тебя человека делать!», тогда она показалась мне обидной, но сейчас понимаю, что сказано было по делу. Или вот еще: «Лучше быть хорошим слесарем, чем плохим гитаристом»

   Мы занимались в его рабочем кабинете- маленькой комнатке наполненной книгами, картинами, художественными принадлежностями, здесь же были гитары и небольшая лютня висевшая на стене. Занятия проходили по-разному, но основной посыл обращенный ко мне и видимо ко всем другим ученикам был такой: «Трудись! Трудом дается все в том числе и мастерство игры на гитаре». Формула проста, но реализовать ее в жизни бесконечно сложно, особенно таким лентяям как я. После очередной моей неудачной попытки сыграть тремоло Юрий Александрович рассказывал что-нибудь. Вообще говорил он очень образно и слушать мне его было всегда интересно, тем более что истории не повторялись и были немногословны, даже скорее недосказанны. О том же Иванове-Крамском, я уверен Аргамаков мог поведать гораздо больше. В последнее время у меня была мысль поехать к нему с диктофоном и попросить рассказать все более подробно, но я медлил и не решался, а вот смерть медлить не стала.

   Юрий Александрович Аргамаков начал заниматься гитарой сравнительно поздно. В молодости у него было достаточно много интересов: он готовился поступать в мореходное училище, позже учился в Суриковском художественном училище в Москве, великолепно пел, а потом фанатично увлекся гитарой и остальные интересы отошли на второй план. Видимо это произошло году в пятьдесят восьмом, потому что он говорил что спустя буквально пару лет его приняли в училище при Московской консерватории в класс Иванова-Крамского. Большое впечатление на него произвела игра Иды Прести в дуэте с Александром Лагойя, на концерте которых он побывал и после чего окончательно решил избрать карьеру гитариста («Вся консерватория стояла на ушах когда фортепианные сонаты Бетховена зазвучали на гитарах»). К этому же периоду относится его знакомство с книгой о Никколо Паганини, эпизоды из которой он часто упоминал. Вдохновленный примером великого музыканта и уже будучи студентом Московской консерватории Аргамаков ставит перед собой грандиозную задачу и начинает интенсивно заниматься: днем учеба и другие дела, а ночью занятия на гитаре по многу часов, и так несколько месяцев. Позже он назовет это своей большой глупостью. Не всем дано быть как Паганини и трудиться как он. Через некоторое время начинаются боли в руке, доходит чуть не до судорог, Юрий Аргамаков вынужден оставить занятия. Руку он переиграл настолько серьезно, что год после этого не брал гитару и лечился у разных врачей.

   За время учебы в Москве Аргамаков имел возможность в полной мере приобщиться к культурной жизни столицы и так или иначе соприкоснуться с творчеством видных музыкантов того времени. В одно время с ним в Московской консерватории училась знаменитая оперная певица Елена Образцова, среди его хороших знакомых были гитаристы Евгений Ларичев (который при мне иногда звонил ему из Москвы), Лев Шумеев, Сергей Орехов. В зале консерватории часто проходили концерты зарубежных «звезд». Приезжала Мария Луиза Анидо. Приезжал и король фламенко Пако де Лусиа. Юрий Александрович так вспоминал об этом концерте: «Горделивая осанка, виртуознейшая техника, спокойное лицо. Единственное что выдавало колоссальную внутреннюю работу этого человека- несмотря на то что не было жарко, с него градом лил пот».

   Конечно же серьезное влияние на Аргамакова оказал его учитель Александр Иванов-Крамской. Будучи состоявшимся концертирующим гитаристом и композитором, он был примером для всех учеников, даже если не имел возможности часто проводить занятия по причине активной концертной работы. Юрий Аргамаков очень любил музыку Иванова-Крамского и даже записал пластинку (виниловую) на фирме «Мелодия» в 1980 г. с произведениями своего учителя, которая в оцифрованном виде нынче гуляет по интернету. Классическая строгость музыкальной формы, выразительность мелодии, обращение к русской народной тематике- вот что свойственно музыке Иванова-Крамского, учителем которого по композиции был Речменский, в с свою очередь ученик Глиэра.

   Надо сказать что в Советском Союзе академическое музыкальное образование чего-то да стоило, его было не так просто получить и оно давало востребованную профессию, ничуть не хуже оплачиваемую чем другие, и возможность сделать карьеру в данной области от рядового музыканта до народного артиста. Поэтому уже обучаясь в консерватории Юрий Аргамаков знал, что будет работать на сцене в качестве гитариста-концертанта, к чему и стремился. Он приезжает в Кисловодск и в течение длительного времени будет работать в госфилармонии на КМВ. На тот момент Кавказские Минеральные Воды- здравница всесоюзного значения со множеством санаториев. Каждый год в сезон по путевкам сюда устремляются отдыхающие со всей страны. Артисты филармонии выступают и в залах санаториев и в филармонических залах. Аргамаков играет отдельные номера, аккомпанирует певицам, играет сольные концерты. Вскоре он женится на пианистке Ирине (ей будет посвящен вальс «Ириша», который Аргамаков тоже исполняет на концертах). У них рождается двое сыновей. Однако не все проходит гладко. Работа на сцене дело не простое и часто требует больших нервных затрат. Порою происходят ошибки при игре, начинаются проблемы со здоровьем.

   Аргамаков стремится к плотному объемному звуку, который он запомнил по игре Иды Прести, Марии Луизы Анидо, Пако де Лусии, но некоторые считают такую игру грубой, особенно когда звук усиливается микрофоном. Аргамаков экспериментирует с техникой звукоизвлечения, его собственные ногти слишком слабые- они ломаются, он использует накладные, но через некоторое время отказывается от них- звук не тот. Гитаристов использующих слабое ногтевое звукоизвлечение с минимумом усилий он презрительно называет «щелкоперами». Звук должен быть настоящим живым сочным так чтоб не стыдно было выступить и без микрофона. На одном из концертов такая возможность предоставляется- прямо во время выступления пропадает электричество, гаснут софиты, микрофон отключается. По залу проносится ропот: «Что все?!». «Спокойно дамы и господа концерт продолжается!»,-отодвинув в сторону микрофон Аргамаков доигрывает концерт до конца. Юрия Аргамакова приглашают на работу в Чехословакию, однако ему не дают разрешения на выезд за границу; позже в Ленинград, но по семейным обстоятельствам он вынужден отклонить это заманчивое предложение.

   Основной репертуар Аргамакова классика и русская музыка. Но русская музыка- это семиструнная гитара (выбор Сергея Орехова, которым так восхищался всегда Юрий Александрович). Однажды на одном из концертов Аргамаков увидел двугрифную венскую гитару с добавочными басами, его глаза загорелись- вот оно то что надо! Возможность играть классический репертуар шестиструнки и обработки Сихры, Высотского, да и самого Орехова для семиструнной гитары. С этого момента и до конца жизни Аргамаков остался предан двугрифной гитаре.

   Надо заметить что гитара относится к семейству лютневых инструментов и в своем развитии прошла длинный и сложный путь. Каких только инструментов не придумывали люди! Экспериментировали и с формой корпуса, и с мензурой, и с количеством струн, и с удвоением грифа (как на теорбе). Так великолепный испанский гитарист XX века Нарсисо Йепес играл на гитаре с десятью струнами на одном грифе. Та гитара которая запала в душу Аргамакову имела непосредственное происхождение в XIX веке. Русский дворянин и гитарист-энтузиаст Николай Петрович Макаров игравший на европейской шестиструнке делая переложения классических произведений для этого инструмента захотел расширить его гармонические и тональные возможности. Он заказал известному венскому мастеру Иоганну Шерцеру несколько необычных инструментов с добавочным грифом и струнами. Мастер разработал конструкцию и сделал инструменты (так называемые венские гитары) На добавочном грифе таких гитар располагались басовые струны от двух до шести, что существенно обогащало гармонию но усложняло технику игры. Широкого распространения такие гитары не получили, хотя к концу XIX века появились даже несколько объединений любителей подобных гитар. Очень пришлись эти гитары по вкусу цыганам (их можно увидеть допустим в фильме «Табор уходит в небо»), и именно у цыгана Юрий Аргамаков купил свою первую двугрифную гитару. Позже он не пожалел времени и денег, нашел и приобрел подлинную гитару Шерцера XIX века, на которой играл Макаров (именно она изображена на обложке пластинки). Эту гитару реставрировал кисловодский мастер Вячеслав Автономович Терский, который позже станет известен именно как единственный в своем роде мастер венских гитар. Инструмент сопровождает Аргамакова на многих концертах. Видимо опасаясь за его сохранность и предчувствуя, что рано или поздно с ним придется расстаться (антикварная гитара стоит приличных денег) Аргамаков заказывает гитарному мастеру Владимиру Бяхову сделать точную копию инструмента и тот выполняет заказ, но по просьбе самого Аргамакова сокращает количество добавочных струн с четырех до двух (басы соль и ре)- всего таким образом струн восемь. Позже в результате несчастного случая на этом инструменте треснет верхняя дека. Вдохнет новую жизнь в инструмент и заменит деку другой мастер и хороший друг Аргамакова- Николай Андронович Родионов. По словам Юрия Александровича после замены деки гитара стала звучать лучше (сейчас этот прототип гитары Шерцера находится у меня дома и я ее использую для домашних занятий).

   Между тем время идет, страна меняется: начинается перестройка. Музыканты тоже ощущают ветер перемен. В ресторане оказывается работать прибыльнее чем в филармонии, но Аргамаков остается верен классическому направлению: работает в филармонии, музыкальной школе, потом в училище. Один из сыновей идет по стопам отца- он делает заметные успехи в игре на гитаре, что конечно же радует Юрия Александровича, для сына он сочиняет виртуозные обработки детских мелодий. К сожалению судьба распорядится по своему, из-за конфликта с руководством сын не заканчивает музыкальное училище, а позже попадает в страшную аварию и только чудом остается в живых, теряя при этом все технические навыки игры. Гитару Шерцера Аргамаков продает в Израиль, чтобы на вырученные деньги купить дачу. Но затея не удается- деньги стремительно обесцениваются и их приходится потратить на семейные нужды. Ситуация в стране тревожная и непонятная. Проблемы со здоровьем все больше дают о себе знать. Аргамаков постепенно отходит от концертной деятельности и сосредотачивается на работе с учениками и живописи. Затем он выходит на пенсию и оставляет работу в училище.

   Эти последние двенадцать лет становятся для него очень тяжелыми- он отчаянно борется с онкологическим заболеванием, переживает скоропостижную смерть жены, но не теряет оптимизма и работоспособности. Даже после сложнейших операций и несмотря на сильные боли он продолжает заниматься с учениками, играет на гитаре, пишет картины. Несомненно что источником его силы и оптимизма является искренняя вера в бога. Он поет в храме, регулярно бывает на богослужениях, причащается, изучает богословскую литературу, имеет своего духовника. Для меня с моим наивным и невнятным атеистическим мировоззрением все это выглядит непонятно и дико. Однако уроки не похожи на богословские проповеди, в них все внимание гитаре и звуку каким он должен быть. В отношении к своему делу не должно быть равнодушия, и ни один звук сыгранный музыкантом не должен быть холодным, каждый из собственного сердца. Все что не прочувствовано не пережито- это не музыка, не искусство. Со скептицизмом он смотрит на тех кто подсел на усиленный электронный звук: «Лучше тогда включить послушать радио, чем на концерт идти». Звук явление физическое и он требует физических усилий, настоящий музыкант должен быть сильным волевым человеком, легкость достигается через силу: как пример балетное искусство где за воздушностью и грациозностью движений стоит колоссальная ежедневная работа.

   «Когда я умру схороните меня с гитарой»,-эту фразу поэта Федерико Гарсия Лорки Аргамаков повторял часто как выражение своего жизненного кредо и в предчувствии того, что скоро силы его оставят. 20 ноября 2012 года он ушел из жизни, и спустя неделю я узнал об этом. Не знаю похоронили его с гитарой или нет, но огромная часть его жизни была отдана этому инструменту а через него людям, потому что любое настоящее искусство нацелено на то чтобы возвысить облагородить человека, придать ему духовных сил уверенности, показать красоту мира и собственной души. Думаю что своей цели в этом Юрий Аргамаков вполне достиг, и до настоящего времени на КМВ нет концертирующего гитариста способного сравниться с ним ни по широте репертуара и глубине музыкальной мысли, ни по нравственным и человеческим качествам без которых нет настоящего музыканта. Есть «виртуозы», есть ресторанные музыканты, есть отличные педагоги, которые учат своих учеников отличной технике, но вот мастеров исполнителей высокого уровня пока нет. Конечно они есть где-то там в Москве, в Петербурге или за границей, а здесь- пустота.

   Не знаю насколько я вправе судить о личности Юрия Аргамакова поскольку большей частью знал его как педагога, но все же скажу несколько слов. Он был человеком особого страстного темперамента и это проявлялось во всем и в его отношении к музыке, к людям, к жизни, к своей болезни, думаю что и к религии. Его секрет был в постоянном стремлении к искренности с людьми и с собой, а также в непримиримой требовательности к самому себе (отсюда и потрясающая память, и упоение работой, и переигрывание руки, и месячное голодание с целью излечиться от опухоли и многое другое). В этом отношении он мне всегда напоминал страдающего гениального философа Фридриха Ницше, или даже какого-нибудь святого старца, и честно говоря немного пугал. Фатальная борьба с болезнью, когда он несколько раз оказывался на краю жизни и смерти, на мой взгляд, полностью отвечала его характеру. «Побеждая других становишься сильным, побеждая себя- могущественным». Он постоянно стремился победить, превзойти себя, дойти до какого-то невообразимого предела. Та сила которая была в нем потрясала, но казалось она была направлена внутрь, а не вовне. 

Одна из картин Аргамакова.

   Юрий Аргамаков был не только гитаристом. Он писал потрясающие картины, плотничал, делал макеты для краеведческого музея (макет дома Реброва где жил Лермонтов), пел профессионально поставленным голосом, имел весьма широкие общекультурные познания. Что касается гитары, то и здесь все отвечало его характеру. Звук он извлекал с помощью подушечки и ногтя одновременно (что категорически не признается современными гитаристами) при этом стремясь к максимальной его полноте, громкости и выразительности. Мне кажется, что в результате постоянных занятий даже подушечки пальцев изменили отчасти форму: на левой руке кончики пальцев были плоские с постоянными глубокими следами от струн, а на правой наоборот они как будто становились продолжением ногтей. Основной прием игры- тирандо (без опоры). При этом такого потрясающего по ровности и громкости тремоло я не слышал до сих пор ни у одного из гитаристов. Арпеджио было тоже по своему уникальным: Аргамаков никогда не ставил пальцы правой руки на струны заранее, что делают многие гитаристы в том числе и я, но извлекал поочередно ровные звуки и казалось до бесконечности мог увеличивать скорость, пока для восприятия звуки не сливались в одну сплошную волну. Гениальным было исполнение им первого этюда Вила-Лобоса, а также девятнадцатого этюда Каркасси, над которым я до сих пор бьюсь безуспешно. Апояндо Аргамаков применял реже и уже не настолько виртуозно, что видимо объяснялось его музыкальным опытом: фламенко для которого этот прием один из основных он почти не играл, впрочем некоторые вариации в народных песнях с гаммообразными пассажами он все же исполнял с опорой и даже сам написал ре-мажорный этюд для развития этого приема.

   За годы работы в филармонии Юрий Аргамаков переиграл почти весь классический репертуар для шестиструнной гитары и у него был огромный багаж опыта. Часто он играл мне на уроках, это были произведения которые я учил и не только. При этом за каждой пьесой ясно вставал какой-нибудь образ. Он играл Баха, Сора, Джулиани, Вила-Лобоса, Иванова-Крамского, Высотского,а также некоторых современных композиторов. Переложения Орехова для своей гитары Аргамаков делал сам, у него были ноты написаннные лично Сергеем Ореховым. Часто он мог удивить меня какой-нибудь неожиданной пьесой либо старинной, либо латиноамериканской либо даже джазовой, которую мне тут же хотелось выучить. Я предполагаю, что и сам Аргамаков сочинил много музыки, но будучи требовательным к себе он не спешил ее выносить на публику и никогда не делал акцента на своем композиторстве. У меня остались только следующие его произведения: Этюд ре-мажор, Вальс Ириша, Испанский вальс, обработка Цыганской венгерки , обработка танца Яблочко, обработка романса Ямщик не гони лошадей и вальса "Бабочка" Андреева.

   Вот пожалуй и все, что я могу рассказать о своем учителе Юрии Александровиче Аргамакове. В моем рассказе нет обилия биографических подробностей или мелких бытовых деталей, да я думаю они особо и не нужны. Может быть, то что Аргамаков не был широко признан как артист отвечало его подлинной человеческой судьбе- он не стремился к славе и самовыставлению, во всяком случае я от него никогда не слышал сетований на несправедливость, но в памяти некоторых людей его светлый образ сохранится навсегда. Конечно мой рассказ необъективен. Я всегда смотрел и буду смотреть на него снизу вверх, как ученик смотрит на учителя, и в чем-то идеализировать его. Пытаться же подражать ему бесполезно, у каждого свой путь в жизни и в искусстве, но для меня он навсегда останется примером того, что главное реализовать простой принцип: не достаточно просто родиться человеком, нужно именно стать им и быть до конца. 

Автор Иванченко Виталий 2013 г.

Archie Silansky, Cathy Carole, Eddie Ellis – Archie's Club A Go Go  1967

Tracklist
A1 La Bamba - Down By The Riverside - You Are My Sunshine 3:50
A2 Chatanooga Choo Choo 2:49
A3 In The Good Old Summertime - Let Me Call You Sweetheart 2:27
A4 There's A Kind Of Hush - Winchester Cathedral - Strangers In The Night 3:36
A5 Won't You Come Home Bill Bauley - Tennessee Waltz - Th Retreat Song 2:55
A6 Pack Up Your Troubles - It's A Long Way To Tipperary - She'll Be Comin' Round The Mountain 2:54
B1 Click Song - Meadowlands 2:55
B2 If You Knew Susie - Bye, Bye Blackbird - Mame 2:36
B3 Stop That Boy 2:14
B4 The More I See You - Kansas City 2:27
B5 I'm A Believer - Hi Lili Hi Lo 2:33
B6 Just One More Dance - Goodnight Sweetheart - Aufwiedersehen - Show Me The Way To Go Home 3:10

http://rusfolder.com/44866591

THE SUNSET STRINGS - THE TENDER TOUCH - 1971

1. The song is you;
2. The way you look tonight;
3. The night was made for love;
4. Long ago and far away;
5. The last time I saw Paris;
6. All the things you are;
7. Smoke gets in your eyes;
8. Look for the silver lining;
9. I've told every little star;
10. They dind't believe me

http://rusfolder.com/44866588

20 Rares Reprises Francaises Vol.1

01  Maguy Marshall - Le coup de charme (Good luck charm - Elvis Presley)
02  Dino Mattei & Sept - C'est si doux (Sway - Bobby Rydell)
03  Jacqueline Nero - Oui patron (You're the boss - Lavern Baker)
04  Georges Ulmer - Tout l'amour (Passion flower - Caterina Valente)
05  Jean Paul Mauric - Mon coeur danse (Baby lover - Petula Clark)
06  Annick Bouquet - J'ai choisi (Ecstasy - Ben E King)
07  Robert Jeantal - Tu parles trop (You talk too much - Joe Jones)
08  Viviane Lorene - Nature boy (Bobby Darin)
09  Francis Linel - Elle a des yeux d'ange (Poetry in motion - Johnny Tillotson)
10  Jean Patard - Le paradis pour toi (Kookie little paradise - Jo Ann Campbell)
11  Renee Gilbert - Tu ne sais pas (You don't know - Helen Shapiro)
12  Jean-Louis Tristan - Seize tonnes (Sixteen tons - Tennessee Ernie Ford)
13  Gabriel Dalar - 39 de fievre (Fever - Little Willie John)
14  Paule Desjardins - Garde moi la derniere danse (Save the last dance - Drifters)
15  Jean Paul Vignon - Coeur gros brise (Please stay - Drifters)
16  Annie Fratellini - Venus (Frankie Avalon)
17  Philippe Clay - A perpete (99 years - Guy Mitchell)
18  Raymond Caral - Un p'tit beguin (Love is a dangerous thing - Janice Harper)
19  Florence Passy - C'est pas serieux (Theme for a dream - Ciff Richard)
20  Moustache - He youla (Hey Youla - Sil Austin)
http://rusfolder.com/44858924

The Clebanoff Strings and Orchestra -

plays More Songs from Great Films  (1959)

Tracklist:
A1.All the Way (From "The Joker Is Wild")
A2.An Affair to Remember (Our Love Affair) (From "An Affair to Remember")
A3.Around the World (From "Around the World in 80 Days")
A4.But Not for Me (From "But Not for Me")
A5.Anna (El Negro Zumbon) (From "Anna")
A6.The High and the Mighty (From "The High and the Mighty")
B1.Auntie Mame (From "Auntie Mame")
B2.Separate Tables (From "Separate Tables")
B3.Secret Love (From "Calamity Jane")
B4.April Love (From "April Love")
B5.A Certain Smile (From "A Certain Smile")
B6.Love Is a Many Splendored Thing (From "Love Is a Many Splendored Thing")
http://www.turbobit.net/ve26nwzoz0od.html
http://hitfile.net/A9e2hG8

The Clebanoff Strings - ''Moods In Music'' 1958

1958

Tracklist:
A1.Take Me In Your Arms
Written-By – Markush, Rotter, Parish
A2.Birth Of Passion
Written-By – Hoschna, Harbach
A3.Smile
Written-By – Chaplin, Parsons, Turner
A4.Tango Orientale
Written-By – Clebanoff, Robinson
A5.Our Waltz
Written-By – Rose, Burton
A6.Forbidden Love
Written-By – Giovannini, Robinson
B1.Intermezzo
Written-By – Provost
B2.Noche De Ronde
Written-By – Lara
B3.La Seduccion
Written-By – Lara
B4.Romance
Arranged By, Adapted By – Bill McRae, H. Clebanoff
B5.Wonderful One
Written-By – Dorothy Terris, F. Groffe, Marshall Neilan, Paul Whiteman
B6.Meditation
Arranged By, Adapted By – H. Clebanoff, W. Robinson

The Choir & Balalaika's Of The 101st Cossack Regiment 1972

Cossack Patrol (Казачий патруль)

A1 Moscow Nights
A2 Fishermans Dance
A3 Karabuschka
A4 Stenka Rasin
A5 Ukranian Dance
A6 Song Of The Volga Boatman
B1 Evening On The Don
B2 Cossack Dance
B3 Black Eyes
B4 Katjuscha
B5 Cossack Patrol
B6 Russian Sailor's Dance

http://rusfolder.com/44846489

Eddie Calvert, The Man With The Golden Trumpet

with Norrie Paramor his Strings And Orchestra - ''Lonely Night'' (1956)

Tracklist:
01. Easy To Love
02. What Is This Thing Called Love
03. Can`t Help Lovin` Dat Man
04. Taking A Chance On Love
05. Falling In Love With Love
06. Love In Bloom
07. The Man I Love
08. Why Do I Love You
09. One Night Of Love
10. A Little Love, A Little Kiss
11. Love Is The Sweetest Thing
12. Love Me Or Leave Me

http://rusfolder.com/44846215

Может кто еще помнит Советскую пластинку ТЮЛЬПАНЫ ИЗ АМСТЕРДАМА

 Всесоюзный телевизионный конкурс молодых исполнителей "С песней по жизни"1977

01 - Ничеи - А. Асадулин
02 - Пахнет чабор - Верасы
03 - Баллада о времени - Л. Серебренников
04 - Струны гитар - Н. Чепрага
05 - Вот и день прошел - Г. Суханов
06 - Я вижу тебя - Г. Суханов
07 - Алия - Р. Рымбаева
08 - Вечная весна - З. Тутов
09 - Аромат лилии - Л. Вилцани и О. Гринберг
10 - Не отрекаются любя - Л. Артеменко
11 - Погоня– Зоя Рудник
12 - Гренада – Галина Беседина, Сергеи? Тараненко
13 - Верю я – Роза Рымбаева
14 - Опять тебе пишу – Александр Троицкии
15 - Последнии? лист – Маргарита Вилцане, Ояр Гринберг
16 - Отведу твою беду – Евгении Головин
17 - Лань – Наталья Нурмухамедова
18 - Лучше нету того цвету – Геннадии Каменныи
19  - Баллада о мальвах – Людмила Артеменко
20 - Белая лебедь – Елена и Татьяна Заицевы

http://hitfile.net/hDbsjXh

http://www.turbobit.net/slp23fca7k0g.html

Ностальгия,о многих из этих исполнителей наверно никто и не помнит

ЖОРЖ СЕВЕРСКИЙ- Baritone in Russian 1957

ЖОРЖ СЕВЕРСКИЙ 

Исполнитель: George Seversky
Альбом: Baritone in Russian
Год выхода: 1957
Источник:  LP
Производитель: Tanagra Recording
№ по каталогу:  HO8P-0916-7
Формат: MP3 CBR 320
Rip: Авраам Белый
Шутила ты 
Глаза зелёные 
Жасминъ 
Вамъ девятнадцать лътъ 
Капризная, упрямая 
Клико 
Лотосъ
Ахъ, я влюблёнъ въ глаза одни 
По берегу синяго моря 
Мы оба лжемъ 
Весна 
Утро туманное 
С тобою мнъ побыть хотъелось 

Молись кунакъ

https://yadi.sk/d/Rq4HsErPqDEK4


ГЕОРГИЙ НИКОЛАЕВИЧ (ЖОРЖ) СЕВЕРСКИЙ - СБОРНИК ПЕСЕН 50-х ГОДОВ. 
(4 декабря 1895, С-Петербург - 27 марта 1972, Нью-Йорк) 

Краткая биография: 

Георгий Николаевич Прокофьев–Северский (1896 – 1972) - исполнитель старинных русских романсов и современных западных популярных песен, унаследовавший от родного отца сильный, красивый и приятный голос, военный лётчик и авиаконструктор. Все предки Прокофьевых-Северских были военными. Георгий являлся сыном Николая Георгиевича Прокофьева - представителя дворянского сословия, тоже начинавшего когда-то как лётчик и владевшего в 1909 году двумя самолётами, но в дальнейшем посвятившего себя искусству, став артистом драмы и оперетты Московского Художественного Театра (МХТ), а позднее с 1899 года в Санкт-Петербурге - ведущим актёром и "любимцем публики" Театра "Буфф" под управлением Тумпакова (на представления которого собиралась вся столичная элита). В Первую Мировую войну Георгий (Жорж) Николаевич Северский воевал в 72-ом Тульском Армейском Пехотном полку в звании подпоручика, был тяжело ранен, переведён на работу в тыл. Но желание и дальше служить воюющей Родине снова заставляет Георгия Северского вернуться на фронт. В июле 1916-го года Георгий Северский оканчивает Севастопольскую школу авиации и в звании поручика вновь отправляется на войну. На фронте зарекомендовал себя отличным боевым лётчиком, мастером высшего пилотажа. После окончания Первой Мировой - участник "Белого движения" Георгий Николаевич Северский воевал в Гражданскую войну в Добровольческой Армии генерала Деникина. После разгрома Белогвардейских войск, прикрывал на самолёте с воздуха отступление и эвакуацию оставшихся частей Белой Армии. Не желая отдавать самолёты большевикам, он с группой других пилотов перегнали самолёты на военный аэродром в Грузию грузинским лётчикам - этот трудный перелёт проходил на высоте 5000 метров над заснеженными горами Кавказа. После прилёта на грузинский аэродром, грузинские офицеры, восхищённые смелым подвигом русского лётчика строем отдали ему честь. Революцию Георгий не принял и в начале 1920-го года эмигрировал в Константинополь, где работал механиком в авто-мастерской. Затем переехал во Францию в Париж (куда ему помог перебраться родной отец, уже живший в то время в "столице мира и развлечений"), но Георгия всегда тянуло в небо, однако и во Франции лётной работы для него тоже не нашлось и несколько лет он трудился таксистом. Случайно встретив в Париже директора русского ресторана "Эрмитаж", ещё в России знавшего о том, что Георгий неплохо поёт и аккомпанирует себе на гитаре, тот пригласил его работать в русский ресторан "Шато коказьён", затем Жорж Северский пел в ресторане "Самарканд", а кроме этого, приобрёв небольшой спортивный самолёт и снова увлёкшись частными полётами, совершал на своём самолёте перелёты через Ла-Манш в Англию, где успешно выступал со своими песнями в Лондонском казино-ресторане "Хунгария". В летнее время Георгий Северский пел в курортном ресторане "Казанова" на туристическом французском побережье. Принимал участие в сборных концертах вместе с Александром Вертинским, певицами Ксенией Вековой, Ниной Кривошеиной и многими другими эмигрантскими исполнителями. 

Однажды, подписав контракт со спортивным журналом "Ото", на участие в полётных месячных съёмках для фотографов, снимавших велогонку, Жорж Северский, чтобы дать возможность сделать фотографам лучшие снимки, повёл самолёт очень низко по петляющей горной дороге и попал в тяжёлую авиа-катастрофу, врезавшись в гору. У Жоржа Северского было множество переломов, но он выжил, однако у него серьёзно пострадала нога и с тех пор всю оставшуюся жизнь он сильно прихрамывал. В 1950-ом году, из растерзанной Второй Мировой войной Европы, в поисках лучшей жизни певец перебрался в США (с переездом помог его младший брат Александр, на тот момент уже прочно обосновавшийся в Америке и имевший награды от Американского правительства, как выдающийся лётчик и начинающий авиа-конструктор). Находясь в США, Георгий Северский вскоре вновь стал популярным певцом и периодически выступал со своими сольными концертами во многих американских городах. Следующий, 1951-ый год, стал очень удачным в его карьере - состоялся его первый большой сольный концерт в Америке, музыкальный контракт и запись первых шести граммофонных пластинок. На своих концертных выступлениях Северский, кроме старинных русских романсов и модных современных иностранных песен, также работал в оперетте "Цыганские песни в лицах", с которым побывал в различных штатах. Теперь на афишах он значился как "Жорж Северский". Параллельно Жорж (Георгий) работал экспертом в авиационной фирме своего младшего брата Александра Николаевича Северского - майора Воздушного Флота США, разработчика успешных американских реактивных истребителей "Р-35" и "Р-45", заложивших начало принципиально новой модели "Р-47" (во время Второй Мировой войны, младший брат Жоржа Александр Северский получил наградную медаль лично из рук самого президента США Франклина Рузвельта, за вклад в развитие военного самолётостроения). Параллельно Георгий (Жорж) работал в авиа-фирме "Рипаблик Авиэйшен", а затем, в секретной корпорации "Северски Электро-Атом корпорейшен", занимавшейся космическими разработками новейших ракетных двигателей (в последующие годы фамилии таких выдающихся авиа-конструкторов - русских эмигрантов, как Сикорский и братья Северские, стали самыми известными в области авиа и космостроения в США). Через три года Жорж вместе с супругой Рене Северской, получили лично от президента Дуайта Эйзенхаура - за особые заслуги перед страной, долгожданное американское гражданство. Находясь в Америке Георгий (Жорж) Северский на общественных началах так же занимал ряд ответственных должностей: Вице-председателя и члена правления "Общества Помощи русским детям за рубежом" (в которое на протяжении долгих лет Жорж Северский постоянно переводил 20 процентов выручки от своих выступлений на концертах), был Председателем "Первого Кадетского корпуса" и Вице-председателем "Союза Русских военных инвалидов Нью-Йорка", а так же Вице-председателем "Общества бывших русских лётчиков в Америке". Певец Георгий (Жорж) Северский скончался в 1972 году в Бостонском госпитале от сердечного припадка в возрасте 77-ми лет и был похоронен на кладбище Ново-Дивеевского монастыря в американском Штате Нью-Йорк (в последние годы жизни Георгий Николаевич болел и жил с электрокардио-стимулятором, поддерживавшим работу его сердца). Его вдова Рене пережила мужа на девять лет и умерла в сентябре 1982-го года. 

Вот, что вспоминает о певце Жорже Северском артистка Нина Кривошеина, работавшая вместе с ним на одной сцене в ресторане "Самарканд" во Франции, в своей книге мемуаров "Четыре трети нашей жизни": 
"- Жорж Северский был почти профессионал; сын известного до революции в Петербурге опереточного певца Северского и брат знаменитого авиаконструктора. В войну 1914-го года и он, и отец его, и брат - все были военными летчиками. Он пел английские и американские песенки тех времен, как, например, репертуар гремевшего тогда на весь мир певца Мак-Кормика, но и некоторые русские песни, и даже советские - братьев Покрасс. Голосок имел небольшой, сладкий, старательно учился английскому прононсу, был роста невысокого, с бледными глазами и чем-то неподвижным в лице. Успехом он пользовался немалым, особенно у высоких, крупных дам бальзаковского возраста... А, как известно, этот возраст в наш век начинается не в тридцать лет, а сразу после пятидесяти. У меня с ним всегда были ершистые отношения. Я старалась соблюдать с ним полную корректность и вежливость, это его раздражало и подчас он впадал в бешенство и кричал : "Вот, собрались здесь проклятые аристократы!" - чем меня и смешил, но и сердил". 

В статье автора Павла Цаудера "Незабываемые встречи", посвящённой памяти легендарного певца Александра Вертинского, так же есть информация о Жорже Северском: "...Осенью 1934-го года, на пароходе «Лафайет», Вертинский отправился на гастроли в Америку... Гастрольная американская афиша того времени так же сообщала (представляя творчество обоих певцов):[i] «Александр Вертинский и Жорж Северский в своем репертуаре интимных песен и романсов». А русская газета «Новое Русское Слово» писала о том, что данное выступление Вертинского было "единственным": «Сегодня состоится единственное выступление в Нью-Йорке знаменитого автора и исполнителя «Печальных песенок Пьеро». 

Пластинки Жоржа Северского, изданные фирмой грамзаписи "Tanagra Recording Company", совершенно уникальны. С одной стороны, певец Жорж Северский сохранил старинную манеру исполнения романса, которую можно услышать только на акустически записанных дореволюционных пластинках на 78 об/мин, с другой стороны качество записи очень высокое – голос исполнителя звучит, как живой. 

Певец ЖОРЖ СЕВЕРСКИЙ записал за свою карьеру довольно немалое количество пластинок. В декабре 
1951 года Жорж Северский на известной фирме "Barclay"(филиале знаменитой "Columbia Records", 
самой старой и первой фирме грамзаписи в мире, основанной в США ещё в 1888 году), записал свои первые шесть 
"небьющихся" граммофонных пластинок. Так же пластинки Жоржа Северского на 78 об/мин. выходили 
на скандально-известной немецкой фирме "Parlofon Record", занимавшейся в то время самым обычным "аудио-пиратством" - в 1910 году эта звукозаписывающая фирма, без предварительной договорённости, перегравировала и выпустила в продажу большим тиражом несколько популярных записей Фёдора Шаляпина (без его разрешения, да ещё и в неважном качестве). Этот казус закончился очень серьёзным судебным разбирательством. В 1958-ом году, на Нью-Йорской фирме "Tanagra Recording Company" вышла первая долгоиграющая пластинка с 14-ю лучшими песнями и романсами Жоржа Северского, а спустя год, в 1959-ом, на этой же фирме вышел 2-ой долгоиграющий диск певца на этот раз состоящий уже из 16-ти композиций. Позднее в США, не задолго до смерти певца, в середине 1960-х годов "на волне" развивающейся магнитно-ленточной индустрии, в звукозаписывающей Фирме Конева была выпущена единственная МС-аудио кассета, с лучшими песенными номерами Жоржа (Георгия Николаевича) Северского.[/i] 


(с) По материалам книги М.И.Близнюка "Прекрасная Маруся Сава" (Изд-во "Русский Путь", 2007 год). 

"Bald" Bill Hagan And His Trocaderons 1966

http://rusfolder.com/44844374

Orchestra Conducted By Sonny Lester 1963

http://rusfolder.com/44844103

Francis Lai – A Man And A Woman (Original Motion Picture Soundtrack) 1966

Tracklist Hide Credits
A1 A Man And A Woman (Orch.) ("Un Homme Et Une Femme") 2:40
A2 Samba Saravah (Vocal)
Performer – Baden Powell And Orchestra
4:30
A3 Today It's You (Vocal) (Aujourd 'hui C'est Toi) 2:06
A4 A Man And A Woman (Vocal) ("Un Homme Et Une Femme") 2:37
A5 Stronger Than Us (Orch.) (Plus Fort Que Nous) 3:15
B1 Today It's You (Orch.) (Aujourd 'hui C'est Toi) 2:35
B2 In Our Shadow (Vocal) (A L'ombre De Nous) 4:55
B3 Stronger Than Us (Vocal) (Plus Fort Que Nous) 3:43
B4 124 Miles An Hour (Orch.) (A 200 A L'heure) 2:30

http://rusfolder.com/44843808

Werner Muller Und Sein Orchester-On The Move 1963

Tracklist
South Of The Border
I Love Paris
American Patrol
A Foggy Day
Brazil
Vaya Con Dios
Arrividerci Roma
April In Portugal
Espana
Sayonara
Calcutta
Istanbul

http://rusfolder.com/44843619

Werner Muller Und Sein Orchester-1966

01 - Let's Dance
02 - A Taste Of Honey
03 - Give Me Five Minutes More
04 - Kommissar-Maigret-Theme
05 - Eine Schwarzwaldfahrt
06 - The Sheik Of Araby
07 - Red Roses For A Blue Lady

08 - Jeepers Creepers
09 - Siebzehn Jahr, Blondes Haar
10 - Avalon
11 - Chim, Chim Cheree
12 - Marmor, Stein Uns Eisen Bricht
13 - Nabucco-Meleody
14 - Yesterday
http://rusfolder.com/44843618

The Robert Stigwood Orchestra plays Bee Gees' Hits (1968)

Tracklists:

A1.Massachusetts

A2.Birdie Told Me

A3.Words (from the film "The Mini Mob")

A4.To Love Somebody

A5.Sinking Ships

B1.New York Mining Disaster 1941

B2.I Can't See Nobody

B3.Holiday

B4.World

B5.Swan Song

Credits:

    Arranged By, Conductor – Bill Shepherd

    Cover – J. Railton

    Producer – Robert Stigwood

    Written-By – B., R. & M. Gibb

http://rusfolder.com/44842861