Bonnie Guitar – Merry Christmas From Bonnie Guitar

I'll Be Missing You 2:28
Deck The Halls 1:53
Blue Christmas 2:48
Silent Night 3:05
Silver Bells 2:42
White Christmas 2:34
Little Jesus Loves Me 2:31
It Came Upon A Midnight Clear 3:17
Christmas Time Is Here 2:31
Joy To The World 2:03
Last Christmas 2:23
O Holy Night 4:45
Bonnie Guitar
Bonnie Guitar
Real Name:
Bonnie Buckingham
Profile:
Bonnie Guitar (born Bonnie Buckingham March 25, 1923 in Seattle, Washington, USA) is an American country singer, songwriter and session guitarist. She co-founded the record label Dolphin, which was later renamed to Dolton Records.
Mother of Paula Tutmarc (AKA Alexys Guitar).

Catherine McKinnon ‎– I'll Be Home For Christmas

A1 The Sounds Of Christmas
Written-By – Livingstone, Webster
A2 The Bell That Couldn't Jingle
Written-By – Bacharach, Kusik
A3 Christmas Love
Written-By – P. Riccio
A4 White Christmas
Written-By – Irving Berlin
A5 I'll Be Home For Christmas
B1 The Christmas Song
Written-By – Torme, Wells
B2 Silver Bells
Written-By – Madden, Wenrich
B3 Have Yourself A Merry Little Christmas
B4 Marshmallow World
Written-By – Sigman, DeRose
B5 Blue Christmas
Catherine
Canadian singer and actress born May 14, 1944 in Saint John, New Brunswick. She made debut radio broadcast at age eight and her first TV appearance at age 12. She studied music at Mount St. Vincent College in Halifax. After college she was a member of The Singalong Jubilee Cast and The Jubilee Singers , which launched her solo career. She was married to Don Harron from 1969 to 2003

Various ‎– Good Night Tokyo

 Yukio Ohta & His Humming Birds Villa 88 2:06
–Unknown Artist Play Girl - Main Theme 1:41
–The Mojo So Long Baby 2:41
–Jackey Yoshikawa & His Blue Comets Lovers Shake 2:13
–Reiko Mari In The Town 2:23
–Akira Ishikawa It Happened On Saturday Night 2:01
–El & Gimgin Aquarius 2:19
–Miki Hirayama Itsuka Doko Kade 2:47
–Yukari Ito With The Green Ginger And Now I Know 3:28
–D'Swooners I Can Hear You Calling 3:51
–The Mojo Crazy Midnight 2:27
–Mieko Hirota A Lonely Summer 2:10
–J. Girls The World Of Yellow 2:57
–Katsuko Kanai Mini Mini Girl 1:59
–Jackey Yoshikawa & His Blue Comets Louie Louie 2:36
–Les Jeunes Etoiles Beyer No. 91 2:25
–The Black Panthers Day Tripper 3:03
–Ayumi Ishida Yuwakuteki Na Gogo 3:23
–Hide & Rosanna Midnight Bossa Nova 2:52
–Akira Ishikawa The Dawning Of Love 3:00
Various

Jan Garber And His Orchestra ‎– Christmas Dance Party

Jumpin' Jiminy Christmas
Sleigh Ride
Jingle Bell Rock
Silver Bells
I Saw Mommy Kissing Santa Claus
Rudolph The Red-Nosed Reindeer
Santa Claus Is Coming To Town
White Christmas
Christmas Chopsticks ('Twas The Night Before Christmas)
Winter Wonderland
There's No Place Like Home At Christmas
Jingle Bells

1960

Bobby Vee ‎– Merry Christmas From Bobby Vee

Jingle-Bell Rock 1:46
My Christmas Love 1:49
White Christmas 1:54
Christmas Vacation 1:47
I'll Be Home For Christmas 2:00
A Christmas Wish 2:30
A Not So Merry Christmas 2:17
Silver Bells 2:11
Winter Wonderland 2:34
Blue Christmas 2:10
Silent Night 2:17
(There's No Place Like) Home For The Holidays 2:08
1962

The Three Suns ‎– A Ding Dong Dandy Christmas

Santa Claus Is Comin' To Town 1:59
Skaters Waltz 2:52
The Chipmunk Song 2:00
White Christmas 3:15
Ding Dong Dandy Christmas 2:52
The Christmas Song 2:26
Russian Sleigh Song 2:35
Jingle Bells 2:40
Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! 2:14
Rudolph The Red-Nosed Reindeer 1:56
Jingle Bell Rock 2:12
Sleigh Ride 2:54
I Saw Mommy Kissing Santa Claus 2:17
Winter Wonderland 2:42
The Three Suns

Jackie Gleason – Merry Christmas

A1 I'll Be Home For Christmas
A2 Christmas In Paris
A3 Jingle Bells
A4 White Christmas
A5 Santa Claus Is Comin' To Town
A6 Have Yourself A Merry Little Christmas
A7 The Christmas Song
B1 I've Got My Love To Keep Me Warm
B2 Snowfall
B3 By The Fireside
B4 Home
B5 Happy Holiday
B6 Winter Wonderland
B7 The Story Of A Starry Night

Jackie Gleason

The Summer Sound Of Mike Leander ‎– Cool Drinks And Warm Company

People
Fly Me To The Moon (In Other Words)
The Alleycat
Dear Heart
The Girl From Ipanema
Who Can I Turn To
Never On Sunday
Desafinado
My Kind Of Girl
Goldfinger
Moon River
(I Left My Heart) In San Francisco
1966

Salvatore Adamo‎– Le Bal Des Gens Bien

1–Salvatore Adamo- En Duo Avec Benabar Vous Permettez Monsieur 3:16
2–Salvatore Adamo-En Duo Avec Laurent Voulzy Tombe La Neige 3:01
3–Salvatore Adamo- En Duo Avec Julien Doré Mes Mains Sur Tes Hanches 2:56
4–Salvatore Adamo-En Duo Avec Jeanne Cherhal La Nuit 4:14
5–Salvatore Adamo-En Duo Avec Yves Simon Ma Tête 2:51
6–Salvatore Adamo En Duo Avec Raphaël Le Ruisseau De Mon Enfance 3:11
7–Salvatore Adamo  En Duo Avec Isabelle Boulay C'Est Ma Vie 4:37
8–Salvatore Adamo  En Duo Avec Stanislas Pauvre Verlaine 4:18
9–Salvatore Adamo  En Duo Avec Alain Souchon Les Filles Du Bord De Mer 3:05
10–Salvatore Adamo  En Duo Avec Loane Amour Perdu 3:21
11–Salvatore Adamo  En Duo Avec Renan Luce J'Avais Oublié Que Les Roses Sont Roses 3:51
12–Salvatore Adamo  En Duo Avec Adrienne Pauly En Blue Jeans Et Blouson De Cuir 2:36
13–Salvatore Adamo  En Duo Avec Cali Le Néon 2:52
14–Salvatore Adamo  En Duo Avec Thomas Dutronc Au Café Du Temps Perdu 4:03
15–Salvatore Adamo  En Duo Avec Calogero Inch' Allah 4:43
16–Salvatore Adamo En Duo Avec Juliette Un Air En Fa Mineur 4:35
17–Salvatore Adamo  En Duo Avec Olivia Ruiz Ce Georges 3:35
18–Salvatore Adamo En Duo Avec Maurane Tant D'Amour Qui Se Perd

Salvatore Adamo

Charles Trenet ‎– The Extraordinary Garden - The Very Best Of Charles Trenet

Boum!! 2:34
L'Âme Des Poètes 2:43
Moi J'aime Le Music-Hall 3:42
Vous Qui Passez Sans Me Voir 3:20
La Jolie Sardane 2:05
En Avril à Paris 2:50
Le Jardin Extraordinaire 3:43
Coin De Rue 3:23
Mes Jeunes Années 3:15
A La Porte Du Garage 2:32
France Dimanche 2:29
Que Reste-t'il De Nos Amours? 3:12
Y'a d'la Joie 2:33
Douce France 3:11
La Polka Du Roi 2:39
Revoir Paris 3:02
La Folle Complainte 3:00
Tout Est Au Duc 3:23
Le Grand Café 2:13
La Mer 3:22
Menilmontant
Vous Oubliez Votre Cheval
La Maison Du Poete
La FamilleMusicienne
Je Chante
Flack

 Легендарная фигура французского мюзик-холла, Шарль Трене родился в Нарбонне, городке на юге Франции, 18 мая 1913 года. Его отец Люсьен был весьма уважаемым нотариусом и искушенным меломаном. Его молодая супруга, Мари-Луиза, подарила ему двух сыновей: Антуана и, тремя годами позже, Шарля. Братья были очень близки, и их детство казалось безоблачным, несмотря на то, что отец был мобилизован в 1915 и вернулся только четыре года спустя.

    Когда Шарлю было семь лет, его родители разводятся, мать решает жить своей жизнью. Дети остались у отца. Таким образом они попадают в интернат в Безье. Но вскоре, через несколько месяцев, Шарль заболевает брюшным тифом, что вынуждает его вернуться домой. Во время выздоровления он развивает свою склонность к искусству: лепка, музыка, рисование. Вылечившись, он возвращается в школу.

    В 1922 семья переселяется в Перпиньян. Шарль заканчивает коллеж экстерном, проявив полную неспособность к математике. Он блестяще защищается на степень бакалавра в 1927. Затем он уезжает в Берлин, где и начинает обучение искусству. 

 В 1930, выполняя обещание поступить в Школу Изящных Искусств, данное отцу, Шарль Трене отправляется в Париж и становится помощником режиссера и реквизитором в студии Жуэнвилль. Он воспламеняется страстью к джазу и начинает писать стихи, статьи для газет и фельетоны под псевдонимом Жак Бревен.

    В 1932 в джазовом клубе он знакомится с молодым пианистом, Джонни Хессом. Так рождается дуэт "Шарль и Джонни". Их премьерами стали рекламные сообщения для парижского радио (Радио Ситэ). Знаменитые куплеты "Quand les beaux jours seront là" и "Sur le Yang Tsé Kiang" выходят на фирме "Диски Патэ". Участники дуэта соединяют французскую песню и современную мелодию. Это стало рождением стиля "голубой цветок", достаточно характерного для 30-х годов. Речь идет о французской адаптации динамичного молодежного стиля американских комедий.

    В 1936 военная служба Шарля Трене кладет конец карьере дуэта. В октябре он отправляется в казармы Истра. Очень быстро он начинает скучать по Парижу. Чтобы убить время, он пишет "Y'a d'la joie", которую знаменитый Морис Шевалье вскоре исполняет со сцены парижского Казино. Это издатель Рауль Бретон принес песню самому знаменитому из парижских "уличных мальчишек". Тот однажды приглашает автора на свой спектакль и представляет публике, которая встречает его овацией. Трене заканчивает армейскую службу в октябре 1937 года. Бретон, который верит в него, приглашает его в парижский театр "ABC", куда приходит развлекаться цвет парижского общества. Жан Кокто, Макс Жакоб, Мирей и Колетт аплодируют молодому круглолицему артисту со светлыми кудрями. Он исполняет восемь песен, предваряя выступление Лис Готи. Популярность Шарля Трене в 1938 году растет взрывоподобно. Он становится идолом молодежи.

    В это время его также можно было увидеть в двух кинофильмах, где он играл главную роль, "Очарованная дорога" и "Я пою". Он пишет песни для этих фильмов.

В начале Второй мировой войны Шарль Трене, ставший национальным героем, занят организацией концертов в пользу военно-воздушных сил. Более, чем когда-либо, мюзик-холл заставляет забыть о войне. В 1943, путешествуя со своим другом Франсисом Бланшем, он пишет "Débit de l'eau débit de lait". Возвращаясь в кино, он пишет песни для "Парижского романса" Пьера Карона, главная музыкальная тема получает настоящий успех. После окончания войны Шарль Трене уезжает завоевывать США. Он быстро становится знаменитым на Бродвее. Он дружит с Чаплиным, Мэри Пикфорд, дуэтом Лорел и Харди. В течение шести лет он путешествует по Америке, Канаде, Мексике и даже Перу.
    "La mer", песня, написанная вместе с Лео Шольяком в 1938 и записанная Трене в 1946, становится под пером Джека Лоуренса "Beyond the sea". Она будет исполнена многими англоязычными исполнителями.
    14 сентября 1951 года Шарль возвращается в Париж, поставив концерт в театре "Этуаль". В программе десять новых песен, среди которых "De la fenêtre d'en haut" и "La folle complainte". В 1954 он впервые выступает в "Олимпии". Годом позже он сочиняет "Route nationale 7", гимн отпускников, необычную сказку "La java du diable" и "Moi j'aime le music-hall". Он возвращается на сцену "Олимпии" со своим приятелем Франсисом Бланшем в первой части.
    В 1958 году его имя на афишах "Бобино" и "Альгамбры", в 1960 - снова в "Этуаль". Впервые он появляется на сцене без своей знаменитой мягкой шляпы.

В течение 60-х годов Шарль Трене очень редко выступает. Его публика постарела, из США прибыл рок, и волна йе-йе одержала верх над традиционной песней. В 1968, чтобы отпраздновать свои 55 лет и 30 лет карьеры, он демонстрирует постановку с возвращением на сцену "Бобино". Волнения мая 1968 года помешали ему исполнить обещание и вынудили поставить скромный концерт в "Доне Камилло", знаменитом парижском кабаре. Лишь в 1969 в Городском Театре будет иметь место его настоящее возвращение.
    В 1970 он является почетным гостем Японии на Всемирной Выставке в Осаке. В 1971 он оставляет фирму грамзаписи "Колумбия". Он создает тогда "Fidèle" и "Il y avait des arbres" и выступает в "Олимпии".
    К своему шестидесятилетию, в 1973 году, Шарль Трене выпускает новый альбом из двенадцати песен, озаглавленный "Chansons en liberté". Необычный альбом, на котором смешались новые песни и ранние композиции.
    Юбилей "неудержимого певца", как его называли, широко отмечается средствами массовой информации. В 1975 наступает неожиданная развязка: он сообщает о своем прощании со сценой и, чтобы напоследок раскланяться перед публикой, снова выбирает "Олимпию". Затем, в 1979, кончина его матери, с которой он поддерживал очень тесные отношения, заставляет его выносить боль в течение двух лет одиночества.
    В 1981 он поднимается на ноги, выпустив диск с грустными воспоминаниями детства, в частности, с песней, озаглавленной "Que veux-tu que je te dises Maman?"

 Отныне, уйдя в "полуотставку", иногда выступая на некоторых концертах во Франции и за ее пределами, Шарль живет в своем доме на юге Франции.

    26 сентября 1987 года, вытолкнутый со сцены новым поколением молодых энтузиастов, он наконец принимает решение достать свою шляпу и свою знаменитую гвоздику, чтобы выступить в Париже, сначала в театре "Елисейские Поля", затем в "Шатле" и во Дворце Конгрессов, а потом по всему миру.

    В ноябре 1992 он поднимает шум выходом нового альбома, для которого он написал слова и музыку, "Mon coeur s'envole". Тремя годами позже новый альбом "Fais ta vie" показывает все тот же оптимизм. После шестидесяти лет карьеры и нескольких сотен песен Шарль Трене, несмотря на возраст, дает бой окружающей депрессия своим легким и жизнерадостным тоном.

    В возрасте 85 лет Шарль Трене появляется на двух фестивалях в июле 1998, в частности, на фестивале в Нионе, Швейцария, 25 июля. Поет перед более 20.000 зрителей, которые поют вместе с ним все его легендарные шлягеры, от "La mer" до "Y'a d'la joie".

    Кажется, ничто не может остановить Трене. 21 мая 1999 выходит новый альбом, "Les poètes descendent dans la rue". Семьдесят лет спустя после "La mer" он поднимает перо и сочиняет 14 новых песен в таком же приподнятом и радостном настроении. На том же подъеме певец выходит на сцену и выступает 4, 5 и 6 ноября в зале "Плейель" перед новоообретенной публикой, которая с волнением аплодирует этому старому человеку. Он передвигается с трудом, но поет с таким же энтузиазмом, как в 20 лет.

    В апреле 2000 певец экстренно госпитализирован после сердечного приступа. Но после нескольких недель пребывания в больнице певец поправляется и осенью помогает на генеральной репетиции спектакля Шарля Азнавура во Дворце Конгрессов.

    В ноябре его родной дом в Нарбонне, расположенный под номером 13 на авеню Шарля Трене, становится маленьким музеем. Сувениры, вещи, песни, прогулка сразу погружают посетителя в семейную жизнь Трене, воскрешая в памяти, в частности, его мать, долго прожившую в этих местах, и его путь художника.

Шарль Трене скончался 19 февраля 2001 года.http://www.frmusique.ru/artists/trenet/trenet.htm

The Shangri-Las-Myrmidons of Melodrama Definitive Collection -1963-66

Remember (Walkin' In The Sand)
It's Easier To Cry
Leader Of The Pack
What Is Love
Give Him A Great Big Kiss
Maybe
Out In The Streets
The Boy
Give Us Your Blessings
Heaven Only Knows
Right Now And Not Later
The Train From Kansas City
Never Again
I'm Blue
What's A Girl Supposed To Do
The Dum Dum Ditty
You Cheated, You Lied
I Can Never Go Home Anymore
Bull Dog
Long Live Our Love
Sophisticated Boom Boom
He Cried
Dressed In Black
Past, Present And Future
Paradise
Love You More Than Yesterday
Wishing Well
Hate To Say I Told You So
Give Him A Great Big Kiss (Alt. Take)
Radio Spot #1 How Pretty Can You Get?
Radio Spot #2 Revlon Endorsement
Radio Spot #3 Good Taste Tip From Mary Weiss
Radio Spot #4 Dating Courtesy Tip From Mary Weiss
The Shangri-Las
The Shangri-Las — американская девичья поп-группа, сформированная в 1963 году в Нью-Йорке. Признание и популярность коллективу принесли как их эмоциональные песни, так и сценические выступления.

Группа была образована в 1963 году в нью-йоркском районе Квинс в Средней школе Эндрю Джексона. В коллектив вошли сёстры Мэри Вайс и Элизабет «Бетти» Вайс, а также близнецы Маргерит «Мардж» Гансер и Мэри Энн Гансер. Группа принимала участие в школьных представлениях и конкурсах талантов, благодаря чему на девушек обратил внимание продюсер Арти Рипп, который помог им заключить контракт с Kama Sutra Records. Первая запись группы, «Simon Says», состоялась в декабре 1963 года и позднее была издана на лейбле Smash. Изначально коллектив выступал без названия, однако после заключения своего первого соглашения начал именоваться The Shangri-Las.

В апреле 1964 года группа подписала контракт с Red Bird Records. С девушками стал работать музыкальный продюсер Джордж Мортон, написавший для них первый хит — Remember (Walking in the Sand). К группе пришёл успех: композиция достигла пятого места в чарте США и 14-го в чарте Великобритании. Следующая песня группы, Leader of the Pack, снабжённая звуками ревущего мотоцикла и шумом бьющегося стекла, вошла в число её главных хитов, добравшись до первого места в американском и до 11-го в британском хит-парадах. The Shangri-Las получили признание к концу 1964 года. Они выступали с The Beatles и гастролировали с The Drifters и Джеймсом Брауном. Поскольку Бетти не участвовала в турах до 1966 года, многие фанаты считали, что группа представляет собой трио

Образ, созданный The Shangri-Las, отличал группу от подобных женских коллективов: девушки были более раскованны, чем их современники. Выступления группы были очень динамичны, а их песни, преимущественно посвящённые подростковым и молодёжным проблемам, сопровождались специально подобранными танцами.
В 1966 популярность The Shangri-Las начала падать. Кроме того прекратила существование компания Red Bird Records, после чего группа подписала соглашение с Mercury Records. Работе с новой звукозаписывающей компанией не сопутствовал успех и в 1968 году группа распалась.
В 1970-е годы ходили слухи о воссоединении группы. Однако в 1970 году при странных обстоятельствах скончалась Мэри Энн (причинами смерти назывались эпилептический припадок и передозировка наркотиков). В 1996 от рака скончалась её сестра — Маргерит.
В 2007 году Мэри Вайс, бывшая главной вокалисткой в группе, продолжила свою карьеру соло.

Эмиль Горовец ‎

1. Сюзанна (Э. Холм — русский текст М. Подберезского);
2. Снова и снова (Б. Кемпферт — русский текст М. Подберезского);
3. Анкета (Б. Кемпферт— русский текст Ю. Акимова);
4. Солнце моей любви (Мигуэль — русский текст М. Подберезского);
5. Балалайка (М. Колл — русский текст О. Гаджикасимова);
6. Я жду звонка (Ж. Веко—русский текст М. Пляцковского);
7. День, не похожий на день (Р. Силецкий — русский текст В. Фельдмана);
8. Ты, только ты (муз. неизв. автора — русский текст М. Пляцковского);
9. Этот мир (Каландер-русский текст М. Пляцковского)
10. Разлуки (В. Шаинский — В. Харитонов);
11. Лайла (Л. Рид — русский текст М. Пляцковского);
12. Тень и свет (А. Поппа — русский текст М. Пляцковского);
13. Мадонна (Дж. Леннон и П. Маккартни — русский текст М. Подберезского);
14. Я был счастлив с тобой (Ш. Азнавур — русский текст О. Гаджикасимова).

1969

ГОРОВЕЦ ЭМИЛЬ ЯКОВЛЕВИЧ
РАХМИЛЬ
Родился 10 июня 1923 года, Гайсин, Украинская ССР, СССР.
Советский еврейский певец.
Выпускник еврейской театральной школы, солист ГОСЕТа. Начал выступать на идише. В 1955 году впервые пел в концертах джаз-оркестра Мосэстрады п/у Эдди Рознера. В 1959 году выехал на гастроли в Париж вместе с группой других артистов-евреев на празднование 100-летия Шолом-Алейхема. А в 1960 году он стал лауреатом всесоюзного конкурса артистов эстрады. В 1960 году Горовец запел на русском языке, который был для него третьим — после еврейского и украинского. Он был первым исполнителем знаменитых «Дроздов» Владимира Шаинского.

Горовец был первым исполнителем таких шлягеров, как «Королева красоты», «Голубые города», и песни Андрея Петрова «Я шагаю по Москве» ещё до того, как вышел фильм, в котором она прозвучала. Для Горовца писали Ян Френкель, Вано Мурадели, Арно Бабаджанян, Модест Табачников, Эдди Рознер. После того, как в феврале 1963 года по радиостанции «Юность» прозвучал его 45-минутный концерт, к нему пришла настоящая слава.
В 1972 году Эмиль Яковлевич с женой, актрисой Маргаритой Полонской, его верной соратницей, партнёршей и помощницей, подал документы на выезд в Израиль, куда и прибыли в 1973 году.
Затем переехал в США.
Ушёл из жизни 17 августа 2001 года, Нью-Йорк, США.
Похоронен на кладбище в Нью-Джерси, США, рядом с женой.
Вроде и первый исполнил песни Битлз в СССР

Sammy Kaye-1959 - Midnight Serenade & Ballroom Date -1960

Sammy Kaye

Real Name:

Samuel Zarnocay, Jr.

Profile:

American artist, born in Lakewood, Ohio on March 13, 1910 and deceased in Ridgewood, New Jersey on June 2, 1987.

Sammy Kaye

Various ‎– Collectus Interruptus 1978

A1 –Allen Toussaint Night People 4:16
A2 –John Handy Go For Yourself 3:32
A3 –Ashford & Simpson Don't Cost You Nothing 4:53
A4 –Prince Soft And Wet 3:01
A5 –Etta James Deep In The Night 4:54
A6 –Seals & Crofts Sunrise 5:32
B1 –David Sanborn Solo 3:19
B2 –Dan Hicks Cloud My Sunny Mood 3:17
B3 –George Benson Down Here On The Ground 4:57
B4 –Renaissance Northern Lights 4:06
B5 –Ronnie Montrose Mandolina 3:13
B6 –Gary Wright Sky Eyes 4:50
B7 –Eumir Deodato Chariot Of The Gods 3:07
C1 –Ambrosia Life Beyond L.A. 4:45
C2 –Van Halen Runnin' With The Devil 3:32
C3 –Sex Pistols God Save The Queen 3:18
C4 –Bootsy's Rubber Band Bootzilla 5:38
C5 –Manfred Mann's Earth Band Davy's On The Road Again 5:52
D1 –Leo Sayer Something Fine 3:32
D2 –Shaun Cassidy Teen Dream 2:34
D3 –Ramones Rockaway Beach 2:06
D4 –Wendy Waldman Strange Company 3:06
D5 –Gordon Lightfoot The Circle Is Small 3:50
D6 –Randy Newman Sigmund Freud's Impersonation Of Albert Einstein In America 3:02
D7 –The Band / Emmylou Harris Evangeline 3:17
D8 –Ry Cooder We Shall Be Happy 3:13
Vol.1
Vol.2

Various ‎– Eyes Wide Shut (Music From The Motion Picture) 1999

1–György Ligeti Musica Ricercata II (Mesto, Rigido E Cerimoniale)
Piano – Dominic Harlan
4:17
2–Dmitri Shostakovich Waltz 2 From Jazz Suite 3:41
3–Chris Isaak Baby Did A Bad Bad Thing 2:54
4–The Victor Silvester Orchestra When I Fall In Love 3:00
5–The Oscar Peterson Trio I Got It Bad (And That Ain't Good) 3:11
6–Jocelyn Pook Naval Officer 4:51
7–Jocelyn Pook The Dream 4:57
8–Jocelyn Pook Masked Ball 3:42
9–Jocelyn Pook Migrations
Featuring – Manickam Yogeswaran, The Jocelyn Pook Ensemble
3:44
10–Roy Gerson If I Had You 7:01
11–Peter Hughes Orchestra Strangers In The Night 2:31
12–Brad Mehldau Blame It On My Youth 6:17
13–Franz Liszt Grey Clouds
Piano – Dominic Harlan
3:19
14–György Ligeti Musica Ricercata II (Mesto, Rigido E Cerimoniale) (Reprise)
Piano – Dominic Harlan
4:17
Various
Мрачноватая и темная история,похоже основанная на реальности!Ибо Кубрик сам был масоном высокого ранга !

The Martini Kings ‎– Dance Of The Virgins 2007

1 Dance Of The Virgins 2:45
2 The Winds Of Waikaloa 3:01
3 Missing The Maui Moon 2:24
4 Nylon Jungle 4:57
5 Return To Moorea 3:12
6 Enchanted Lovers 2:03
7 The Last Aloha 3:32
8 Singapore Sling 2:40
9 Sticky Rice 2:02
10 The March Of The Moai 4:20
11 Las Nuedas 2:17
12 Dance Of The Virgins 13:45
The Martini Kings

Валентина Дворянинова ‎– Насмотрись Зорька В Реченьку

1.Я Ему Говорю
2.Мой Характер
3.Первая Любовь
4.Линахамари
5.Насмотрись Зорька В Реченьку
6.Ответь Мне Ветер
7.Облака
8.Карелия
9.Город Спит
10.Колокольчик
11.Как Тебе Служится
12.Пой Песню Мою
13.Вот, Что Песня Сделала
14.Прощайте, Голуби
15.Человек Из Мечты
16.Если Ты Словечко Скажешь Мне
17.Четыре Таракана И Сверчок
18.Кастрено
19.На Полянке
20.Падает Снег
21.Где Зимует Солнце
22.Дорогой Мой Человек
Flack
ДВОРЯНИНОВА ВАЛЕНТИНА ПЕТРОВНА
Эстрадная певица (сопрано)
Родилась 2 февраля 1928 года в селе Дятьково Брянской области в семье военного.
В связи с назначением отца в Закавказский пограничный округ семья переехала в Баку, а затем в Тбилиси, где Валя обучалась в школе и занималась пением в детском ансамбле Тбилисского Дворца пионеров.

Сразу после освобождения Одессы отец Валентины, Пётр Павлович, получил назначение в этот город, где она поступила в музыкальное училище и успешно выступала в пограничном ансамбле.
В 1950 году Дворянинова приехала в Москву и была принята в музыкальное училище при консерватории. В 1953 году она начала свои выступления на сцене Большого театра в составе хора.
С 1957 по 1963 гг. Валентина Дворянинова выступала в качестве солистки оркеста под управлением Олега Лундстрема, а затем стала солисткой Москонцерта. Сотрудничала с композиторами А.Петровым, Я.Френкелем, В.Дмитриевым и А.Эшпаем.

Валентина Дворянинова была первой исполнительницей многих известных песен: "Спят усталые игрушки", "Калина красная", "Линахамари" и др. Пела за кадром при озвучивании фильмов. В фильме "Жажда" Валентина исполнила песню Эшпая "Два берега". Песня стала очень популярной, а Майя Кристалинская надолго включила её в свой репертуар.
В 60-х и 70-х годах певица пользовалась значительной популярностью в Союзе и во многих странах, где прошли её гастроли. Она - Лауреат Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Запомнились выступления певицы на радиостанции "Юность", во многих выпусках популярной передачи "С добрым утром".
В 70-80-х годах Валентина Дворянинова много пела на судах "Леонид Собинов", "Грузия", "Иван Франко", находящихся в длительном плавании.
С 90-х годов и по настоящее время Валентина Петровна - член Совета ветеранов Центрального ордена Дружбы народов Дома работников искусств. Продолжаются и концертные выступления.
В 2006 году фирма "Мелодия" выпустила персональный диск В.Дворяниновой "Насмотрись, зорька, в реченьку".Обложку правда не совсем удачную выбрали,потому и убрал ее в подвал

Олег Даль-Актер и песня

1 Есть Только Миг
Music By – Александр Зацепин
2 Где Он, Этот День
Lyrics By – Роберт Рождественский
3 Песня О Золотом Купидоне
Music By – Александр Зацепин
4 Дорожная
Lyrics By – Александр Галич
Music By – Андрей Петров
5 И Солнце Всходило
Music By – Александр Зацепин
6 Дороги
Lyrics By – Лев Ошанин
7 Зимний Вечер
Lyrics By – Александр Пушкин
8 Я Вас Любил
Lyrics By – Александр Пушкин
9 Балдадама
10 Бродяга
11 Простись Со Мной, Мария
12 Песня О Собаке
13 Белый, Белый Снег
14 Куплеты Сэра Марлоу
15 Шагал Дурачок
16 Величальная
Олег Даль
Родился 25 мая 1941 года в подмосковном Люблине в семье крупного железнодорожного инженера и учительницы.
В 1963 году окончил Театральное училище имени М.С. Щепкина (педагог Николай Анненков).
В 1963-1969, 1973-1976 годах – актёр театра "Современник".
В 1971-1973 годах – актёр Ленинградского театра имени Ленинского комсомола.
С 1976 года – актёр театра на Малой Бронной в Москве.
С 1980 года – актёр Малого театра.
В 1980-1981 годах – педагог ВГИКа.

Первая работа в кино – роль Алика Крамера в фильме режиссёра Александра Зархи "Мой младший брат" (1962) по повести "Звёздный билет" Василия Аксёнова, где Даль сыграл героя 1960-х годов, юнца-интеллектуала из московской подворотни. Большинство героев Даля в ранний период творческой деятельности – его сверстники. Он присваивал им многие свои черты. Прежде всего, конечно, внешность худого, но очень изящного молодого человека, с ясными большими глазами, выразительной, своеобразной пластикой и удивительным, только ему присущим лукаво-нежным, немного грустным обаянием. В молодом Дале было и то, что никак не зависело от фактуры и внешних данных. Трепетность, поэтическая вдохновенность помогли актёру выразить время, проявляющееся в увлеченности искусством, тяготением к спорам и верой в жизнь.

В 1966 году Владимир Мотыль предложил Далю роль Жени Колышкина в фильме "Женя, Женечка и "катюша". «Это был тот редкостный случай, когда артист явился будто из воображения, уже сложившего персонаж в пластический набросок», – вспоминал позже режиссёр киноленты. 21 августа 1967 года состоялась премьера и вызвала большой интерес у зрителей. Тем не менее на широкий экран картина тогда не попала: было отпечатано минимальное количество копий, прокат был разрешен только в провинции.

Важный этап творческой судьбы Олега Даля – исполнение роли Евгения Соболевского в фильме Наума Бирмана "Хроника пикирующего бомбардировщика" (1967). Благодаря созданному им образу умного и обаятельного парня Жени Соболевского, 27-летний Даль стал одним из самых популярных актёров советского кинематографа

Роль Кукольника и Солдата в "Старой, старой сказке" (режиссёр Надежда Кошеверова, 1968) ещё больше укрепила любовь зрителей. 

В том же году в театре «Современник» Олег играет Ваську Пепла ("На дне" Максима Горького, режиссёр Г.Б. Волчек), играет ярко и неожиданно. В воре Даль увидел человека. Васька Пепел в трактовке Даля – единый и стремительный порыв к счастью и красоте.

Олег Даль продолжает работать в кинематографе. Он снимается в роли Шута в фильме "Король Лир" режиссёра Григория Козинцева (1970). Этот персонаж был выстроен Далем из одних острых углов: голый череп, торчащие уши, ввалившиеся щёки. Трагические и мудрые глаза. Вместо шутовского наряда – ветхое рубище. Его задача не развлекать, а бередить раны.

В 1971 году Даль снимается в картине режиссёра Надежды Кошеверовой "Тень", исполняя сразу две роли: Учёного и его Тени. Учёный – добрый, милый неудачник в потертом бархатном костюмчике, вечный юноша, ждущий встречи со сказочно прекрасной любовью, с приключениями. Но вдруг приключение оборачивается раздвоением личности, и Тень-Даль мечется среди андресеновских декораций с длинными ломающимися пальцами, с лицом-маской, с дикими животными повадками. 

С 1974 года в «Современнике» идут сразу четыре спектакля с участием Олега Даля: 

"Валентин и Валентина" Михаила Рощина, 

"Провинциальные анекдоты" Александра Вампилова, 

"Из записок Лопатина" Константина Симонова, 

"Принцесса и дровосек" Микаэла Микаэляна и Галины Волчек. 

С ним работают такие режиссёры как Валерий Фокин, Иосиф Райхельгауз, Галина Волчек. А спектакль "Принцесса и дровосек" был первым опытом Олега Даля – режиссёра.

В 1975 году Анатолий Эфрос дает возможность осуществиться давней мечте Олега Даля, предлагая ему сняться в телеспектакле "По страницам журнала Печорина". Ещё будучи школьником, прочитав "Героя нашего времени" М.Ю. Лермонтова, Даль решил стать актёром, чтобы когда-нибудь сыграть главного персонажа повести.

Встреча с А.В. Эфросом вновь вернула Олега Даля в лоно театра. Он пришел в «Театр на Малой Бронной», где сыграл разные роли, в том числе Алексея Николаевича Беляева ("Месяц в деревне" И.С. Тургенева), который, словно ветер, врывался в неподвижность и томительность дома Ислаевых. 

В 1977 году Олег Даль снимается у Анатолия Эфроса в фильме "В четверг и больше никогда" в роли Сергея. Последней их совместной работой стала картина "Острова в океане" (1978). «Он был душевно очень высокий человек. Очень жесткий, а за этой жесткостью – чрезвычайная тонкость и хрупкость», – говорил об актёре А.В. Эфрос.

Съемки в фильме "Отпуск в сентябре" (по пьесе Александра Вампилова "Утиная охота", режиссёр Виталий Мельников, 1979) стали значительным событием в творчестве Даля.

На Зилове-Дале лежала печать высокой одаренности. Он мог бы писать чудесные стихи, сочинять песни. Но с первых секунд появления на экране он знал, что погибнет. В самом ритуале утиной охоты, в её ожидании улавливалось что-то судорожное, нелепое, как нелеп этот отсчёт уже не дней, не часов, – минут.

11 ноября 1980 года Даль был зачислен в труппу Малого театра, где ему лишь единожды (31 декабря 1980 года) довелось сыграть роль Алекса ("Берег" Юрия Бондарева, режиссёр В. Андреев). 

Последней работой в кино стала роль Виктора Свиридова в фильме "Незваный друг" режиссёра Леонида Марягина (1981).

Олег Даль обычно сам продумывал задачу роли, её рисунок, фантазировал, импровизировал. К репетициям, а особенно к спектаклям Даль готовился как хирург, от которого зависел исход сложнейшей операции. С ним любили работать актёры и режиссёры. Его душевный, психофизический аппарат при создании образов был тонким, ювелирным инструментом. Чрезвычайно пластичный и внутренне очень подвижный, Даль мог в одном спектакле или фильме играть в абсолютно разных ритмах.

Обычное состояние почти всех героев Даля – неприкаянность. Они не могут найти себя в окружающем мире, а главное, найти себя в себе. Им свойственно созерцание и самоуглубление.

Во всех ролях Даль был доверчив и распахнут, обладал особым, трагическим восприятием мира. О смерти начал думать очень рано, он как-будто предчувствовал её. Уход из жизни во многом определял саму его жизнь. Из дневника: «Изо всех оставшихся сил стараться сказать все, о чем думал и думаю. Главное – сделать!!!». Он боялся не успеть сказать, сделать… Всегда находился в поиске.

Даль замечательно читал стихи, чуть «оттягивая» звук, вдумчиво проживая, а не декламируя его. В Олеге Дале угадывалась и затаенная нежность, и недовольство собой, и душевная незащищенность. Он знал, что такое глубокая печаль и глубокий звук. Он падал в них как в глубокий колодец. Отсюда его неповторимость и единственность.

Олег Иванович Даль скончался утром 3 марта 1981 года на 40-м году жизни в гостиничном номере города Киева. 

Похоронен актёр 7 марта 1981 года на Ваганьковском кладбище в Москве (участок № 12).

Жизни и творчеству актера посвящена глава 11 цикла "Чтобы помнили" Леонида Филатова.

https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/1191/bio/